DIMANCHE 22 JUIN 2014 – 17h LUNDI 23 JUIN 2014 – 20h30 Salle Pleyel Présentation musicale 2014 Les orchestres des jeunes Démos d’Île-de-France Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale Durée : environ 1h30. Le projet Démos Démos (Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) est un projet de démocratisation culturelle centré sur la musique. Sa philosophie est de permettre à des enfants de pratiquer la musique en orchestre et de favoriser leur accès au répertoire classique. Le projet est destiné à des enfants issus de quartiers relevant de la « politique de la ville » ou de territoires ruraux éloignés des lieux de pratique. Pour accompagner au mieux les enfants, Démos développe une collaboration très étroite avec les structures sociales de chaque territoire. Experts du champ social et musiciens allient ainsi leurs compétences, leur capacité à transmettre et leur expérience musicale, pour former un encadrement éducatif complémentaire et adapté. La pédagogie collective est au centre du projet, conjuguant l’éducation artistique à l’apprentissage du « vivre ensemble ». Le regard sur l’autre se double d’une responsabilisation des enfants dans le cadre d’une pratique intensive : chacun d’entre eux suit quatre heures de cours collectifs par semaine et se voit confier un instrument dont il est responsable pendant toute la durée de son parcours. Le projet Démos s’est développé en deux phases de trois ans : De janvier 2010 à juin 2012, la première phase coordonnée par l’Association de prévention du site de la Villette (APSV) s’est adressée à 450 enfants en Île-de-France. À l’issue de ces trois années d’expérimentation, la moitié des enfants ont intégré un conservatoire et 60 d’entre eux sont restés dans le dispositif Démos, notamment au sein d’un « orchestre avancé ». De septembre 2012 à juin 2015, la seconde phase, portée par la Cité de la musique, avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, du ministère de la Ville, concerne 800 enfants. La moitié d’entre eux habitent l’Île-de France et ont intégré le projet grâce à la participation des collectivités territoriales (notamment le conseil régional, les conseils généraux de Seine-Saint-Denis et des Hauts-de-Seine et de nombreuses villes), des caisses d’allocations familiales et des mécènes (Mécénat Musical Société Générale et fondations EDF, SNCF et EHA). L’Isère et l’Aisne se sont jointes au projet, en partenariat avec le Conseil général de l’Isère, l’Agence Iséroise de Diffusion Artistique, le Conseil général de l’Aisne et l’ADAMA (Association pour le Développement des Activités Musicales dans l’Aisne). Cette seconde phase du projet Démos se conclura en juin 2015 par un rassemblement des 800 enfants lors d’un week-end spécial qui leur est consacré dans les nouveaux espaces de la Philharmonie de Paris. 2 Vers un nouvel horizon Démos est une réussite qui dépasse toutes les espérances. On peut l’affirmer sans rougir. Après la première phase d’expérimentation, initiée en 2010 sous l’égide de Marin Karmitz, et avant la fin de la seconde phase de développement, nos orchestres de jeunes sont devenus, aux côtés d’autres initiatives apparentées, un symbole du dynamisme de la vie musicale, gagnant une reconnaissance en France et à l’étranger. Ce succès confirme l’intuition qui était la nôtre lorsque le projet est né : les jeunes ne sont pas hermétiques au langage musical classique. Au contraire, ils s’en imprègnent avec une facilité déconcertante, et sans même s’en rendre compte, à travers la découverte d’un instrument et la pratique collective, s’initient aux règles de la vie en société. Lorsqu’elle ouvre à l’écoute de soi et des autres, la musique classique ne peut plus être considérée comme « élitiste ». Elle devient un outil d’harmonie sociale, un objet de partage et de reconnaissance. La démocratisation culturelle est possible. Démos l’incarne. Mais pour advenir, une telle initiative nécessite un engagement sincère et durable. À cet endroit, j’exprime ma profonde gratitude à tous les encadrants, travailleurs sociaux, musiciens pédagogues et chefs d’orchestre, ainsi qu’à tous les partenaires, soutiens et mécènes de Démos qui portent vers l’avant, jour après jour, une idée devenue réalité. Pour que l’« effet » Démos perdure et s’amplifie, le projet doit dès aujourd’hui se fixer de nouveaux objectifs. Cet horizon, j’invite tous les participants et ceux qui soutiennent le projet à le croiser avec celui d’une autre entreprise d’ampleur qui naît actuellement sur le parc de la Villette : la Philharmonie de Paris. Dès son inauguration en janvier 2015, le nouvel établissement œuvrera pour faciliter l’accès de tous à toutes les musiques, à travers une offre éducative, artistique et culturelle riche et diversifiée. Démos y trouvera naturellement sa place, au sein d’une infrastructure unifiée et élargie qui permettra aux enfants, aux jeunes adolescents et à tous nos partenaires de voir plus grand encore. Au mois de juin 2015, les huit cents enfants de Démos se retrouveront à la Philharmonie de Paris lors de deux concerts exceptionnels qui marqueront l’aboutissement de trois années de pratique musicale collective. Cette manifestation qui réunira les orchestres des différents territoires imprimera un nouvel élan au projet et marquera le début de sa troisième phase. D’ici là, je souhaite à tous les enfants de s’épanouir dans leur pratique. C’est ainsi qu’ils bâtiront ensemble la vie musicale de demain. Laurent Bayle La Salle Pleyel est une filiale de la Cité de la musique subventionnée par le ministère de la culture et de la communication et la ville de Paris, avec le soutien de Société Générale. 3 Entretien avec Lilian Thuram, parrain du projet Démos Comment avez-vous connu le projet Démos et pourquoi a-t-il attiré votre attention ? Lilian Thuram : J’ai entendu pour la première fois les enfants de Démos lors d’une manifestation au Sénat1. Les enfants m’ont réellement ému. À vrai dire, ils m’ont renvoyé à ma propre enfance. J’ai grandi près de Fontainebleau, à Avon, dans le quartier des Fougères. Et là, en classe de CM2, j’avais une professeure qui, tous les vendredis après-midi, nous faisait écouter de la musique classique. J’aimais beaucoup cette musique. Mais je l’appréciais secrètement, sans jamais oser le dire à mes camarades. Ils éprouvaient peut-être la même chose que moi, mais eux non plus n’en ont jamais rien dit. Et pour cause, la musique classique n’était pas très répandue dans la cité. Elle ne faisait pas partie de notre quotidien. On nous avait inconsciemment inculqué qu’elle était l’apanage d’un certain milieu, qui pouvait se permettre de payer des cours, d’acheter des instruments, etc. Quand j’y repense, cette situation me paraît surréaliste. Je me bloquais moi-même. Un enfant ne devrait jamais refréner ses envies. Et Démos est un projet extraordinaire en ce sens. Il offre la possibilité aux enfants de s’enrichir culturellement par la musique classique, sans aucune barrière sociale ou économique. Cette démarche, j’en suis convaincu, ouvre l’horizon des enfants, mais aussi de leurs familles. C’est le sens de votre engagement pour l’éducation… Exactement. Le champ des possibles n’est pas le même pour tous les enfants. L’origine, la situation économique et sociale des familles, et même la couleur de peau, conditionnent un imaginaire. Mon engagement consiste à combattre ces obstacles, à tenter d’en renverser les effets. La société nous renvoie une certaine image, que nous ne sommes pas obligés d’accepter. Il faut porter ce message aux enfants : vous êtes capables de tout, et de plus encore. La culture, et la musique classique en l’occurrence, vous appartient, même si certaines personnes vous disent le contraire. Les enfants ont besoin de modèles positifs dans ce cheminement et Démos en propose plusieurs (musiciens, pédagogues, chefs d’orchestre, etc.). De plus, les enfants du projet deviennent eux-mêmes des modèles auprès des autres enfants qu’ils côtoient au quotidien. Ils leur montrent que « c’est possible » ! La musique, comme certains sports, et en particulier le football, est une discipline collective. Vous qui avez une grande expérience en la matière, comment percevez-vous la dimension collective de Démos ? Un orchestre peut très bien être comparé à une équipe de football. La musique prend toute sa valeur et sa grandeur lorsqu’elle suscite l’écoute et le partage. Dans un orchestre comme dans une équipe de football, il y a des dimensions individuelles, mais il y a surtout du « lien ». Et c’est quand on parvient à harmoniser ce lien qu’on obtient un résultat de haut niveau. Nous vivons dans des sociétés qui accentuent l’individualisme en voulant nous faire croire 1. Le 9 avril 2014, à l’occasion d’un hommage à Françoise Seligmann (1919-2013), résistante, journaliste et femme politique française. 4 que nous nous suffisons à nous-mêmes. C’est un piège, car nous sommes avant tout des êtres de lien. C’est pourquoi il est primordial d’aider nos enfants à s’inscrire dans des projets collectifs. Comme le démontre Démos, la pratique musicale en orchestre permet tout particulièrement de développer l’esprit collectif et le plaisir de réaliser quelque chose ensemble. Un collectif qui s’exprime également à travers la diversité : des instruments différents qui, chacun à leur manière, apportent leur contribution à un résultat global… L’union des différences pour atteindre un objectif commun est particulièrement palpable dans le cas de la musique ou du sport. Ces activités sont des métaphores de la société, de la vie. Au début du match ou de l’œuvre, il y a une forme d’incertitude, puis viennent les difficultés… À chaque moment, les membres du collectif jouent un rôle spécifique. Quand vient le moment de jouer votre propre rôle, vous êtes obligé d’être à l’écoute des autres. C’est particulièrement prégnant dans la musique classique, où certains instruments attendent parfois longtemps avant d’intervenir. Mais dès qu’on les entend résonner, ils changent tout dans la musique. Et s’ils manquent leur entrée, ils désorganisent l’unité de l’orchestre. Attendre le bon moment, écouter les autres. C’est pour moi l’aspect le plus intéressant de l’éducation par la musique classique et la pratique collective en orchestre que propose Démos. Votre partition est importante pour le résultat final. Personne ne peut minimiser l’apport de l’autre. Sans compter que ces enfants qui viennent de tous horizons investissent aussi dans la musique ce qu’ils sont eux-mêmes. Ils changent la musique et la changeront peut-être dans le futur s’ils s’orientent vers un métier de la musique. Ils apporteront leur sensibilité, leur vécu. Comment aider un enfant et sa famille à prendre conscience de cette possibilité ? Comment les aider à prendre la décision d’intégrer un collectif ? L’enfant doit entendre ce discours de la part d’un adulte : ne vous fixez aucune limite, soyez curieux de tout, et surtout n’ayez pas honte de vouloir faire quelque chose, même si autour de vous les gens ne le comprennent pas. Soyez libres de tout expérimenter. Et si au final, cela ne vous plaît pas, au moins vous aurez essayé. Mais surtout, ne vous dites pas que ce n’est pas pour vous, ne succombez pas aux préjugés. Il faut cultiver la curiosité des enfants. Seuls les êtres les plus curieux sont capables de comprendre la complexité de la vie. Il faut savoir être à l’écoute de vos émotions. Quand une chose vous touche, elle vous touche. Il n’y a pas une culture des personnes plus riches et une culture des personnes plus pauvres. Non. Il ne faut pas tomber dans ce piège qu’on nous tend parfois. J’ai rencontré un petit garçon qui m’a beaucoup touché lors de la manifestation au Sénat. Une grande sensibilité émanait de lui. En bavardant avec lui, j’ai compris qu’il jouait pour son papa qui est décédé. L’enfant voulait faire de la musique, et son père l’a soutenu malgré son appartenance à un groupe social qui dans sa tradition d’origine interdisait la pratique musicale. Je trouve cela très important. Il lui a offert la liberté de s’ouvrir au monde, de questionner les interdits. 5 La démocratisation de la culture est une problématique complexe aujourd’hui. Quel est votre point de vue ? En visitant le chantier de la Philharmonie de Paris, je me suis fait une réflexion. Je me suis dit que j’étais fier de mon pays. Car c’est exactement ce qu’on doit faire : créer des dispositifs pour transmettre les cultures à tout un chacun. Le projet de la Philharmonie aurait pu être tout autre. Il aurait pu se limiter aux usages traditionnels de la musique classique… mais ce n’est pas le cas. Ceux pour qui la démocratisation de la musique classique n’est pas une priorité doivent écouter le message de Démos. N’oubliez pas que, comme tout art, la musique est avant tout un produit de l’histoire. Elle raconte la femme, l’homme. Elle fait partie de nous-mêmes. Et si nous souhaitons qu’elle nous émeuve encore demain, il est nécessaire dès aujourd’hui de dynamiser sa pratique et son écoute auprès de tous les publics. Que l’on veuille encore aujourd’hui faire converger systématiquement une certaine jeunesse vers des formes de culture populaire (rap, slam, électro, etc.) est un préjugé qui contribue à l’enfermer dans une perception erronée. N’y cédons pas. Il faut au contraire inciter les enfants à s’approprier toutes les cultures. Et je suis persuadé que s’ils s’emparent de la musique classique, ils seront par la suite capables de s’emparer d’autres choses, de leur avenir en premier lieu. C’est pourquoi le projet Démos est une démarche exemplaire. Propos recueillis par Stéphane Roth et Clara Wagner. 6 Présentation musicale 2014 Première partie Serge Prokofiev (1891-1953) Gavotte, extrait de la Symphonie no 1 « Classique » (3e mouvement) Joseph Haydn (1732-1809) 1er mouvement de la Symphonie no 82 « L’Ours » Deuxième partie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les Sauvages : Danse du calumet, extrait des Indes galantes Carl Nielsen (1865-1931) Marche orientale, extrait d’Alladin Troisième partie George Philip Telemann (1681-1767) Les Étudiants gaillards, extrait de la Suite pour orchestre en do majeur Georges Poulenc (1899-1963) Les Biches (extrait) Quatrième partie Ludwig van Beethoven (1770-1827) 5e mouvement de la Symphonie no 6 « Pastorale » Avec la participation de l’ensemble des enfants Démos d’Île-de-France Giuseppe Verdi (1813-1901) Chœur des esclaves, extrait de Nabucco (acte 3) Les orchestres des jeunes Démos d’Île-de-France Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale Sous le parrainage de Lilian Thuram et de sa Fondation Éducation contre le racisme 7 Première partie Serge Prokofiev (1891-1953) Gavotte, extrait de la Symphonie no 1 « Classique » (3e mouvement) Joseph Haydn (1732-1809) 1er mouvement de la Symphonie no 82 « L’Ours » Debora Waldman, direction Dominique Billaud, arrangements Avec les enfants : De l’association Quartier Libre XI (Paris XIe) Du centre social CAF Chevaleret (Paris XIIIe) Du centre social CAF Toussarégo (Paris XIIIe) Du centre social Didot et du centre socioculturel Maurice Noguès (Paris XIVe) Du centre social CAF Tanger (Paris XIXe) Du centre socioculturel Archipelia (Paris XXe) Avec la participation des élèves : Du Conservatoire Municipal Hector Berlioz (Paris Xe) Du Conservatoire Municipal Charles Munch (Paris XIe) (issus de la première phase de Démos) Du Conservatoire Municipal Darius Milhaud (Paris XIVe) Du Conservatoire Municipal Georges Bizet (Paris XXe) (issus de la première phase de Démos) Du conservatoire Jean Wiener de Bobigny Du Conservatoire à Rayonnement Communal de Colombes Du Conservatoire de Musique et de Danse d’Épinay-sur-Seine Et la participation d’une encadrante du centre socioculturel Archipelia L’orchestre des jeunes parisiens débute le concert en abordant le genre symphonique, avec deux œuvres éloignées de plus d’un siècle mais qui comptent néanmoins de nombreux points communs. En effet, la Symphonie no 1 « Classique » de Prokofiev cherche à retrouver l’esprit des grands compositeurs classiques – Joseph Haydn en particulier – tout en intégrant des éléments de langage issus du XXe siècle (la symphonie a été achevée en 1917). L’orchestre donne ce soir la Gavotte, qui remplace les traditionnels menuet ou scherzo, plus rapides. Le travail a en particulier porté sur les modes de jeux – pizzicatos et notes piquées – qui apportent à cette pièce toute sa légèreté. C’est donc logiquement Haydn et sa Symphonie no 82 « L’Ours » qui constituent la seconde étape de cette découverte de la symphonie. Celle-ci doit son titre à une note grave jouée pendant huit mesures dans le quatrième mouvement. C’est néanmoins le premier mouvement que l’orchestre joue ce soir car il permet de se familiariser avec une structure musicale typique née à l’époque classique : la forme-sonate. 8 Violons Altos Flûtes Trompettes Michaela Arlicot Dahlia Adamopoulos Imène Alloui Alpha Bah Hassanatou Bah Sherlyne Baltazar Cécile Chevalier Ibrahima Bathily Ikram Belhachemi Nesrine Ben Elkheznadji Assala Chouqi Rayene Derardja Alexandre Bonnet Jasmine Collet Wiam Chouqi Salma Jem Inès Boussetta Olivier Louis Dit Sully Aya Chouqi Thomas Hauviller Jonathan Cheng Vincent Dormieu Kaneeza Dourika Sourakata Magiraga Aliya Davenne-Idrissi Maxime Eng Hiba Es-Safi Sarah Mhidra Héléna Delorme Noor Fadil Sami Fukuda Caroline Pivert Sally Diagme Isabelle Halli Massil Haf-Ha Rafael Sarrabezolles Perrine Edisah Noheyla Hamsa Shajitha Kalanranjan Maciré Sissoko Amina El Ourtani Séverine Morfin Hawa Kamara Estelle Wolf Jolane Elhelw Danielle Ngo-Nkouyouk Melila Kheloui Mohamed Fadil Claire Parruite Valérie Kremer Trombones Fah Fofana Vikhash Rasakumar Niema Lamèche Édith Bouttier-Rudent Claire Gami Sefora Sakala Mya Olaofe Yayé Dembélé Lamine Gassama Oumar Saoumera Marilène Parrou Antoine Gourlin Katia Ghazi Chakithia Sinnathurai Dado Soukouma Eva Stérenheld Rozlène Haddouche Francika Vasu Chanezia Tshibasu Paolo Vignaroli Julia Harabagiu Euphoniums Khadydiatou Magiraga Nadine Houssin Violoncelles Luana Klinger Nourimane Baagali Clarinettes Dioucounda Traore Sandra Kong Sarah Belhachemi Inas Adda Hawa Watte Klara Laine Christophe Boutigny Loodny Augustin Louise Weeke Camille Lehmann Vincent Catulescu Seyf-Eddine Bouhabdalah Felicia Lucas Inès Davenne-Idrissi Yannick Cadiou Percussions Christine Luu Fatou Diagme Julie Convers François Dumoux Gaëlle Lysimaque Océane Herry Mathieu Franot Marcel Hamon Maria Malki Dina Hochani Niama Haffoud Yacine Mansour Marine Anaïs Langlet Adama Kamara Jérôme Mathieu Sophie Lay Arthur Lebreton Edouard-Axel Moubachir Manon Lehmann Fiona-Eva Louvard Richard Pampana Wiam Mansour Leana N’guessan Anthony Peng Iman Moundoungou Pierre Raymond Christophe Pons Francine Pampana Félix Raymond Cécile Raillard Florent Renard-Payen Aya Saidani Nina Rech Wissam Rezzagui Harenie Thomas Célina Rezzagui Hikaru Sato Patrick Toffin Anouk Ross Yasmine Zridette Christelle Serre Maroua Tahraoui Contrebasses Claudia Tobon Agudelo Valérie Bienvenu Honey Touloucanou Philippe Dubreuil Kanusan Vasu Rémi François Alberic Wacouboue Hubert Zrihen 9 Deuxième partie Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Les Sauvages : Danse du calumet, extrait des Indes galantes Carl Nielsen (1865-1931) Marche orientale, extrait d’Alladin Julien Leroy, direction Dominique Billaud, arrangements Avec les enfants : Du service prévention - Mairie d’Antony (Antony) Du centre socioculturel Yannick Noah (Asnières-sur-Seine) Du centre social et culturel Jacques Prévert et du centre social et culturel La Fontaine Gueffier (Bagneux) Du centre social et culturel des Fossés Jean, du centre social et culturel du Petit-Colombes (Colombes) Du centre social Lamartine et de l’Insertion et Développement Social Urbain (Châtenay-Malabry) De la maison de l’enfance Youri Gagarine, de la maison de l’enfance des Agnettes (Gennevilliers) De l’association des centres sociaux du Petit Nanterre (Nanterre) Avec la participation des élèves : Du Conservatoire à Rayonnement Communal de Colombes Du Conservatoire Iannis-Xenakis d’Évry (issus de la première phase de Démos) Du Centre Musical Edgar-Varèse (Gennevilliers) Du Conservatoire Municipal Jacques Ibert (Paris XIXe) Du Conservatoire Municipal Georges Bizet (Paris XXe) Du Conservatoire de Musique et de Danse de Verrières-le-Buisson Et la participation des encadrants des structures sociales : D’Asnières-sur-Seine, de Bagneux, de Châtenay-Malabry et de Colombes Pour la deuxième partie du concert, l’orchestre des Hauts-de-Seine nous fait voyager par-delà les frontières. Tout d’abord, la Danse du calumet, extrait des Indes galantes de Rameau, nous amène chez les Indiens d’Amérique du nord. Cette danse est l’occasion de poursuivre la découverte de la musique baroque entreprise l’année dernière avec une autre comédie-ballet : Le Bourgeois gentilhomme de Lully. Cette Danse du calumet permet à l’orchestre de trouver une pulsation et une dynamique communes, notamment grâce à l’utilisation des percussions. Ensuite, la Marche orientale d’Alladin de Carl Nielsen (compositeur du XXe siècle) nous plonge dans l’univers des Mille et une nuits. Comme Rameau, Nielsen suggère l’exotisme et crée une ambiance propice à susciter le dépaysement. En outre, cette Marche orientale repose sur un effectif orchestral conséquent qui fait la part belle aux pupitres des cuivres et des percussions. 10 Violons Marie-Lisa Senani Marjane Mohamedi Trompettes Amel Akacha Christelle Serre Bilal Mouhib Bibiana Biolo Elena Albert Hada Sihali Christophe Oudin Kilyan Dominique Océane Ansah Yanis Slimane Florent Renard-Payen Shnaelha Geffrard Sabri Aouda Rayan Slimane Marwa Riahi Shona Griffon Yamna Assoubay Manel Zerouali Domitille Sanyas Ryan Guesmia Léna Bachir Célia Zitout Liza Senel Alane Masudi Dounia Bahmed Hubert Zrihen Mohamed-Ali Titraoui Mayssa Menguy Elisabeth Urlic Jonas Mittelstaedt Sohan Vertil Théophane Petit Shedline Bedard Mehdi Beghadi Altos Safae Belmâati Dahlia Adamopoulos Marwa Berriah Nabil Aouda Contrebasses Moussa Sissoko Youri Bessières Marwa Bahmed Valérie Bienvenu Estelle Wolf Mounia Boudra Kaïs Belabbes Philippe Dubreuil Eolia Brehaut Lina Benkhelifa Rémi François Syrine Carlier Lubna Boularas Francesca Carrasco Farah Bouzguer Flûtes Gabrielle Hayward Pierre Carrive Myriam Bulloz Sandra Annadourai Cindy Madiot Émilie Comentale Jean-Yves Convert Siwar Ayeb Debora Mavoka Robin Corbonnois Camélia Delimi Imaine Bellahdid Jessica Pedro Ribeiro Maguelonne Dor Vincent Dormieu Jade Dakhli Anita Riou Louna Drine Kévin Doumy Hadyetou Dianifaba Monica Ya-Zalo Yasmina El Hadjaji Ismaël Jahrling-Ouattou Djouma Diawara Nahida Esselma Mallak Mattalah Lucie Dumont Euphoniums Aïssatou Fall Inès Melouf Lina Gherari Émilien Courait Bilal Fellah Ghnimi Salma Petit Ammed Hassani Youba Ouaoua Amal Filali Fatima Sereir Souliye Mariame Mickael Pedro Ribeiro Renaud Gaillardon Aya Siraj Cassandra Marimoutou Ange Roufai Marie-Lou Gollin Cécile Spire Claudine Silene Hana Halouane Andréa Taurus Lydia Tahri Percussions Darlene Varela François Dumoux Marcel Hamon Caroline Pivert Trombones Rayan Belhouari Zineb Horre Marouane Jaou Violoncelles Paolo Vignaroli Christophe Leclair Ylona Anselmier Julie Weber Maythilda Legendre Jorget Balta Gaëlle Lysimaque Cleo Brehaut Clarinettes Diane Maldat Haluka Chimoto Oumou Coulibaly Mallorie Marthely Selma Chtira Alex Adrian Drezaliu Jérôme Mathieu Dhiya El Garah Mathieu Franot Oumeyma Mohamedi Isabelle Garnier Athoumani Hassani Valentin Mordel Yoni Gervinet Nasra Hassani Édouard-Axel Moubachir Kerlange Govindin Nasma Mogni Tommy Nguyen Leila Haddadi Leilatou Oudou Alizéa Nguyen Jennifer Hardy Bregnac Flavio Parreira Christophe Pons Younes Kalache Kephren Sala’landu Rayan Rochdi Maylis Kichenassamy Isabelle Serra Anouk Ross Iptissam Lerhlid Patrick Toffin Soumeya Saai Soryana Litim Nisrine Salhi Camille Méchain 11 Troisième partie George Philip Telemann (1681-1767) Les Étudiants gaillards, extrait de la Suite pour orchestre en do majeur Georges Poulenc (1899-1963) Les Biches (extrait) Zahia Ziouani, direction Dominique Billaud, arrangements Avec les enfants : Du centre de loisirs Marcel Cachin et du centre social CAF le Village (Bobigny) De l’association club Léo Lagrange (Bonneuil-sur-Marne) Du centre social intercommunal de la Dhuys et du Programme de la réussite éducative (Clichy-sous-Bois) Du centre de loisirs Saint-Exupéry et du centre de loisirs Louise Michel (La Courneuve) Des centres de loisirs Langevin et Boissière (Noisy-le-Sec) De la maison de quartier Floréal et du programme de réussite éducative (Saint-Denis) Du centre de loisirs Jean Jaurès primaire (Stains) Du centre de loisirs Jacques Prévert (Pantin) Avec la participation des élèves : De l’École de Musique et de Danse de Stains Du Conservatoire à Rayonnement Communal de Colombes Et la participation des encadrants des structures sociales de : Bobigny, Clichy-sous-Bois, La Courneuve, Noisy-le-Sec, Saint-Denis et Pantin Pour la troisième partie du concert, l’orchestre de Seine-Saint-Denis commence par une danse, Les Étudiants gaillards, issue de la Suite pour orchestre en do majeur de George Philip Telemann – un compositeur allemand de l’époque baroque très prolifique et plus populaire, en son temps, que Johann Sebastian Bach ! Les levées, les notes piquées et le tempo rapide donnent à cette danse un caractère festif. Vient ensuite un extrait des Biches, un ballet composé par Georges Poulenc – compositeur français – à la demande de Serge de Diaghilev qui a dirigé les ballets russes pendant vingt ans, de 1909 à 1929. Les enfants découvrent ainsi l’univers de Poulenc : la clarté de ses mélodies, son attachement aux formes du passé, son exigence et son humour… Cette musique, pleine de contrastes, exige un apprentissage de la lecture : la partition devient un support pour mieux comprendre la construction de l’œuvre. 12 Violons Altos Alimata Sokhona Duprey Doriane Rabea Abdul Dahlia Adamopoulos Boubakary Soumare Bolivie Edimo Lucile Adda Yanis Aid Pablo Tognan Mathieu Franot Adelhakim Al Idrissi Lydia Arab Shayn Vanapilli Appiah Ammanou Halady Hatri Amina Linda Ben Kahla Fettouma Ziouani Zahia Icheboudene Marissa Banzouzi Mouna Betouche Léonie Chaudron Louis Bodin Contrebasses Saadi Natacha Jalil Cherraf Annissa Boukala Valérie Bienvenu Chabane Sami Diana Codrea Capucine Brebion Philippe Dubreuil Patrick Toffin Émilie Comentale Alexandre Colleau Rémi François Gossi Traore Sara Dahhani Louise-Anne Dayau Bintou Doucoure Vincent Dormieu Flûtes Sophie Dutoit Simbala Doucoure Kallouch Asma Vincent Elien Fadila Guendouzi Mohamed Beraich Trompettes Emmanuelle Fave Nabila Haniffa Ichoua Brian El-Amine Bendahmane Boukerdous Karima Astride Johnny Rukiye Cetinpolat Carina Gomes Gonçalves Aude Koffi Myriam Kraidy Loukaka Docelie Beya Hofk Lara Koite Ryme Lebecq Allebe Doriane Massiva Irida Anastasia Lanfrey Romane Lerour Lucie Dumont Aurélie Leroy Gaëlle Lysimaque Israe Mamdouh Ceyda Er Elias Meunier Ariane Lysimaque Séverine Morfin Badiallo Fofana Harena Middy Jérôme Mathieu Claire Parruitte Ba Harouna Pierre Petit Chloé Mastrogioglou Nathalie Priot Iris Lemaistre Caroline Pivert Nourhene Mechergui Mathilde Santos Cordoso Ben Moussa Lina Jules Saba Shanon Mendes Fatoumata Simaga Sonia Marna Estelle Wolf Milica Miletic Fabienne Venard Bessah Mounir Imane Yagoub Édouard-Axel Moubachir Vithuna Vigarnan Anissa Nedjar Lisa Zhou Lyndsay Nadaud Myriam Zerrouk Marilene Parrou Dabadi Kouyate Karacor Védat Élodie Vosgien Audrey Pavilla Trombones Cécile Raillard Violoncelles Tiffany Poulet Pascal Benech Anouk Ross Dahlia Adamopoulos Kevin Radon Helonia Li Christelle Serre Chimene Arab Houcine Rouni-Belhadj Yassine Mirza Rana Salam Mickael Balasar N ’Kuni Sean Yoakim Tchamabong Marta Sledziewski Niame Baradji Paolo Vignaroli Ibrahima Traore Yassa Soumare Ulrike Brütt Julie Weber Khaled Younsi Emma Tavares Léah Chaton Youcef Zebair Asma Tebbal Romain Dana Denyss Virassamy Aichata Diarra Clarinettes Louise Labroue François Wilverly Abdoulaye Diawara Kadji Aghiles Clarisse Mélique Soraya Zada Julie Dutoit Ibrahim Beraich Anita Riou Loeiz Zamora Isabelle Garnier Sid Ahmed Berichi Sarah Siméant Lillia Zidi Dylan Girier-Dufournier Aylin Binboga Louise Weeke Naïm Haniffa Bastien Boitel Damere Youssouf Lyna Haouache Isabelle Brousse Ismaël Hsaïni Fhal Chaïnez Percussions Ouaret Idriss Julie Convers François Dumoux Hamidou Simaga Diop Coumba Marcel Hamon Christophe Pons Euphoniums 13 Quatrième partie Ludwig van Beethoven (1770-1827) 5e mouvement de la Symphonie no 6 « Pastorale » Giuseppe Verdi (1813-1901) Chœur des esclaves, extrait de Nabucco (acte 3)* Julien Leroy, direction Debora Waldman, direction* Dominique Billaud, arrangements Avec les enfants : Du centre socioculturel Yannick Noah (Asnières-sur-Seine) De l’association club Léo Lagrange (Bonneuil-sur-Marne) De l’association des centres sociaux du Petit Nanterre (Nanterre) Du centre social CAF Chevaleret (Paris XIIIe) Du centre social CAF Toussarégo (Paris XIIIe) Avec la participation de tous les enfants Démos d’Île-de-France Avec la participation des élèves : De l’École de Musique, de Danse et d’Art dramatique d’Asnières-sur-Seine Du Conservatoire Municipal de Bondy Du Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt Du Conservatoire à Rayonnement Communal de Colombes Du Conservatoire de Musique et de Danse d’Épinay-sur-Seine Du Conservatoire Gabriel Fauré (les Lillas) Du Conservatoire Municipal de Musique et de Danse d’Ivry Du Conservatoire de Musique et de Danse de Nanterre Du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Pantin Du Conservatoire Municipal Hector Berlioz (Paris Xe) Du Conservatoire Municipal Darius Milhaud (Paris XIVe) Du Conservatoire de Musique et de Danse de Saint-Denis De l’École de Musique et de Danse de Stains De l’École de Musique Olivier Messiaen de Vaires-sur-Marne Pour clôturer ce concert, le dernier orchestre réunit des enfants de la première phase de Démos en Île-de-France (2010-2012) qui ont souhaité poursuivre leur apprentissage. Ils sont une soixantaine, rejoints ici par une vingtaine d’élèves issus de conservatoires différents et qui, pour certains, suivent le projet Démos depuis le début. Cet orchestre interprète le dernier mouvement d’une des symphonies les plus célèbres : la Symphonie « Pastorale » de Beethoven. Cette œuvre pleine de couleurs et de contrastes, où les instruments à vent sont particulièrement mis à l’honneur, permet à l’orchestre de travailler sur le son, pour trouver le calme et la sérénité nécessaires à l’évocation de la nature. 14 Enfin, les familles sont invitées à participer au Chœur des esclaves, issu de l’opéra Nabucco de Verdi. Ce dernier était un compositeur très influent et politiquement engagé, à une époque où l’Italie était morcelée et où Milan, en particulier, subissait l’occupation autrichienne. Le Chœur des esclaves aurait ainsi servi d’hymne de protestation aux milanais oppressés. Le Chœur des esclaves, extrait de Nabucco de Giuseppe Verdi Quand tu chantes je chante avec toi liberté. Quand tu pleures je pleure aussi ta peine. Quand tu trembles je prie pour toi liberté. Dans la joie ou les larmes je t’aime. Souviens-toi des jours de ta misère. Mon pays tes bateaux étaient des galères. Quand tu chantes je chante avec toi liberté. Et quand tu es absente j’espère. Qui es-tu : religion ou bien réalité ? Une idée de révolutionnaire. Moi je crois que tu es la seule vérité. La noblesse de notre humanité. Je comprends qu’on meure pour te défendre, que l’on passe sa vie à t’attendre. Quand tu chantes je chante avec toi, liberté. Dans la joie ou les larmes je t’aime. Les chansons de l’espoir ont ton nom et ta voix. Le chemin de l’histoire nous conduira vers toi. Liberté, liberté ! 15 Violons Célia Zitout Flûtes Rabea Abdul Hubert Zrihen Fanny Bertomeau Iris Lemaistre Amel Akacha Océane Ansah Altos Zoé Pannier Hassanatou Bah Sherlyne Baltazar Audrey Pavilla Shedline Bedard Lina Benkhelifa Paolo Vignaroli Ikram Belhachemi Myriam Bulloz Rodrigue Berland Jasmine Collet Clarinettes Inès Boussetta Jean-Yves Convert Akhara Fuzeau Francesca Carrasco Noor Fadil Avril Muller Jonathan Cheng Noheyla Hamsa Patrick Toffin Émilie Comentale Séverine Morfin Martin Zigterman-Richard Aliya Davenne-Idrissi Vikhash Rasakumar Helena Delorme Hugo Sedletzki Trompettes Maguelonne Dor Cécile Spire Nahim Allouache Hadrien Dupommier Bintou Doucoure Mohamed Fadil Violoncelles Caroline Pivert Renaud Gaillardon Nourimane Baagali Kévin Puiu Claire Gami Niame Baradji Rozlene Haddouche Sarah Belhachemi Trombones Hana Halouane Christophe Boutigny Pascal Benech Amina Hatri Vincent Catulescu Jack Damei Sandra Kong Selma Chtira Antoine Morel Klara Laine Inès Davenne-Idrissi Sylvie Lê Elsa Dory Tuba Camille Lehmann Isabelle Garnier Basile Arlandis Christine Luu Kerlange Govindin Émilien Courait Gaëlle Lysimaque Jennifer Hardy Bregnac Ariane Lysimaque Océane Herry Percussions Chloe Mastrogioglou Ismaël Hsaïni François Dumoux Oumeyma Mohamedi Marine-Anaïs Langlet Marcel Hamon Jérôme Mathieu Sophie Lay Édouard-Axel Moubachir Manon Lehmann Tommy Nguyen Soryana Litim Alizea Nguyen Iman Moundoungou Anthony Peng Zineb Ouledtaha Christophe Pons Florent Renard-Payen Anouk Ross Boubakary Soumare Soumeya Saai Élisabeth Urlic Rana Salam Marie-Lisa Senani Contrebasses Christelle Serre Valérie Bienvenu Yassa Soumare Philippe Dubreuil Asma Tebbal Rémi François Honey Touloucanou Kanusan Vasu Loeiz Zamora Lillia Zidi 16 BIOGRAPHIES Zahia Ziouani Après avoir étudié la direction d’orchestre auprès DIRECTION MUSICALE de Sergiù Celibidache, Zahia Ziouani dirige, depuis 1998, l’Orchestre Symphonique Divertimento dont Julien Leroy elle est la directrice musicale. En 2007, elle est Nommé « talent chef d’orchestre » 2014 par nommée premier chef d’orchestre invité de l’Adami, Julien Leroy est chef d’orchestre l’Orchestre National d’Algérie. Elle est également assistant de l’Ensemble intercontemporain depuis invitée à diriger de nombreux orchestres septembre 2012. Il est également chef d’orchestre prestigieux. Au service de la musique classique et adjoint de l’Orchestre de la Cité Internationale de sa promotion, elle crée le festival Classiq’ depuis 2006. Vainqueur en 2009 de l’Honorable à Stains dont elle est la directrice artistique et se Mention Award en terminant second du consacre à des actions et projets ambitieux 15e Concours international de direction d’orchestre permettant de sensibiliser les publics à la musique de Tokyo, il est alors nommé professeur symphonique et lyrique. Elle se consacre de direction d’orchestre au Conservatoire également à de nombreux projets à dimension à Rayonnement Régional de Metz. Ses récentes pédagogique, sociale et éducative. Zahia Ziouani a et futures invitations comprennent l’Orchestre de reçu plusieurs distinctions dont celles d’officier de Chambre de Paris, l’Orchestre National de l’ordre des Arts et des Lettres et chevalier de Lorraine, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, l’ordre national du Mérite Français. l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre d’Auvergne, le Nouvel Orchestre Philharmonique du Japon, CHEF DE CHŒUR l’orchestre de l’académie du Festival de Lucerne et l’Orchestre National des Pays de la Loire. Antoine Strub Issu d’une famille de musiciens amateurs, Antoine Debora Waldman Strub débute la pratique de la musique à l’âge de Après des études musicales en Israël et en sept ans au conservatoire d’Albi. Il y étudie le violon, Argentine, où elle obtient deux médailles d’or, en le chant choral et la formation musicale pendant direction d’orchestre et composition, Debora dix ans avant d’être reçu en hypokhâgne option Waldman vient se perfectionner à Paris auprès de musique au lycée Fénelon puis en Licence de Janos Fürst, ainsi qu’avec François-Xavier Roth et musicologie à l’université de Toulouse. Il commence Michaël Levinas au Conservatoire National l’apprentissage du chant à l’âge de dix-neuf ans puis Supérieur de Musique et de Danse de Paris rentre en 2006 au Centre de Musique Baroque de (CNSMDP). Versailles où il étudie la technique vocale et Elle devient ensuite assistante de Kurt Masur l’interprétation auprès de Julie Hassler, Benjamin de 2006 à 2009 à l’Orchestre National de France, Perrot, Hélène Dufour, et chante dans le pupitre de et dirige depuis de nombreux orchestres en France contre-ténor sous la direction d’Olivier Schneebeli. et à l’étranger. Pour la quatrième année, elle est Il travaille ensuite comme choriste avec Les Cris de associée à l’Orchestre des jeunes Démos en Paris, Le Concert Spirituel, Aedes, et d’autres qualité de chef d’orchestre. ensembles de musique ancienne et contemporaine Parmi ses futurs engagements, citons ses débuts avant de se tourner vers l’enseignement. Il enseigne avec l’Orchestre de Chambre de Paris. actuellement la technique vocale auprès des classes de primaire à Bondy dans le cadre de la Maîtrise de Radio France, et intervient comme chef de chœur au sein du projet Démos. 17 ARRANGEMENTS MUSICAUX PRÉSENTATION Dominique Billaud Clément Lebrun Après des études de piano, musicologie, Le parcours singulier de Clément Lebrun le nourrit pédagogie musicale et d’écriture, Dominique de tous les styles, du jazz au ska-punk, du chant Billaud enseigne depuis 15 ans le gamelan javanais grégorien à la musique contemporaine. Il est tour à la Cité de la musique et l’écriture au CFMI de à tour musicologue (étude à la Sorbonne et au Tours. Depuis six ans, il étudie le violon et CNSM de Paris ; articles et actes de colloques), expérimente pour la Cité de la musique une musicien (bassiste dans le groupe de jazz Kumquat pédagogie innovante pour initier les enfants à la et l’OMEDOC ; chant et direction dans l’ensemble musique classique par le jeu collectif des Non Papa, musiques de la Renaissance), instruments à cordes et réalise des arrangements pédagogue et médiateur culturel (Les Talens permettant de valoriser dans un même orchestre Lyriques, l’orchestre Démos, les Clés de l’écoute), tous les niveaux de compétence. conférencier (Musée de la musique, Cité de la musique, Ensemble intercontemporain, Auditorium du Louvre), chroniqueur radio à France Musique et formateur en pédagogie musicale adaptée pour MESH (musique et handicap), l’OFJ (Orchestre Français des Jeunes), le CNSM de Paris et la DAAC de Créteil (Délégation Académique à l’éducation Artistique et Culturelle). 18 Cité de la musique / équipe Démos Emmanuelle Durand / Nadège Wlodarczyk, administratrice Gilles Delebarre, responsable éducatif et pédagogique Patrick Toffin, référent pédagogique Anne-Céline Nunes / Gaëlle Audouard-Moreno, coordinatrice territoriale Marina Sichantho, coordinatrice territoriale Jean-Michel Cougourdan, éducateur Oren Grougnet, chargé de production Delphine Berçot, assistante de projet Christelle Califano, stagiaire Camille Faye, coordinatrice Démos-Isère Thomas Clémençon, coordinateur Démos-Isère Christelle Serre, coordinatrice pédagogique Démos-Isère Chrystel Perrier, chargée de médiation sociale Démos-Isère Garance Roggero, coordinatrice Démos-Aisne Florent Renard-Payen, coordinateur pédagogique Démos-Aisne Bernadette Da Silva, animatrice culturelle Démos-Aisne Cité de la musique / Salle Pleyel Marie-Hélène Serra, directrice de la pédagogie et de la médiathèque Orchestre de Paris Chahinez Razgallah, responsable de l’action culturelle Orchestre Symphonique Divertimento Zahia Ziouani, chef d’orchestre, conseillère musicale APSV Olivier Flament, directeur général STRUCTURES SOCIALES Paris L’association Quartier Libre XI (Paris XIe) Le centre social CAF Chevaleret, le centre social CAF Toussarégo (Paris XIIIe) Le centre social Didot, le centre socioculturel Maurice Noguès (Paris XIVe) Le centre social CAF Tanger (Paris XIXe) Le centre socioculturel Archipelia (Paris XXe) Hauts-de-Seine Le service prévention - Mairie d’Antony (Antony) Le centre socioculturel Yannick Noah (Asnières-sur-Seine) Le centre social et culturel Jacques Prévert et le centre social et culturel de la Fontaine Gueffier (Bagneux) Centre Social et Culturel des Fossés Jean et Le centre social et culturel Petit Colombes (Colombes) Le centre social Lamartine et l’Insertion et Développement Social Urbain (IDSU) (Châtenay-Malabry) La maison de l’enfance Youri Gagarine et Maison de l’enfance des Agnettes (Gennevilliers) L’association des centres sociaux du Petit Nanterre (Nanterre) Seine-Saint-Denis L’association laïque des centres de loisirs et de vacances de Bobigny (ALCLVB) et le centre social CAF Le Village (Bobigny) Le centre de loisirs Saint-Exupéry (La Courneuve) Le centre social intercommunal de la Dhuys et le programme de réussite éducative (Clichy-sous-Bois) Les centres de loisirs Langevin et Boissière (Noisy-le-Sec) La maison de quartier Floréal et le Programme de la réussite éducative (Saint-Denis) Le centre de loisirs Jean Jaurès primaire (Stains) Le centre de loisirs Joséphine Baker (Pantin) Val-de-Marne L’association club Léo Lagrange (Bonneuil-sur-Marne) 19 Conservatoire Darius Milhaud d’Antony Conservatoire d’Asnières-sur-Seine Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers - La Courneuve Maison de la Musique et de la Danse de Bagneux Conservatoire Municipal de Musique et d’Art dramatique de Bonneuil-sur-Marne Conservatoire Jean Wiener de Bobigny Conservatoire de Musique de Châtenay-Malabry Conservatoire Maurice Ravel de Clichy-sous-Bois Conservatoire de Musique et de Danse de Colombes Centre de Musique Edgar-Varèse, Conservatoire à Rayonnement Départemental de Gennevilliers Conservatoire à Rayonnement Communal de Musique et de Danse de Nanterre Conservatoire de Musique et Danse de Noisy-le-Sec Conservatoire à Rayonnement Départemental de Musique, de Danse et de Théâtre de Pantin Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris Conservatoire Municipal Hector Berlioz, Paris Xe Conservatoire Municipal Charles Munch, Paris XIe Conservatoire Maurice Ravel, Paris XIIIe Conservatoire Municipal Darius Milhaud, Paris XIVe Conservatoire Municipal Jacques Ibert, Paris XIXe Conservatoire Municipal Georges Bizet, Paris XXe Conservatoire à Rayonnement Communal de Musique et de Danse de Saint-Denis École de Musique et de Danse de Stains MUSICIENS ENSEIGNANTS Violons Michaela Arlicot Youri Bessières Pierre Carrive Jalil Cherraf Émilie Comentale Ariane Lysimaque Gaëlle Lysimaque Jérôme Mathieu Édouard-Axel Moubachir Christophe Pons Cécile Raillard Anouk Ross Hubert Zrihen Altos Dahlia Adamopoulos Myriam Bulloz Flore-Jasmine Collet Jean-Yves Convert Vincent Dormieu Séverine Morfin Claire Parruitte Nathalie Priot Cécile Spire Fabienne Venard Violoncelles Ulrike Brütt Vincent Catulescu Haluka Chimoto Julie Dutoit Isabelle Garnier Jennifer Hardy Camille Méchain Christophe Oudin Florent Renard-Payen Domitille Sanyas Hikaru Sato Pablo Tognan Élisabeth Urlic Fettouma Ziouani Flûtes Cécile Chevalier Lucie Dumont Marilène Parrou Paolo Vignaroli Julie Weber Clarinettes Bastien Boitel Yannick Cadiou Julie Convers Mathieu Franot Isabelle Serra Élodie Vosgien 20 Trompettes Pierre Petit Caroline Pivert Estelle Wolf Trombones Pascal Benech Antoine Gourlin Gabrielle Hayward Anita Riou Tuba Émilien Courait Louise Weeke REMERCIEMENTS Professeurs de formation musicale Julie Gailland Julien Gauthier Stéphane Mège Corinne Minder Irina Prieto Aurélien Rotterdam Laurianne Vallée Luthiers du projet Luthès Paris Woodbrass.com Impirmeur BAF • N° Licences : 1-1041550-2-1041546-3-31041547 Conservatoires partenaires