時代をリードする優れたデザインの力専門性と総合性の両面からデザインを学び自分で考え行動できる人材を長岡造形大学　視覚デザイン学科長／教授　松本　明彦本学の視覚デザイン学科では先ず、広告、ポスター、イラストレーション、アニメーション、CI（企業文化を、統一されたイメージデザインで伝えていく戦略）、WEB（ネット上の表現方法）、写真、ゲーム、本の装丁など、ビジュアルデザインを広範囲に学び、その後、学生自らが希望するジャンルを専門的に学ぶスプロフィール Akihiko Matsumoto タイルをとってきましたが、公立大学法人化をコマーシャルや雑誌などの写真を数多く手掛け、現役の写真家としても活躍中。専門分野は写真、デジタルフォト。米国のＣＧの国際会議・展覧会“SIGGRAPH”や欧州のデジタル映像の祭典“IMAGINA”、国内では東京都写真美術館などで作品を多数発表。主な著書に、写真集「TOKYO ARTISTS」、専門書の「ディジタル映像表現」「デジタルフォト独習辞典」などがある。機に、デザインの幅広いジャンルを横断的に学 POINT 「表現デザイン」とは、創造性すなわちクリこれまでの視覚デザイン学科エイティビティを高度化しながらデザインの深イラストレーション広告装丁ＣＩアニメーション WEB ン」という切り口から、より高度なデザイン学習を行うことになりました。度を深めるアプローチ手法で、もう一方の「伝マンガ写真びながら、「表現デザイン」と「伝達デザイ達デザイン」とは、コミュニケーションというゲーム目的から視覚に訴えるデザインを作り出していく手法を学ぶことを目指しています。いずれも社会のニーズに呼応したもので、視覚デザインで社会のお役に立つ人材を育成してそれぞれの専門分野でデザインを研究学習いこうというものです。これからの視覚デザイン学科伝達デザインイラストレーション広告装丁表現デザインＣＩアニメーション WEB マンガ写真ゲームより柔軟な社会人基礎力と視野の広い横断力を育成社会に役立つ人材の育成強化については、社会人基礎力を身につけることに重きをおいてい専門性と総合性を両立しながら高度なデザインを学ぶます。多様な状況に対応可能な柔軟性や、デザインを社会に定着させるノウハウなど、長岡とホクギンMonthly　2014.6 いうフィールドでの現場実習を通じて経験を積むことで、実践的なスキルの構築を目指します。現役のトップクリエーターと交流し表現の可能性と方法論を学ぶさらに、デザインの多様性が学生の可能性を３年次以降の専門学習については、創ること広げるという観点から、学内での横断的な学習だけを目標にせず、見て評価されることを糧にを各年度に用意。視野が広く、自主的に考え行して成長を続けることをテーマとしています。動に移せる人材を育成します。さらに、東京で活躍するクリエーターを講師に招き、講義や展示会を開催することや、県内のクリエーターによる講義など、実際のデザインの現場を通して、デザインとコミュニケーションの可能性について学びます。首都圏及びアジアの大学との合同発表会にも力を入れて、長岡で世界を学ぶスタンスを維持しつつ、時代が求めるデザイナーや人材の育成に取り組んでいきます。 ▲授業風景（平成26年５月１日寄稿）デザインを総合的に学びながら各自のスペシャリティを育む本学の特徴の一つとして、学科の壁を超えて多様なデザインを学ぶという点が挙げられますが、総合的にデザインを学ぶことに関しては、１年次の学部共通実習、２年次の学科内実習を含め、クロス学習により、総合力を蓄積したうえで、各自の専門分野へとフィードバックすることを重要視しています。長岡では、視覚デザインへの期待も高く、地 ▲演習作品「飲料水広告ポスター」（大堀楓）元の企業や行政の皆さまとの協働実習も積極的に取り入れながら、総合力と専門スキルの両方を高めることを目指していきます。ホクギンMonthly　2014.6 ▲卒業研究作品「あまざさけ」（佐々木あずさ）時代をリードする優れたデザインの力長岡造形大学「美術・工芸学科」～学びの特徴とカリキュラム～長岡造形大学　美術・工芸学科長／准教授　長谷川克義アートとクラフトから世の中とのつながりを学び、多様な場面で役立つ人材を本学の美術・工芸学科は、デザインの大学にある美術系の学科です。他の美術大学との違いは、デザインを学ぶ中において欠かせないアープロフィール Katsuyoshi Hasegawa 金属工芸を専門とし、鋳金技法による器物造形の探求および古代鋳造技術の研究に取り組む。日本鋳金家協会、アジア鋳造技術史学会、日本工芸会東日本支部新潟研究会に所属。主な著書に『古代青銅の流通と鋳造』（共著）がある。「財務省」銘板制作スタッフ、トキめき新潟国体炬火受け台制作、佐野ルネッサンス鋳金展第3 回大賞他、東日本伝統工芸展入選、伝統工芸日本金工展入選、個展開催１回、グループ展には、多数出展。ト（美術）とクラフト（工芸）を探求する点にあります。デザインをベースに創造力を蓄え、新しい表現を研究しています。また、創造の追求だけでなく、人間的な成長や、社会への適応力を身につけることができるよう、多くの美術系大学と異なり、専門性だけでなく、横断的な研究により、社会が求める能力を養い、多様な職種で力を発揮する人材を育成しています。思うようにいかない制限を自らの力で乗り越える横断的に学ぶことは、素材に触れることから始まります。絵などを描くための描画材や木、金属、ガラス、ファブリック（生地や織物）な ▲長谷川克義展　-METAL CASTING　Metal Art Museum Hikarinotani 企画展よりどの素材に触れ、その世界と出会い、各素材の持つ制限を知って、イメージ通り思うように表現できないことを、いかに知恵を絞って完成させるか。それらを身を持って体験することで、表現するためのプロセスを自主的に創りだせるよう導いていきます。異素材を組み合せる表現においては、自ら趣ホクギンMonthly　2014.6 効率性・経済性に疲れた心を解き放つ役割がアートやクラフトにはある現代では、企業活動だけでなく、市民の暮らしまで、経済性や効率性を求める傾向が強くなっています。だからこそ、アートやクラフトの持つ役割はとても重要であると思います。アートやクラフトには、常に緊張した心を解き放つ力があります。人間は、優れた作品を目の前にした時、自然と肩の力が抜け、開放された気持ちになり、感動することさえあります。 ▲制作風景このような本質を理解し、社会に役立つ能力を身につけること。また、公立大学法人化によ向する世界だけでなく、異なる世界の制約を取り、地域社会との連携がさらに強まっており、り入れながら表現手段を構築するため、コミュ世の中とつながり価値を生み出せること。ニケーション力や完成までのマネジメントも学それが美術・工芸学科の使命になります。ばなくてはなりません。（平成26年５月１日寄稿）答がない世界で、常に自分で考え、何故を大切にして創作する美術・工芸学科では、横断的な研究学習の基本に「考える」こと、そして、「何故」と疑問をもつことを大切にするよう、常に指導しています。与えられた課題に対して、“どうしてこれなのか？”を考える。さらに、制限のある中で、想い描いた表現を実現する術を自ら発見する。つまり、答のない世界において、常に自問自答し、能動的に動き、自らの力で成長していく意志を持って行動できる人材を育成しています。また、創作だけでなく、様々な局面で問題を解決できる能力を身につけることで、業種・職種を問わず、卒業後の進路は大きく広がることでしょう。ホクギンMonthly　2014.6 ▲演習作品「金属とガラスによる照明器具の制作」