隠者のように生きた、知られざる名匠、濃密で熱狂的なその遺産の真価を問う！池野成メモリアル･コンサート片 ―山杜秀 2006 年 11 月 23 日（木・祝）　開演 14 時 00 分 ― 第一生命ホール（トリトンスクエア）開場 13 時 30 分池野成メモリアル・コンサートプログラム PROGRAM 〈第一部〉 Hommage à Sei Ikeno from “To the night of Gethsemane” 池野成への追悼　「ゲッセマネの夜に」より松村禎三作曲 Hommage à Sei Ikeno “BAIRO” 池野成への追悼　「陪臚」（初演）今井重幸作曲 The Japanese Yo-kai Wars 「妖怪大戦争」（初演）池野成音楽／藤田崇文構成・編曲 Suite Symphonique Cinématographiquement No,1 「映画的交響組曲」第一番（初演）池野成音楽／今井重幸構成・編曲 1 “Preludio per Montagna e Rio” 「山河への前奏曲」 2 “Metamòrfosi di Fuga” 「フーガの変容」 3 “Torre grandióso di Bianco” 「白い巨塔」４ “Poèma” 「ポエマ」５ “Melodia” 「メロディア」６ Finale Rapsodia “Acqua Rósso” 狂詩的終曲「赤い水」指揮永野裕之／管弦楽　池野成メモリアル・オーケストラ < 休憩 > < 第二部 > DIVERTIMENTO（ディベルティメント）2000 ［８打楽器］（公式舞台初演）渡辺由美子＆ Discussion of Percussion"Q21" FRAGMENTOS ANTIGUOS（古代的断章）1984　［12 トロンボーン・6 打楽器］指揮：吉川武典　東邦音楽大学トロンボーン・アンサンブル東邦音楽大学パーカッション・アンサンブル TIMPANATA（ティンパナータ）1977　［独奏ティンパニ・1 フルート・3 ホルン・3 トロンボーン・1 チューバ・５打楽器］独奏ティンパニ：有賀誠門　東京音楽大学トロンボーン・アンサンブル他撮影：出口寛泰（表紙・プロフィールとも） EVOCATION（エヴォケイション）1974　［独奏マリンバ・6 トロンボーン・6 打楽器］指揮：有賀誠門独奏マリンバ：髙梨晃伊藤清と東京音楽大学トロンボーン・アンサンブル有賀誠門パーカッション・アンサンブル主　催：池野成メモリアル・コンサート実行委員会後　援：日本作曲家協議会　東京音楽大学　日本打楽器協会　日本管打・吹奏楽学会実行組織機関助　成：財団法人朝日新聞文化財団 / 協　力：ヤマハミュージック東京銀座店／ジャパンパーカッションセンター／株式会社河合楽器製作所　雑司が谷店／平凡社出版販売株式会社　吉田正一／東宝ミュージック株式会社特別協賛：荒木俊行池野成 [ 作曲家 ] Sei IKENO 1931 年司法官である父の任地であった江口隆哉・宮操子により発表された舞踊（ラプソディア・コンチェルタンテ）」北海道札幌市に生まれ、間もなく父の転勤曲「作品七番」が 1953 年「ダンス・コン (1983）「古代的断章」(1984)「OCTET（八に伴い東京に移る。セルタンテ」として改作、上田仁指揮、東重奏曲）」(1984)「PRELUDE（プレリュー祖父はイチョウとソテツの精子を発見した京交響楽団第 58 回定期公演において演奏ド）」(1989)「TAMBURATA（タンブラータ）」ことで世界的に著名な植物学者池野成一郎。され注目を集める。 (1996) 等がある。東京芸術大学において池内友次郎、伊福これまで東京音楽大学、東京芸術大学にまた、これまで吉村公三郎監督「夜の蝶」、部昭に師事。おいて作曲・管弦楽法の講師を務め多くの川島雄三監督「雁の寺」、山本薩夫監督「白 1952 年「序奏と交響的アレグロ」が第人材を育成する。い巨塔」、福田純監督「電送人間」、黒田義 21 回日本音楽コンクールに管弦楽曲部門作品に「EVOCATION（エヴォケイショ之監督「妖怪大戦争」等、数多くの映画音第２位入選。山田和男（一雄）指揮、ＮＨン）」(1974)「TIMPANATA（ティンパナー楽を手がけ、担当作品は 200 本を越える。Ｋ交響楽団により演奏される。タ）」(1974)「RAPSODIA CONCERTANTE 2004 年８月 13 日歿 in memoriam & Program Note 「池野成を偲ぶ」「作曲の同志・池野成を偲んで」松村禎三今井重幸作曲家　池野成は 2004 年八月の暑い日盛りに亡く全なままの作品を発表することなどは到底考えられない池野成との交友は粗、58 年にも及んだと思う。最初の出会いなった。享年七十三才、肺癌による死であった。ことであった。物腰が低く、慇懃ではあるが、正にしたは敗戦直後、焼け残りの連隊跡に統廃合で移った旧制青山中学校彼とはじめて会ったのは芸大受験の時、池内友次郎先たかな精神貴族であった。この潔癖からくる多くの苦し２年の時、クラブ活動が解禁されたのを機に、小生は先輩を差し生のお宅でであった。高校時代ラグビー部のキャプテンさに彼は堪えつづけたと思う。置いて音楽部を創設、合唱団を組織し編曲・指揮等を始めた頃、をやっていたという彼はそれに似あわず痩せぎすで大そ「よかったね」開放された美しい死顔に向ってそう言いラグビー部に居た池野成をピアノ伴奏役で引き摺り込んだのが始う優しく慇懃な若者であった。彼と私は忽ち何でも語りたくなった私自身に驚いている。彼は強靭な人生を完結まりだった。合える親友になり、奇跡のようにこのことは五十数年間したのだ。或る時、突然彼が、「東大受験から芸大作曲科受験へと方向転変わることがなかった。換するよ。」と云って来た時から、彼とは音楽論・作曲の方法論池野の作曲活動の立ち上がりは瑞々しいものであっ今日池野成を偲んで、私の作品『ゲッセマネの夜に』等を語り合う刎頸の同志と成って行ったのである。た。1952 年、管弦楽曲「序奏と交響的アレグロ」で毎の一部を演奏していただく。その後の彼は、オーケストラ作品に意欲を燃やし、「序奏と交日音楽コンクールに入賞、つづいてモダンダンスの江口この曲は、オーケストラ・アンサンブル金沢の委嘱に響的アレグロ」、舞踊曲「作品七番」を立て続けに書き上げるの隆哉・宮操子舞踊団より委嘱され管弦楽曲を作曲、それよって書かれ２００２年に初演された。２００３年に一であるが、1956 年、吉村公三郎の「嫁ぐ日」の音楽を担当してを演奏した上田仁と東京交響楽団は直ちに定期演奏会に度改作し、同団によって演奏されたが、その後更に手をからは、映画音楽の世界に身を投じる事になる。とり上げ「ダンス・コンセルタンテ」という名前で演奏入れて演奏された。それからの池野成は、大変な研鑚と努力とその才能で、多くのされ、このことは新鮮な出来事として注目された。映画この曲を書いている間、終始私は一つの絵と向い合っ大監督の信頼を得て、二百数拾本にも及ぶ映画音楽の名作を、世監督吉村公三郎が彼に映画の仕事をたのむようになった。ていた。ゲッセマネの夜、ユダがイエスに接吻するジョッに残す事になるのである。「四十八歳の抵抗」や「夜の蝶」の中で彼は驚くべき新鮮トの名作コピーである。二人が対い合っている部分を拡それだけ映画界で必要とされた映画音楽の名匠であった池野成な曲を書いた。そのまま音楽として自立し得るような密大したものであるが、イエスもユダもすばらしい顔をしであるが、小生に対しては常に、効用音楽としての映画音楽に対度の高い美しい触感をもったものであった。ている。しての、欲求不満とコンプレックスとの葛藤を自嘲気味に吐露し彼は伊福部昭先生の門下であった。芸大で管弦楽法をイエスのまなざしはユダを突き刺し、通りこして永遠の続けて居た。教えておられた先生に出会って衝撃を受け、ヨーロッパ彼方に人間の悲しい営みを見とおしているように思える。然し彼は、身過ぎ世過ぎとは云いながら、一度映画の仕事を受一辺倒の音楽から絶縁しようとして、先生が辞められたこの透徹さにあやかりたいという思いがこの曲を書くけると、映像を活かす為の音楽として真摯に立向かい、全エネルのと同時に芸大を中退してしまう。　池野の映画音楽のためのエネルギーの基盤になった。ギーと時間を費やして作曲し続けたのである。水際だった仕事は当然のこととして多くの監督達に注目その後、映画界を離れて自由な時間を取り戻した池野には、映された。次から次へ映画の仕事がつづき、池野はその厳画音楽で培った最も得意とするオーケストレーションを駆使ししい現場を経て高い技術を身につけたと思う。彼こそはて、彼の生涯に於ける、究極のライフワークであった純然たるオー演奏会用のすばらしい管弦楽曲を書かなくてはいけなケストラ作品を、数多く書き遺して欲しかった。かった。しかし、初期の作品といくつかの舞踊曲以外には、彼が病魔に冒され気落ちしなければ、それは十分可能であった数曲の打楽器を中心にした曲と、一曲のヴァイオリン協と思うと、返す返すも残念で堪らない。奏曲を残しただけで彼はその生涯を閉ぢてしまった。最後に、此のメモリアル・コンサートで、池野成を追悼して贈池野ははしたない自己顕示を極端に嫌った。先祖は位る小生の小品「陪臚」（バイロ）は、彼が理想の音感覚として志の高い士族であり、今も恵林寺に代々の墓碑が並んであ向したチベットに因んだ、東アジア的志向の小品である。る。祖父池野成一郎は蘇鉄が精子によって繁殖すること「陪臚」とは、日本に渡来した林邑＜リンイフ＞（今のヴェトを発見した植物学の泰斗であり、日露戦争があったことナム辺り）の僧・仏哲に依って伝来した、「倍臚破陣楽」と云う、を終わる迄知らなかったという伝説をつくられた程の純音楽の一様式と伝えられて居る。粋な学者であった。直系の孫である成少年は何時も祖父の散歩に連れ出されていたという。池野成の超俗の根はこの辺からくるのかもしれない。自己顕示のために不完恩師　伊福部昭古弟子会新年の集い　伊福部邸にて（前列左から　石井眞木、今井重幸、黛敏郎、伊福部昭、松村禎三、後列左から　池野成、眞鍋理一郎）右中上：バルセロナの別邸にて右中下：東京、府中の自宅にて栄子夫人と共に岐阜県、郡上八幡にて（左から　池野成、松村禎三、今井重幸）撮影：出口寛泰京都撮影所は対抗心を燃やし、翌６６年、時代劇と特撮物「妖怪大戦争」（初演）池野成音楽／藤田崇文構成・編曲を結びつけた「大魔神シリーズ」を立て続けに３本も連作１９６８年から翌年にかけ「妖怪時代劇３部作」を生み出妖怪大戦争／構成・オーケストラアレンジについて藤田崇文主に音源資料、映像資料などを参照しながら編曲を試みた。原曲は劇伴音楽の特徴である映像優先に音を書き加えられた当時の様子が伺え、絵合わせに音を差し込んでいる為、全般的には断片的で数秒の効果音的な音楽が占められ、ひとつの音楽作品として成立するまで構成に苦労した。しかしながら確かにそこには「池野トーン」が存在しており、映像を引き立てる音効果のツボをしっかり捕らえているかように映画音楽の巨匠ならでは仕事ぶりに感銘を受けた。改めて深い尊敬をおき「池野モティーフ」を尊重しながら編纂に取り組んだ。また、スタジオ録音の為、オーケストレーションを意図的に薄くしていた経緯が伺え、新たにコンサートホールで演奏可能な２管編成のオーケストラ曲にアレンジした。留意した点は３点。ひとつの楽曲として成立すること。特殊な打楽器やハープ、ピアノは使用せずどこの団体でも選曲可能こと。アマチュア団体でも演奏可能な難易度にすること。以上の３点を念頭におきながら取り組んだ。した。１９６８年は、水木しげるの漫画『ゲゲゲの鬼太郎』がテレビアニメ化されて「妖怪ブーム」を巻き起こし、それまでの「怪獣ブーム」が霞んでしまった年である。大映京都の魔神から妖怪への移行はこれと関係している。『妖怪大戦争』は「妖怪時代劇３部作」のうち第２作に当たる。第１作の『妖怪百物語』は妖怪に人間が脅かされる恐怖映画の体裁をとっていたが、第２作は妖怪同士の闘いを描いている。つまり、橋本力の扮する古代バビロニアの吸血妖怪、ダイモン（悪魔を意味するデーモンの元になった古代ギリシア語のダイモンに由来するのだろう）が、江戸時代中期の日本にあらわれ、伊豆の代官、神田隆の肉体を乗っ取って暴れ、河童、ろくろ首、青坊主といった日本の妖怪たちと闘うのである。他に青山良彦、川崎あかね、内田朝雄らが出演。この映画の音楽は、日本の妖怪とバビロニアの妖怪とにそれぞれの動機を割り振っている。前者は、半音階上をグリッサンドでうねるトロンボーン群の運動とヴァイオリンの増４度のグリッサンドの組み合わせで、そのグリッサンドは妖怪の非現実的浮遊感と結び付いており、またトロンボーンの扱いには《春の祭典》からのエコーがある。後者妖怪大戦争１９６８年の大映京都作品。吉田哲郎の脚本を黒田義之が監督した。大映は東京と京都に撮影所を持ち、前者が主に現代劇、後者が主に時代劇の製作を担当した。どちらの撮影所も特撮スタッフをかかえ、１９５０年代のうちから彼らはそれ Suite Symphonique Cinématographiquement No.1 「映画的交響組曲」第一番　（初演）は、トロンボーンとバス・トロンボーンが禍々しく響かす、やや西アジア的な感触のある５音動機で表現される。妖怪同士の闘争音楽ではやはり《春の祭典》が参照されており、今井重幸片山杜秀氏（音楽評論家）と出口寛泰君（CD・Album「池野成の映画音楽」の企画プロデューサー）から、池野成の映画音楽の中より、その要素を基に、純音楽としての演奏会用オーケストラ作品に、構成・編曲するように勧められた。実際に構想を立て始めると、多くの難関に直面してしまった。御承知の通り映画音楽は、監督の要求により、映像のカット・カットに寸法を合わせて作曲する為、必然的に短く断片的で、終止形の無いフェイド・アウトの音楽が多いのである。その多くの断片を分析・分解して、原作者の音楽的意図を損なわない様に、再構成すると云う作業は、大変至難の技であった。此の「映画的交響組曲」第一番では、シリアスな山本薩夫の３作品、「傷だらけの山河」「赤い水」「白い巨塔」の映画音楽より、映像へのイメージを考慮しながら、６つの小品に纏め、交響組曲として完結したものである。今後、もし機会があったなら、連作としての第二番・第三番も、構成・編曲したいと思っている。１　“Preludio per Montagna e Rio” 「山河への前奏曲」２　“Metamòrfosi di Fuga” 「フーガの変容」３　“Torre grandióso di Bianco” 「白い巨塔」４　“Poèma” 「ポエマ」５　“Melodia” 「メロディア」６ Finale Rapsodia “Acqua Rósso” 狂詩的終曲「赤い水」映画解説　片山杜秀期が訪れる。１９６５年、東京撮影所が大映初の本格的怪（CD「池野成の映画音楽」解説書より抜粋転載）傷だらけの山河１９６４年の大映東京作品。石川達三の同名小説の映画化。脚色は新藤兼人。高度成長に伴う国土開発によって破壊される山河と、非情で強欲な大資本家の金で愛情を買うやり方によって人格を破壊される家族や愛人たちとを重ねて描くことで、戦後日本の経済至上主義と拝金主義を撃つ作品。私鉄を経営し沿線開発に執念を燃やす山村聡は、家庭では暴君で、女性にも貪欲で、正妻の村瀬幸子のほか、若尾文子、丹阿弥谷津子らを囲い、子供もあちこちに作り、もっと愛人を増やそうとする。その強引なやり方に周囲の人間たちの心は引き裂かれてゆき、ついに正妻とのあいだの息子、高橋幸治が精神を病んで、山村の建てた学校に放火し、私達はこの演奏会を応援していますくす。主題曲は、５度和声を土台としながらそこに半音を付加し的にうねってもがく旋律をかぶせてゆく。それは無意識の底から首をもたげる激しい欲望そのものである。赤い水１９６３年の大映東京作品。杉浦明平の同名小説の映画化。脚色は柳沢頼寿と山形雄策と山本。原作者はイタリア・ルネッサンス文学の研究者にして文芸批評家、小説家であり、愛知県の郷里で共産党所属の町会議員を長くやって、その体験に取材した風刺的ルポルタージュ小説を連作しもした。それらは日本のムラ的・非民主的・談合的・利益誘導的・なれあい的政治風土を活写するもので、山本の映画にとっても恰好の素材だった。山本は杉浦の原作で『台風騒動記』とこの『赤い水』の２本を撮っている。『赤い水』は、町の寺の札付き住職、伊藤雄之助が、寺の裏山から赤い水、つまり良質な鉱泉が出たと真っ赤な嘘をつき、織田政雄の町長や、船越英二、城健三朗（若山富三郎）らの町会議員を巻き込んで土地の値段をつり上げ、更にはありもしない温泉をあることにして観光の目玉にしようと、裏金を使って県から温泉の認定証をとろうとするという筋書き。それはまさに出鱈目極まる日本の政治の縮図である。音楽は、千鳥足の行進曲というか、５拍子を主体にした乱痴気騒ぎ風のものを主体とし、欲につかれた愚者たちの饗宴を表現する。山本薩夫監督彼は１９１０年７月１５日、鹿児島で生まれ、松山と東京で育ち、第一早稲田高等学院に学び、左翼新劇運動に関わったのち、１９３３年、松竹蒲田撮影所に入って助監督となり、成瀬巳喜男に映画・監督解説なりに活躍していた。そして１９６０年代半ば、大きな画（ここでは患者）を如何にコケにするかを、山本は剛直に描き尽てドロドロと混濁させた響きのひっぱりの上に、金管群が半音階「映画的交響組曲」第一番に就いて終曲は日本趣味とラヴェルの《ダフニスとクロエ》の融和である。に田村高廣、小川真由美らが共演。硬直した官僚的組織の中での出世競争が如何に人間の精神を歪め、彼らが本来奉仕すべき民衆池野成音楽／今井重幸構成・編曲し、続いて巨大な魔神から小振りの妖怪に路線を変更して、村瀬は家を出、家族は崩壊する。音楽は、金管群の形成する強圧株式会社河合楽器製作所雑司が谷店〒一七一〇 - 〇二二電話〇三三 - 九八三〇 - 九五〇ＦＡＸ〇三三 - 九八三一 - 二〇二東京都豊島区南池袋二ノ十ノ六平凡社出版販売株式会社吉田正一〒一〇二〇 - 〇七三東京都千代田区九段北四ノ二ノ十一電話〇三三二六五五 - 四六九ＦＡＸ〇三三 - 二六五五 - 七一四東宝ミュージック株式会社〒一〇〇〇 - 〇〇六電話〇三三二〇一二 - 四〇〇ＦＡＸ〇三三 - 二〇一二 - 四〇三東京都千代田区有楽町一ノ七ノ一有楽町電気ビル北館十四階 arranger's note & Program Note 獣映画『大怪獣ガメラ』をヒットさせたのである。それに The Japanese Yo-kai Wars 的な音塊を軸に相手を傷だらけにする暴力を表象する主題曲と、資本家の非情さ、或いは資本の自己増殖を目指す非情でメカニックな運動と連携する絶妙な疑似バロック風フーガなどから成る。白い巨塔つき、翌年、成瀬のＰ．Ｃ．Ｌ（後の東宝）移籍に同行し、１９３７年、監督に昇進。『田園交響楽』などを撮り、１９４３年、出征して大陸を転々とし、戦後は第一作の『戦争と平和』（亀井文夫と共同監督）で左翼的立場を判然と示して、１９４８年、「東宝争議」に絡んで東宝を退社。以後は諸々の独立プロ、大映、日活などで、左翼色の強い映画を中心に作り続けた。１９８３年８月１１日歿。彼の戦後の作品は、現代劇にせよ時代劇にせよ、支配階級が民衆を搾取し抑圧し社会から正義や公平を奪っているとの図式を基本に、そういう世の中の過酷な現実を観客に直視させようとするものが多かったが、それらの映画は、左翼的な理想を幾ら掲げても容易に改まらない日本の有様を見せようとすればするほど、左翼的な理想の実現を阻む政治家・資本家・軍人・その他の体制的エリートを強固で懐の深い存在として描かざるをえず、結果として、下の民衆より上に立つ側が魅力的に見えてしまうとのジレンマを抱えた。勿論そこにこそ、山本映画の面白みもある。片山杜秀（CD「池野成の映画音楽」解説書より抜粋転載）１９６６年の大映東京作品。山崎豊子の同名小説の映画化。脚色は橋本忍。田宮二郎扮する国立名門大学医学部の外科の助教授が、退官する教授、東野英治郎の後釜におさまるべく、義父の石山健二郎の財力や学部長の小沢栄太郎の政治力を頼みながら、権謀術数の限りを尽くし、反対する東野らを押し切って教授の座を射止めるも、教授選の激闘に気をとられ、手術に失敗して患者を殺し、遺族に告訴され、苦境にたたされる。そして裁判の証人に、教授選では田宮に敵対していた医学界の重鎮、滝沢修が呼ばれ、田宮は絶体絶命と思われるが、滝沢は名門大学の権威を守るという大局的判断から田宮に有利な証言を行い、田宮の勝利に終わる。他楽曲解説 DIVERTIMENTO（ディベルティメント）2000 Program Note ［８打楽器］（公式舞台初演） TIMPANATA（ティンパナータ）1977 ［独奏ティンパニ・1 フルート・3 ホルン・3 トロンボーン・1 チューバ・５打楽器］８人の打楽器奏者のための音楽。作曲者が１９９０年代ティンパニ独奏と、池野の音色・音量・音圧に対する独から長く過ごした、スペインのバルセロナで作曲された。特な嗜好の生んだ特殊な小オーケストラのための協奏曲と本日が公式舞台初演となる。考えてよい作品である。小オーケストラの編成は、木管楽クロタル、鉄琴、ヴィブラフォン等の金属系の響きによ器としてコントラルト・フルート１（通常のフルートと持るレントの序奏に始まり、次第に高潮して、主部の強靭なち替え）のみ、金管楽器としてホルン３、トロンボーン３、プレストの舞曲調へと突入する。そこではまず、ティンパテューバ１、それから、５人の打楽器奏者の受け持つ、ティニ主奏による８分の５＋８分の６（８分の 11）拍子のリズンパニ、キューバン・ティンバレス、トムトム、カウベル、ムが繰り返され、次にティンパニ、コンガ、トムトム等がコンガ（各種サイズ）、アフリカン・ストレート・ドラム、長長長短短短のリズムをユニゾンで派手に叩く４分の３＋キハダ、カスタネット、大太鼓。この作品を委嘱し初演し８分の３（８分の９）拍子を経て、マリンバ主奏による４たティンパニ奏者、有賀誠門に献呈されている。分の４（８分の８）拍子の箇所になる。そのあと、ティン序奏は緩やかである。ティンパニとコントラルト・フルーパニによる８分の 11 拍子の音楽の再帰などを挟んで、ストの対話が、金管群のドローンを介添え役としてなされる。チール・ドラムの活躍する８分の７拍子が来、ティンパニ続いて第１のアレグロ。コンガが８分音符を３つ叩いたあの炸裂する４分の３（８分の６）拍子で頂点を築き、序奏とに８分休符がひとつ入る具合に聴こえる、４分の２拍子を再現する後奏が付いて結ぶ。のリズム・オスティナートの上で、ティンパニと打楽器群つまりこの作品は、８分の 11 拍子から、９拍子、８拍子、が激しく掛け合う。やがていったん落ち着き、序奏の素材７拍子、６拍子と次第にリズムを詰め、切迫させてゆくとによる間奏を経て、第２のアレグロへ。ここが曲の山場でいう明晰な構図の上に、打楽器のヴァイタルな音圧を探究ある。第１のアレグロでは脇役だった金管群が旋律的な要するのである。素を担って活躍し、ティンパニとジャズ風に扱われたフルーする音色の上で、アフリカ系の打楽器に親近感を抱き続けてきたばかりでなく、音楽の実体の上からも、多くの点で吾国の打楽器の音楽と親近性を見出だすことが出来得ると考えている。」コンガの膜の厚さの保証する響きの量感と圧力が、池野にとって、トロンボーンと同じく、大変に魅力あるものだったと分かる好文章である。本日の他の曲でも、打楽器セクションの芯は、揃ってコンガなのだった。全体の構成は、急緩急の３楽章が連続するようなかたち。最初のアレグロはＡＢＡの３部形式で、Ａが８分の５拍子、Ｂは８分の４拍子を基本とする。緩徐部分は、トロンボーン群のドローンを背景に、マリンバが瞑想的に歌うもの。フィナーレのアレグロは、８分の８拍子系のリズムで一貫し、最後にはマリンバにドソミというわらべうたか何かのような非常に単純な旋律が裸で出、童心に回帰したようになって、素朴に結ぶ。この作品には、本日の他の曲と同じく、アフリカと中南米の音楽からの強い示唆がある。暑い土地のヴァイタルな民俗の響きは、強烈な音圧や音勢を夢見続けた池野の、常なる模範のひとつであった。トの対話もある。そうして大いに高潮したあと、ティンパニのカデンツァが来、そのまま減衰してゆき、終わる。全 FRAGMENTOS ANTIGUOS（古代的断章）1984 体にアフリカ音楽の影響が強い。［12 トロンボーン・6 打楽器］９本のトロンボーンと３本のバス・トロンボーン、及び６人の打楽器奏者の受け持つ、ティンパニ、コンガ（各種 EVOCATION（エヴォケイション）1974 ［独奏マリンバ・6 トロンボーン・6 打楽器］サイズ）、中国シンバル、ギロ、シンバル、スタンパー、クロタル、カウベル、キューバン・ティンバレス、ボンゴ、アフリカン・ストレート・ドラム、大太鼓、トムトム（各種サイズ）のための音楽。池野のトロンボーンへのこだわりが、とりわけ強く示された作品のひとつである。大太鼓のトレモロを伴うバス・トロンボーンのペダル・ノート（最低音、１点ヘ音）から始まる。その上でトロン片山杜秀（音楽評論家）ボーン群が、グリッサンドやミュート奏法を活用しつつ、神秘宗教儀式の入祭唱のような音楽をやる。そこには、チベット仏教音楽とストラヴィンスキーの《春の祭典》の静力学的部分のエコーがある。ついで、やはりチベット仏教音楽を模した打楽器群の響きが祭礼の開始を告げ、ティンパニの独奏が主部のアレグロを導く。主部では、アフリカ、中南米、インド、チベット等の民族的リズムが援用される。それを何度か断ち切る、呪文のようなトロンボーン群の弱《ティンパナータ》同様、一種の打楽器協奏曲である。マリンバ独奏と、池野の嗜好を反映した特殊なアンサンブルのために書かれている。その編成は、４本のトロンボーンと２本のバス・トロンボーン、６人の打楽器奏者の受け持つ、キューバン・ティンバレス、タンブーロ、テンプル・ブロック、カウベル、コンガ（各種サイズ）、タンブーロ・アフリカーノ、トムトム、大太鼓、木琴。作曲家は作品に寄せて次のように述べている。「この作品は膜面打楽器群の叩き出す筋肉的律動の中に響くマリンバの熱帯海洋性の色彩が聴き度いと云う願望が動機となって書いた。打楽器群はアフリカ系のコンガドラム（各種サイズ）を中心に編成されている。私は膜面の厚さという点に起因音は、チベット仏教の声明の模倣である。長いアレグロがようやく静まると、チベット仏教の法要での僧侶の退場のような音楽が続き、アレグロ部分の主要音型も緩やかに回想される。最後は、ペダル・ノートより１オクターヴ高いヘ音を奏でるバス・トロンボーンを下支えにした、荘厳な響きで結ぶ。 EVOCATION のスコアには [ To Amos ] と記されている。エイモスとは栄子夫人への呼び名。「今まで何もしてあげられなった」と語る、池野成先生から奥様に送られた作品である。藤田崇文 in memoriam 追　悼 in memoriam 池野さんの思い出も船を入手した。何度か彼の指導のもとに航海もした。し永冨正之石丸基司（作曲家）介してもらいました。その時の先生の印象はとても穏やかで優し池野成先生の孤高の愛弟子の今井聡君に誘われるように、池野く、我々学生に対しても謙虚ささえ感じるものでした。委嘱といっ邸を訪れた日の事を覚えている。夕暮れにクチナシの花の香る玄ても学生のすることなので、僅かに楽譜製作の実費ほどをお支払関を入るともうそこは広いホールになっていました。当時はシェいするのが精一杯でしたが、先生は快く引き受けてくださいましパードの混じった雑種の大きな犬のクロがいて、よく足に絡んでた。その後「パーカッションを組み入れることができるか」等、様々来たものです。奥には白熱球の間接照明に照らし出された紫煙にな打ち合わせを経て、12 人のトロンボーンと 6 人のパーカッショ煙る先生の仕事部屋があって、昭和の気配を残すかのような佇まンによる『FRAGMENT　ANTIQUE』（古代的断章）が完成しました。いの部屋だった事を覚えてます。机の周りには音楽の本ではない人数も多く曲も複雑なため、指揮者が必要ということになり、初たちは必要に応じて手伝い合い、作品を提出しようとするものとスコア類が随分積まれてました。演は光栄にも当時から指揮者を目指していた私が担当させていた友人の所に集まっては写譜を分担し、しばしば徹夜して期良い思い出が沢山在ります。池野先生のあの艶やかで丸みのあだくことになりました。その作風は先生の穏やかな印象とはまっるお声から飛び出す話題には、自慢話は一切無く、音楽から文学、たく反対と言って良いほど野生的・原始的なもので、最初の練習人物伝、ヨットがお好きなので、海や船乗りの話、食べ物の話題、のときに非常に驚いた記憶が今でもよみがえってきます。演奏会映画の話。そこに更にお話上手の奥様が加わると、今度は下町ははこの『FRAGMENT　ANTIQUE』初演をメインに大成功を収め、池野さんは東京芸術大学作曲科で一年先輩でした。私が大学生だった当時は、作曲コンクールに応募してスコアを複数部用意するとき、またオーケストラの弦楽器のパート譜をそろえるときにも、コピー機などなく、手書きで必要部数を写すしかなかった時代でした。作曲科の仲間限に間に合わせたものでした。作曲学生としては、そのよ海ではなかった。また池野さんの航海術も生半可なものじゃなかった。口数少なく手配される命令は、驚くほど的確で、又容赦のない厳しいものであった。ある寒い冬の海で、逆風の港に入港しようとしていた時、これはとんでもない遊びだなと感じた。根性の無い私は、その後数年でヨットを売却したのだが、池野さんとの航海は忘れがたい。心より池野成君を悼む三木稔うな体験を通じて仕事の現場に触れ、仕事の手順をも知ったわけです。池野さんとはそのようなときに何度か御一緒になる機会がありました。池野成君は、その一生を通して、自らの才能を犠牲にし蒲田育ちの痛快活劇の昔語りに華が咲いて、もう翌日には顔の筋この曲は東京芸大トロンボーン科のオリジナル曲として今なお池野さんが舞踊のための管弦楽曲「ダンス・コンセルタてまで人のために尽くした。肉が筋肉痛を起こすという人生最初の体験を頂きました。それは度々演奏されていると聞いています。ンテ」を初演するために、パート譜を作成するお手伝いに彼がその稀に見るオーケストレーション能力を駆使してそれはたおやかで充ち足りた時間でした。今、私の手元にはオリジナル版のスコアがあります。少し茶色に池野さんのお宅に伺ったのが、池野さんとのおつき合いの作品を書き続けていたら、日本がどれほど貴重なオーケス「さあ！作曲家は肉を食べましょう・・・」と池野先生の号令で、変色したその楽譜を本棚から取り出して開く時、20 年以上前の学はじまりだったと記憶しています。この曲の４声のホルントラ財産を持ち得たかと思うと、私は断腸の思いである。血の滴るような巨大なビフテキを「皆さんならこれ位屁でもない生の頃の良き思い出と、先生の穏やかなお人柄が浮かんできます。による中心主題は、池野さんの音楽にふさわしいモチーフ池野君は、年は私より一つ下だったが、芸大では 1 年上でしょう？」と、あっという間に胃袋に流し込んでから、バーコに思えて、今も記憶に残っています。の学年で、共に池内友次郎・伊福部昭先生門下だった。芸レータで入れる濃いダッチコーヒーにクリームを入れて何杯も飲池野さんは、伊福部先生の信頼を得て、映画音楽を手伝っ大在学中は、更に 1 年上の小杉太一郎、私と同学年だったみながら、紫煙に包まれて音楽の話に移るのでした。日曜大工にておられ、御自身も多くの映画音楽を担当されて、私も映原田甫の 4 人（時に永冨正之）が、伊福部先生宅・小杉宅ついては相当の蘊蓄をお持ちで、特にスコアを書く為の巨大な仕池野先生が東京音大を退官された当時、私は作曲専攻の三年生画館で彼の音楽に接する機会をしばしば持ちました。でお二人の映画の仕事を手伝って、何度一緒に徹夜仕事を事机の制作は秀逸でした。お好きなスペインの家屋の様式を真似として門下の末席を汚していた。後輩もいなかったし、私とそしいつも物静かなたたずまいをくずさない池野さんですしたことだろう。あわせて百日を下るまい。て庭に噴水を作られたりしたこともありました。て同級生である壺井一歩君がおそらく最後の弟子、ということにが、彼の音楽は内に秘めたエネルギーが強烈なリズムに私はすぐうたた寝をしてしまったが、池野君は絶対に寝先生から受け継いだものにはパイプ・タバコがあります。今もなるのだろう。いつも熱心に先生の教えを乞うた壺井君に比べて乗って発揮され、強い感銘を受けました。なかった。そして凄いスピードと美しい書体で仕事をこなこれを書きながらメシャムのパイプをくわえておりました。今日私は甚だ不真面目な弟子で、すっかり日の沈んだ薄暗い教室の中池野さんの早すぎるご逝去が残念でなりません。していった。伊福部先生の《シンフォニア・タプカーラ》までもう 20 年以上ボルクム・リーフのチェリー・キャベンディッで先生と彼とが真剣に音楽について語り合っている最中、私はたの清書と、ゴジラだったかいくつかの映画が重なって池野・シュの葉タバコのお世話になっています。先生からお借りした資だ同じ教室にポカンと座っているだけ、自分がレッスンを受ける永冨、そして私が丁度 1 ヶ月先生宅に泊まりこんだこと料や楽譜は皆このタバコの匂いが滲みていたのを覚えてます。奥番になっても作品はそっちのけ、先生に向かってただひたすら馬がある。開放された日、3 人で新宿二丁目に向かった。み様から受け継いだものには料理の「ザウワークラウト」と食器乾鹿げたヨタ話を一方的に喋り続けただけだった。よくご辛抱下眞鍋理一郎んな申し合わせたように、あの紅灯を一目見ておきたいと燥機。先生御夫妻の温かな笑い声は妙なる音楽としてあの日あのさったものだと思う。汗顔の至りである。思った。池野君はいろんな趣味も持ち合わせていたが、売時の温かな記憶となっています。ずっと北国に居て離ればなれで、先生が大学を去られた後も私は、レッスンを受けたいと称してよく考えてみると、池野さんと音楽のことを話したこと春禁止法が発効して、ラストチャンスだったその日の徘徊先生の亡骸も見ていないせいか池野先生がお亡くなりになった実は度々御自宅に伺った。私のような下らない若僧のたわ言にもきがとても懐かしい。感を持てぬままで居ます。ちんと耳を傾けて下さる先生の御人柄に甘えて、私は夜遅くまで私は芸大在学中に家業が破綻し、体調を壊した親父は卒先生の謙遜が今でも話題になりますが、その理由を理解した人ダラダラと居座り、相変わらずとめどもなく馬鹿話を続けていた。業した夏に逝った。一家を支えて働き続けなければならな間は少ないと思います。中国の隠者の思想が根本にあったかも知先生の御宅では照明を意図的に低く下げてあるので幾分薄暗く、くなった私を気にしてくれたこともあるが、2 人でいたとれませんが、さらに究極にあったものは音楽への「畏れ」だったご夫妻で回られたというイタリアの写真を示されながら「ゴンドきの食事代やコーヒー代を私が払った覚えがない。いや誰と確信します。気付いた門下生はその先生の振る舞いを手本としラから見た夕暮れのヴェネツィアは何とも言えず禍々しいものでにも池野君は払わせなかったようだ。それが仕事の上の謙て静かに自身の音楽に向かい合って生きて居ることでしょう。池した」と仰る先生と奥様のシルエットはどこか幻燈のようで、想譲にもつながり、才能を温存したまま居なくなった、いや野門下はひどく少なく、表舞台を避けて世俗に隠れていることをい出すと今でも、何とも言えない不思議な切なさに私は途方に暮周囲がそれに甘えきったことがなんとも腹立たしい。先生知る者も更に少ない。れてしまう。もう、お会いすることも出来ないのだ。池野さんのことがほとんど無い。よく知られているように、池野さんには数々の映画音楽の名作がある。それらについても、話したことがない。その最大の理由は、彼が自分の音楽について他人に話したがらなかったことにある。しかし私は、吉村公三郎監督『夜の河』と川島雄三監督『雁の寺』の２作の記憶は消し難い。『夜の河』の名場面がある。夜の車窓に流れる灯火を背景にヒロインの顔がある。彼の音楽は、まことに禁欲的で、いわゆる映画音楽の様式をはるかに離れた不思議なスタイルだった。『雁の寺』の音楽も同様であった。それらを話題にしても、彼は笑って答えなかった。池野さんと私の最大の接点はヨットにある。彼の話を聞き、又船に乗せてもらううちに、身の程知らずにも私自身伊福部昭古弟子会新年の集いにて（左から　池野成、永冨正之、眞鍋理一郎） 10 かし、それは映画会社などのポスターにあるような楽な航ブルの曲なら池野先生にお願いしてみては」ということになり紹府中市住吉町５番地「先生との小景」植田彰（作曲家）方もわれわれ仲間も彼に強要すべきだった。池野！　もう一度オートバイを駆って現れ、ヘルメットをかなぐり捨ててペンに替え、君の、類を見ない繊細かつ豪放な音楽を徹夜で書きなぐるのだ。それまで今度は帰さない！伊福部昭古稀記念パーティー（左から　伊福部昭、池野成、三木稔）『古代的断章』「池野先生と私」上垣聡（指揮者）小倉啓介 ( 作曲／指揮）池野先生と私との出会いは東京芸術大学 2 年の頃と記憶してい写真は、ほぼ 27，8 年前頃の先生と、ます。当時トロンボーン科に在籍していたのですが、年に一度、我が友饗場君と 3 人で東京音大の作科主催の演奏会を催していました。この演奏会は例年トロンボー曲科受験仲間であった田中君の結婚ン・アンサンブルの為の曲で構成されていましたが、そういっ式に出た時のモノです。た「トロンボーンのためのオリジナル作品」は数も少ないために、もう一枚は私の結婚式でスピーチ毎年同じ様なプログラムになってしまう為、新たにメインとなるをして下さった時のモノです。ような曲を常に探していました。そんな時「作曲家の先生に委嘱作品をお願いしてみては」という案が浮上し、その交渉役を私た池野先生と初めてお会いしたのは、ちの学年が担当する事になりました。たまたま私自身作曲科の友もう 35 年以上も昔になります。達も多かったので早速相談してみたところ、「そういうアンサン自転車で 5 分というご近所におら 11 in memoriam in memoriam れた池野先生のご自宅に、和声のレッスンを受けに通うように当時の私には些かプレッシャーの大きいものだった。その作品この作品が私は大好きです。また演奏できる機会があれば、九州で楽界では前衛なるものが盛んで、音楽ジャーナリズムの世界でもなったのは 13 才の時でした。そが「ラプソディア・コンチェルタンテ」。初めて味わった緊張も池野ワールドを多くの方々に、そして後世に伝えていきたいと情報や話題には事欠かず、学生にとっては、何が本物なのか、真当時の私はオーケストラに非常に興味があり、スコアの読み方と充実感。思います。実なのか、自分の方向性や価値観を定めることが大変難しい時代や楽器の事など、何か解らないことがあればレッスンとは関係なその後一度だけ先生のご自宅に伺う機会があり、無謀にも自作く先生のお宅に勝手にお邪魔するようになっていました。と初演作品だけで学外演奏会を企画していた私は、生意気にも打楽器合奏とパントマイムの共演の構想をお話したのだが、いつも池野先生とのＣＤ制作出口寛泰（CD「池野成の映画音楽」制作）判やそうした世間の風潮とかとは全く無縁で、時代に迎合するこ時には映画のお仕事で徹夜をされている最中でもあり、徹夜明けでピアノの奥にあったベッドでお休みになっている先生を、勝手に優しげな先生のお顔が急に曇ってしまわれた。映像の為の音楽を池野先生から頂いたデカルト著「哲学省察録」中の『事物の真それまで右顧左眄し、あやふやな存在であった自分にとっては、上がり込んでピアノを弾いて起こしたりと、今考えるととんでもな多く手掛けられていた分、純音楽に対する情熱が強いと、奥様が理に関して明白でない時には何時もそれについての判断を慎むべ生き方そのものが手本であり、まさに精神性を感ずることのできい弟子でしたが、先生は怒りもされずに相手をしてくださいました。そっと教えて下さった。きである』を読んだ時、その御人柄や作品への創作態度が想い起る高邁な存在でありました。後年、伊福部先生の定年を期に、ご子供の私を録音現場に連れて行ってくださったのもその頃でした。実は、先生ときちんとお話できたのは、この二回だけだったかこされ、ああ、これは池野先生だ、と思った。自身もまた、あっさりと大学での講師の職を辞してしまわれたのでした。そのような中にあって池野先生は、いわゆる世間的な評も知れません。それにも関わらず、今でも音楽に対するパワーをその後、作曲で高校に進学したいとご相談し、池内先生の所へ戴いている気がするのです。連れて行って頂き、難しい課題に太刀打ち出来ずにいる私に、先生はご自宅の一階と二階のピアノに別れて朝まで一緒に課題に取となく、まっすぐな作家としての独自の姿勢を貫いていました。ですが…。今、私が明白に池野先生に申し上げられる事といえば、ただたやや厭世的でもあった先生から、自分は船乗りになりたかっただ御迷惑をおかけしたという事のみであり、その最たるものが亡のだという話をお聞きしたことがあります。学校の帰り、先生とくなる直前までの数ヶ月をその制作監修に費やしてくださった CD 途中まで電車でご一緒することがありましたが、混んだ電車の中り組んでくださいました。池野先生の思い出薄田真樹（東京藝術大学卒業、打楽器奏者）「池野成の映画音楽」制作であったと折に触れ慚愧の念に襲われる。でも、先生はけっして吊り皮には掴まりませんでした。「若い頃徹夜に効くからと煙草を教えて頂いたのもこの頃でした。学生時代、" トロンボーン専攻生によるコンサート " のための委制作監修は徹底を極めたものだった。残された楽譜の山から収録ヨットに乗っていたから、この程度の揺れには慣れている」、と課題でさえ一曲仕上げるのに、こんなに粘りがいるものなのか嘱作品「古代的断章」を初演させて頂き、演奏を含めたくさんの作品を探し出し、それを見ながら収録曲を文字通り一曲残らずおいうのがお答えでした。と、驚きと眠さでフラフラで帰ろうとする私に、先生は決まって事を学ばせて頂きました。それまであまり意識する事のなかった " 聴きになり、収録に堪え得る録音かを確認。解説書用インタビュー “ こんなモンじゃないくらいきついですから、頑張って下さい。” リズムの旋律 " を初めて意識する事ができた曲でもありました。では話は映画音楽だけに止まらず、学生時代等のエピソードから、といつも励まして下さいました。当時の池野先生は、授業の時もそうでしたが、演奏会の練習に果てはまったく掲載不可能な内容にまで至った。校正の際は意に当時の私には先生が鬼にも、優しい父親のようにも見えました。立ち合って下さる時は一層物腰穏やかで、学生にもプロで活躍す沿わない箇所を容赦なく削除。CD 帯の文に至るまで目を通され、生前よりいつも謙虚に、差別なく一人ひとりを大切にし、そしる OB にも、とても丁寧に接して下さいました。リハーサル中、気になる箇所には御助言をくださった。て友人・弟子達の活躍と成功をいつも応援くださった池野成先生高校、浪人時代と自宅にいるよりも先生のお宅にいることの方作曲者から演奏者への細かい指示・要求などについても、指示・私ごときが今さらいうまでもなく、映画音楽の仕事から得られに、追悼の気持ちと共に関係者が集結しコンサート開催の運びとがずっと多かった様に思えるくらい、いつもお邪魔していました。要求というよりも、相談という雰囲気で練習が行われました。当た響きの実感を蓄積、そして結晶せられた純音楽作品にこそ池野なり感無量の思いです。今日の「特別な一日」を師の偉大な存在大学時代は先生が転居されましたが、“ いつでもやって来て下時大学２年だった私は打楽器を始めて５年目と、とても未熟でし先生の創作における本質がある。にもかかわらず、オーケストラと躍動感あふれる音楽を共有しながら、思い出を語れる場に出来さい。” という先生のお言葉に甘え、やはり随分とお邪魔して、たが、そんな私にもとても丁寧に接して下さった事が思い出されを媒体とする、その今もってフレッシュな響きの再認識のためにれば幸いに存じます。作曲のこと、音楽家としての生き様のこと、私のプライベートでます。先生は、先生と学生という関係を取り払い、作曲家と演奏家は、もはや概念的思惟の領域ではなく、行動あるのみという私の思えば、在学中から音楽の「いろは」を教えて頂きながら、学の相談から雑談まで、とても多くのお時間を頂いたと思います。というスタンスで各々を尊重して接して下さったのだと思います。我が儘に池野先生を最後まで付き合わせてしまった。生時代のアパートにも来てくださいました。当時、折畳みの小さ一人ひとりを大切にしてくださった恩師藤田崇文（作曲家）池野先生の作品と出逢った打楽器人はみな池野ファンであるとインターネット上の CD ショップでは、アメリカ、イギリス、フなちゃぶ台で作曲していた私の所へ、ある日とても大きなオーク改めて思うまでもなく、池野先生無くして今の私は考えられま私は思います。あの作風とお人柄のギャップに戸惑いながら、どランス、スペイン他の諸外国から数十セットの注文があり、むしろ板が届き「作曲テーブルを作ろう」と、ヤスリがけから塗装までせんし、池野先生ご自身の壮烈な生き方をずっとお側で拝見させんどん池野ワールドに魅かれて行くのです。先生に、打楽器を使っ日本からの注文数を上回るという望外の展開もあり、発売後１年６ヶ一緒に作り、立派なテーブルをプレゼントしてくださった。今でて頂くことで、私自身が無言の教育をして頂いている、といつもた曲をもっとたくさん創ってもらいたかったと想っている人は、月で制作数500セットが完売。この度、もあの日を忘れることはできない。思ってきました。私だけではないのではないでしょうか…。門野誠氏の御厚意により増版の運びと家族ぐるみの付き合いで、スペイン滞在中は府中の自宅に留守なった。番で何ヶ月も居候。当時「クロ」という犬がいて散歩に連れてい結局、私は先生から膨大なお時間と大きな愛情を頂きながら、ごきとても楽しかった思い出が蘇る。池野成先生を偲んで関修一朗（九州交響楽団・打楽器奏者）恩返しの一つも出来なかったと悔やまれますが、皆様のように先生池野先生から頂いた三島由紀夫著「文「作曲家は合奏体の実像を掴む事がもっとも大切」と力説。師のの素晴らしさをよくご存じの、親孝行なお弟子さん方が沢山居られ池野成先生の訃報をお聞きし、心よりご冥福をお祈り申し上げ章読本」の、言語がますます雑多・雑薦めにより、卒業後はオケのティンパニ奏者として席を置きながて、一番古いだけで不詳な弟子の私にとっては心強い限りです。ます。駁になっている現代においての文章のら研鑽を積み、オケの演奏から企画まで従事し幅広く学ぶことが私のような者がこの場に寄稿するのは誠に僭越かと存じます格調と気品についての記述を読み、そできた。早くも 15 年の歳月が過ぎ、師の亡き跡、同門のある大今回もこのような寄稿の機会を頂きまして心から感謝致します。が、先生の作品「エヴォケイション」の初演に携わった一人として、の残された作品、生き様、そして御本恩人が作曲界の道へ息を吹き返してくださった。感謝の念に堪えもう先生が居られないのが未だに信じられない事ですが、亡くまた一ファンとして先生を偲び、当時の事を思いながら一筆した人を重ね合わせ、ああ、これは池野先ない。きっと池野先生が最後まで見守ってくれたのだと信じたい。なられた今でも、何かにつけ、先生だったらどう思われるだろうためさせて頂きました。生だ、と思った。何の恩返しもできないまま心残りであり、もっと長生きしてほと考えるといつでも側に居てくださるような気がしてなりません。この「エヴォケイション」が初演されたのは、確か 77 年頃だっ『闇のなかに目がなれるにしたがっしかった。これが正直な気持ちである。たかと思いますが、当時私は東京音大の学生で師匠の有賀誠門先て物がはっきり見えてくるように、か生の厳しい指導の元（？）よく叱られながら練習していたのが昨ならずや後代の人の眼に見えるものと日のように思い出されます。マリンバソロの岡田真理子先生・トなることでありましょう。』 2006 年 10 月吉日「池野先生」梯郁夫（打楽器奏者）池野先生の思い出学生時代、東京音大作曲科には錚々たる講師陣がおられ、学生ロンボーンソロに伊藤清先生、他に大学の金管・打楽器セクショ音楽活動の畑の違いもあり、私が卒業後に先生にお会いする機ンが加わり、この曲の初演に立ち会えた事はとても刺激になり光会はありませんでした。ところが十年程前、私の主催する演奏会に先生のお弟子さんが「名前を良く聞いていた」と観に来られた村岡貞彦（作・編曲家）撮影：出口寛泰は希望する先生に師事する事が出来、誠に恵まれ且つ自由な気風栄に思います。池野先生の音楽（作品）はとても個性的かつ魅力清廉潔白、孤立無援の生き方永瀬博彦（作曲家、東京音楽大学卒）的で、他に「ティンパナータ」も九州で何度か演奏させてもら池野先生に初めてお会いしたのは、私が学生の 3 年の時、それは池野先生はオーケストレーションのゼミを受け持たれ、ドことがあり、憶えて頂いていた事に非常に感激し学生時代を思いいました。呪術的雰囲気を醸し出す独特の土俗的な響きとエネル作曲の教育システムがガラリと変った時でもありました。伊福部昭ビュッシーのピアノ曲の編曲など管弦楽実習を丁寧に指導して下出した。ギッシュで躍動的リズムの連鎖は、本来人間が持つ本能を刺激し、先生を先頭に、松村禎三先生、三木稔先生、そして池野成先生が作さいました。当時、東京音大の打楽器科の３年だった私は先輩 OB の「コン大地に息づく野性と力強い生命力を呼び起こしてくれる様に感じ曲の教員として、まさに東京音大に乗り込んで来た時なのです。映画を活動写真と呼び、沢山の映画音楽を手掛けられた事は皆ガを叩ける奴はいるか？」のひと言で、初めての仕事を経験するます。誰にでも親しみやすく演奏していて楽しいし、スリリング私の学生の頃、70 年代は大変怪しげな時代で、世間では「ノ様周知の事と存じますが、一方私達学生に対しては、常に純音楽事に。よりによって NHK の「現代日本の音楽」の番組収録という、でもあり、生命の根源を奮い立たすような感覚・・・そんな先生ストラダムスの大予言」等という本が大ベストセラーとなり、音作曲の観点から「作曲するからには会心の作と言える意義有る大 12 でした。 13 所に集めておくことにしたが、集まりは悪かった。「これどうで作曲年けで一になる。ピストルを何発も撃つのではなく、巨きい大砲をす？」「もう少し大きい方が･･･」「これは？」「もう少し丸いのを」 1952 序奏と交響的アレグロ一つ撃て」と熱意を込めご指導下さいました。また個人的な相談私にとって予想外に難しい作業になった。小一時間も経っただろとして卒業後の進路について悩んでいた時、「背水の陣の覚悟をうか、草叢から奥さんが降りて来られた。「どう、採れた？」と 1953 舞踊曲「作品七番」二管編成 Orchestra もって音楽の道に臨め」と激励して下さり、また社会に出た後もころがそれ程集まっていない、今度は三人で集め始めた。40cm 問題に直面し、教えを乞うべくお宅にお邪魔した際も、時間を惜位の小山が二つ出来たので、それを自転車の前後の籠に積み街道 1953 ダンス・コンセルタンテ三管編成 Orchestra しまずご指導下さいました。へ出た。重さでバランスがとれないので先生がハンドルを持ち、 1954 舞踊曲「夜の果樹園」 Orchestra 折りに触れおっしゃる言葉には武士の様な精神を芯に秘めてお私が後の籠を支えながら押した。横断歩道を渡ると 4、5 ｍ後を 1954 バレエ「ボロと宝石」 Orchestra 1959 舞踊曲「増殖儀礼」 Trombone & Percussion Ensemble られ、物腰の柔らかさとは異なる、内面の作家としての気骨を常歩かれていた奥さんが「１トンぐらい採ったかしら」と声を掛けに感じ、折に触れて伺ったご自身の映画音楽録音現場での情熱にられた。先生はビクッと肩を竦められたように見えた、私も自ずみちた武勇伝、エピソードの数々は今も忘れがたく、先生の死はと肩を竦めてしまった。「１トンは無いよ。」私もつい「１トンは誠に惜しまれ、心からの感謝を捧げると供に、ご冥福を心よりお無いですよ。」先生は続けて何か仰っていたようだったが、街道祈り申し上げます。のトラック達に掻き消され、聞き取れなかった。公園の角を曲がるとすぐ先生のお宅である。先生と私は池の周りに石を並べ始めた。川原が余りに明るかった為か、其処は殊の池野成先生を偲ぶ山本純ノ介（作曲家）外暗く感じられた。『石拾い』終わってしまった、という私の子私は直に、師弟関係にあったわけでは有りません。しかし、両供じみた気分が手伝っていたかもしれない。親や恩師などから、学生時代などの池野先生にまつわる、いくつかつて先生はこう仰った。「心が唄わなきゃ音楽なんて創れなかのエピソードを折りにふれ、聞かされています。いよね」これは先生が日頃使われない崩した表現をなさったので、芸大の練習室で颯爽と弾かれていた、変拍子でスタンダードナ強く印象に残っている。手掛けている物が池であった時、私はそンバーの名曲『テイクファイブ』がとても印象的で、クラシックのほとりで無言の内に『心は唄わないのですか』と不遜にも問い一辺倒だった当時の母正美はとてもカルチャーショックを受けた掛けてしまっていた様に思う。けれども先生にそんなスキなどあ事。若い頃から、劇伴の音楽をされていて、実践的な管弦楽法をりはしない。『観念』を嫌いぬいた人の瞬間、瞬間は常に『本当』早くから身につけておられたとも、そのダンディーなお人柄ゆえ、に結着し、強い意志で貫かれていた。だからこそ『先生』だった。母正美の自宅に友人（私の父直純）と遊びに来られた時のこと、時に、・・・いいえ。唯、私の中でいつまでも川原は「晴れ」お茶を持って来た、母の姉が一目惚れをしてしまったと言った事て居ります。『石拾い』楽しかったです。もあったそうです。又、弟は、芸大在学中、和声の授業が池野クラスで、池野流ソ偲　池野成先生フトな指導方法が、とてもユニークで効果的であったと聞かされ和田薫（作曲家）ました。恩師松村先生の修士課程での作曲レッスンの折には、「池「あなたが和田さんですか」野君の『リズムのカノン』がとても印象的だった」といわれ、そこのひと言が池野先生と僕の最初の出会いでした。山口の片田れがどんなものなのか判らないまま、なぜか感心してしまった事舎から上京した僕にとって、作曲科の必修科目である作曲理論とも有りました。いう授業にかなりの緊張をもって臨んだにも関わらず、その言葉その後、演奏会等で直接お話できる様になり、作曲に対するおは僕を呆気にさせるものでした。察するに、高校三年当時、伊話をさせて頂くのですが、決まってまず初めに「貴方は今、なに福部先生に「好きな作家は ?」と尋ねられた僕は「マーラーでを書いておられますか」とこちらが恐縮してしまう程丁寧に尋ねす」と応えて、それが伊福部先生から池野先生へ伝わっていたのられ、怠け者の私は、穴があったら入いりたいような心地になるでしょう。マーラー好きの学生がやってきた、それが何を意味すのでした。常に穏やかで、控えめでしたが、音楽に対する鑑識眼るかは池野先生の音楽嗜好をご存知の方々はお察しいただけるではとても厳しいと感じていました。晩年のご様子は、折に振れ父しょう。のお手伝いをして頂いていた、沢田完さんをとおして、スペインその最初の授業で、今でも忘れられない先生の言葉—— で療養されていると伺っていました。ある意味で作曲家の自我を「作曲で食べていこうなんて、とんでもないことです !」捨てられた『無』の境地で居られるようにも、見えました。この言葉が何を意味するか当時全く分からなかった僕は、キツご冥福を祈るとともに、管弦楽をはじめ池野先生の作品を是非ネに撮まれた気分で授業を受けた記憶が残っています。否、記憶聴いてみたいと思っています。　合掌が残っているだけでなく、深く教訓として僕の心の深層に刻まれていると言っても過言ではありません。作曲理論の授業は 1 年だけでしたが、僕はその後 4 年間先生の『石拾い』吉野達也（自由業）教室へ通いました。本物の作曲家の姿を感じ、あの独特の言い回ある日先生から電話があり「石拾い、行きましょう」という旨しから放たれる哲学は、最初の授業の言葉を徐々に浸透させ、作のお誘い。その頃はレッスンでも「池」の話題が出ていたので、曲家としての生き様を教えて頂いたように思います。私としても「あのことだな」とあまり驚かなかった。本日のコンサートが、池野音楽の再発見のみならず、作曲家池野成の実像に迫り、先生の真意を普遍する一歩となることを祈念多摩川の「中河原」は白い石が多いのか、概ね白い川原という印象でとても明るかった。先生はまず一つ石を拾われ「こんな感じのをお願いします。」と掌にのせられた。これという石を一箇作品名楽器編成 Orchestra 第 21 回日本音楽コンクール管弦楽曲部門第 2 位入選。山田和男（一雄）指揮、ＮＨＫ交響楽団により初演。 11 月 5 日、日比谷公会堂において江口・宮舞踊団により初演舞踊曲「作品七番」を二管編成から三管編成へ改作。上田仁指揮、東京交響楽団第 58 回定期公演において初演。名古屋市公会堂において奥田敏子舞踊団により初演 5 月 1 日、旧帝国劇場において近藤玲子バレエ団により初演。 6 月 28 日、日本青年館ホール・現代舞台藝術協會第一回公演　台本：池野成　演出：今井重幸　出演：三条万里子、西田堯　他岩城宏之指揮　ＳＡＳＣ管弦楽団により初演。 1974 EVOCATION（エヴォケイション） Solo Marimba, 6 Tromboni, 6 Percussioni 有賀誠門指揮　東京音楽大学　打楽器科・トロンボーン科により初演。栄子夫人に献呈。 1977 TIMPANATA（ティンパナータ） Solo Timpani, 1 Flauto, 3 Corni, 3 Tromboni, 1 Tuba, 5 Percussioni 1983 RAPSODIA CONCERTANTE（ラプソディア　コンチェルタンテ） Solo Violino, 三管編成 Orchestra 1984 FRAGMENTOS ANTIGUOS（古代的断章） 12 Tromboni, 6 Percussioni 1984 OCTET（八重奏曲） 6 Euphonium, 2 Tuba 1988 Omaggio a Maestro A.IFUKUBE Chamber Orchestra 1989 PRELUDE（プレリュード）芸大創立９０周年記念演奏会において初演。有賀誠門氏に献呈。山岡重信指揮ヴァイオリン独奏　磯恒男　東京フィルハーモニー交響楽団によりＮＨＫ「現代の音楽」において放送初演。東京芸術大学　トロンボーン科・打楽器科により初演。東京音楽大学ユーフォニューム・テューバアンサンブルにより初演。 2 月 27 日　サントリーホール小ホール　伊福部昭先生の叙勲を祝う会　祝賀コンサートにおいて、石井眞木指揮　新星日響室内オーケストラにより初演。 Brass Band OCTET（八重奏曲）を Brass Band 編成に改作。2 月 26 日　石橋メモリアルホールにおいて、井上謹次指揮東京ブラスコンコード第７回定期演奏会にて初演。 1996 TAMBURATA（タンブラータ） Percussion Ensemble 日本打楽器協会委嘱作品。96 年 6 月 2 日　麻生文化センター　96' PERCUSSION FESTIVAL において　百瀬和紀指揮　フェスティバル・アンサンブル演奏により初演。芸大の同級生から慕われていたのは勿論、当時、奥沢にあった、 14 essay & List 池野成　純音楽作品表　作品表制作：出口寛泰 in memoriam 作を書け、ゼロはいくら足してもゼロだけれども、一はひとつだしております。 2000 DIVERTIMENTO（ディベルティメント） 8 Percussioni アンサンブルコンテスト東関東大会において栃木県立宇都宮北高校により演奏される。余りにも雄々しく、余りにも純粋に片山杜秀（音楽評論家）池野成が音楽を志した理由は、戦後間もない頃、占領軍放送で、近代のオーケストラ音楽をたくさん聴いたからだという。特にラヴェルやストラヴィンスキーの、膨大な編成を持つ作品に魅せられたからだという。戦後、ラジオから聴こえてきたラヴェルやストラヴィンスキー、それからファリャは、あまりに眩しかったと語っていた。そんな池野が、作曲家になって、大管弦楽向けの眩しいばかりに響き渡る演奏会用作品群を書き続けたというなら、話は見えやすい。が、実際は違った。池野は、ラヴェルやストラヴィンスキーの管弦楽法に驚くほど精通していた。しかも、その魅せられ方が特徴的である。音楽に印象づけられるといえば、ま彼の映画音楽を多少なりとも聴けば、それは分かる。しかし、池野は、大オーケずはメロディやリズムにである場合が多い。記憶に残った音楽を口ずさむと言ったとき、口ずさんでいるのは、大抵はメロディでありリズムである。ところが、ストラを用いての響きの量感の探究はラヴェル等でかなり極められてしまったと感じていたようである。屋上屋を重ねることは、芸術家として潔くない。しかも、池野が第一に魅せられたのは響きだった。メロディやリズムのように時間的経過を伴う、ある纏まった音楽の展開よりも、瞬間瞬間にドーンとかフワーッとか鳴る音色や和声、あるいは音量に溺れてしまったというのである。もちろん、響きだったら何でもいいというのではない。池野がのめり込んだのは、作曲家池野の見出だしていった、彼ならではのヴォリュームある響きとは、通常のオーケストラの楽器編成から、どんどん逸脱していった。その響きとは、端的に言えば、男性的でマッチョで、強く雄々しく逞しく、固い芯のある響きである。それは、黛敏郎の求め続けた響きと、かなり似ているかもしラヴェルの《ダフニスとクロエ》やストラヴィンスキーの《春の祭典》といった大オーケストラ作品の、これでもかとエネルギッシュに鳴りきるような箇所である。どうしてこんなヴォリュームのある音がするのか、その仕組みを知りたい。楽器の組み合わせを探求したい。それが、池野の音楽に進んだ動機だった。本人のれない。黛はそんな響きを実現するために、やはり一時期、オーケストラのオーソドックスな編成を否定し、音勢の強い管楽器や打楽器を軸にする、独自の楽器のコンビネーションにこだわった。一方、武満徹は、黛や池野とは対照的に、女性の柔肌のような、とろける響きにはまってゆき、その実現のために、管楽器や打楽器を排除し、口から聞いた話である。ピアノや弦楽器に執着した。だが、黛も武満も、すぐに物分かりがよくなり、通常この筋書きは、黛敏郎と武満徹という２人のことを想起させずにはおかないだろう。黛も、自分のメロディやリズムよりも何よりも自分の響きを作りたくて作曲家になったと、述懐してくれたことがある。しかも彼がこだわった響きとは、とにかく膨満し溢れかえるような響きだった。一方、武満は、作品の着想を得るとき、出てくるのはメロディやリズムではなく瞬間的な響き、音色のイメージでのオーケストラの編成と自らの響きのイメージとを妥協させていった。ところが、池野の軌跡は逆だった。理想とする量感ある響きとはどうしても特定の楽器の音色でしか実現出来ないという想念に、年を経るにしたがい、ますます傾斜した。その楽器とは、トロンボーンであり、打楽器である。池野の求めたエネルギッシュな響きは、黛と似ているといっても、より重心が低く、大地の奥深いとこあると、よく世間に語っていた。その響きや音色というのも、やはり豊かさのイメージと結びついたものだった。要するに黛も武満も、作曲家へのなり方は、池野とほぼ同じだったのである。ろに根を生やしている具合だった。その響きはどうしてもトロンボーンと離れられず、それが池野ならではの特異な編成による作品群に帰結した。池野の晩年、ソプラノ歌手の藍川由美が新作を委嘱し、それはついに出来なかったけれど、そこで作なぜだろう？　世代が関係していると思う。池野は 1931 年生まれで、黛の２曲家が希望した編成は、やはりソプラノ独唱とトロンボーン・アンサンブルだった。つ下、武満の１つ下になる。つまり、３人はあまり年が違わない。ついでに言うと、結局、池野とは、黛敏郎や武満徹と比較されるべき、彼らと同じ世代的・体験黛と池野は、同じ池内友次郎と伊福部昭の門下で、池野と武満は、若い時分、家が近所だったので付き合いがあった。そして、３人の少年時代は過烈な戦時である。日米開戦の年の 1941 年には、黛 12 歳、武満 11 歳、池野 10 歳、敗戦の年には黛 16 歳、武満 15 歳、池野 14 歳。多情多感な盛りに、物がなく、食べることに的な背景を持った、響きの作曲家である。そして、自己の求めた響きのイメージにあくまで忠実であろうとしたその軌跡は、黛や武満よりも純粋と言える。ただ、残念なことに、作家としてあまりに妥協がなかったゆえに、遺された演奏会用作品があまりに少ない。けれども、それを補って余りある領分がある。膨も事欠き、文化芸術に親しむ機会も局限される。世界が薄っぺらで貧しくモノクロームだったのである。そういう環境に長いこと置かれ続けた少年が、とりわけ量感というものにとてつもない憧れを抱くようになるのは当然だろう。その種の憧憬を、たとえば音楽で引き受けるのは、近代オーケストラ音楽のはちきれるほどにたわわな響きになる。そういえば池野は、1945 年までの灰色の世界に比べ、大な映画音楽である。池野本人は、その仕事を恥ずかしがっていた。が、池野のヴォリュームある響きへの執念は、映画音楽の多くに於いても、トロンボーンを重用した、特殊な編成のオーケストラによって、存分に表現されている。演奏会用作品と映画音楽を等しく見渡すことによって、我々は、池野成という、戦後日本音楽の知られざる沃土を発見できるだろう。 15 池野成　映画音楽主要作品リスト作品タイトルリスト制作：出口寛泰／豊田朋久作品タイトル監督封切日・製作会社作品タイトル監督封切日・製作会社監督封切日・製作会社喜劇　おひかえなすって弓削太郎 70.05.16 大映東京牡丹燈籠山本薩夫 68.06.15 大映京都夜のいそぎんちゃく弓削太郎 70.07.01 大映東京愛の三分間指圧弓削太郎 68.06.29 大映東京その人は女教師出目昌伸 70.08.29 東京映画ある女子高校医の記録　妊娠弓削太郎 68.07.27 大映東京すっぽん女番長弓削太郎 71.01.27 大映東京高校生芸者弓削太郎 68.09.21 大映東京誰のために愛するか出目昌伸 71.04.01 東宝九尾の狐と飛丸八木晋一 68.10.19 日本動画君は海を見たか井上芳夫 71.04.04 大映東京続セックスドクターの記録弓削太郎 68.11.30 大映東京甘い秘密吉村公三郎 71.08.25 近代映画協会にっぽん親不孝時代山本邦彦 68.12.07 東京映画黒の斜面貞永方久 71.08.25 松竹＝俳優座映画放送妖怪大戦争黒田義之 68.12.14 大映京都陸軍落語兵弓削太郎 71.09.01 大映東京座頭市喧嘩太鼓三隅研次 68.12.28 大映京都嫉妬貞永方久 71.11.13 松竹大船ある女子高校医の記録　失神弓削太郎 69.01.11 大映東京影の爪貞永方久 72.09.09 松竹大船出獄四十八時間森一生 69.02.08 大映京都蜜のしたたり加藤彰 73.09.22 日活昭和おんな仁義弓削太郎 69.03.08 大映東京流れの譜　第一部動乱／第二部夜明け貞永方久 74.06.22 松竹大船ザ・テンプターズ　涙のあとに微笑みを内川清一郎 69.03.29 東京映画超高層ホテル殺人事件貞永方久 76.04.03 松竹大船与太郎戦記弓削太郎 69.07.12 大映東京 ※たまごからヒトへ武田純一郎 76.07 シネ・サイセンスいそぎんちゃく弓削太郎 69.08.30 大映東京 ※あなのふしぎ武田純一郎 78.04 シネ・サイセンス荒い海山崎徳治郎 69.10.15 真珠舎 ※カエル　遺伝発生学の開拓武田純一郎 80.04 シネ・サイセンス天狗党山本薩夫 69.11.15 大映京都化粧池広一夫 84.05.12 松竹与太郎戦記　女は幾万ありとても弓削太郎 70.04.18 大映東京 56.02.05 近代映画協会旅愁の都鈴木英夫 62.03.07 宝塚映画野口英世の少年時代関川秀雄 56.02.25 東映（教育映画部）爛増村保造 62.03.14 大映東京運動ぐつ道林一郎 56.03.01 東映（教育映画部）娘と私堀川弘通 62.04.01 東京映画オルガン物語堀内甲 56.03.01 東映（教育映画部）青べか物語川島雄三 62.06.28 東京映画屋上の少年たち藤原杉雄 56.04.01 東映（教育映画部）夜の傾斜内川清一郎 62.06.28 宝塚映画生きている絵堀内甲 56.08.01 東映（教育映画部）黒の試走車増村保造 62.07.01 大映東京夜の河吉村公三郎 56.09.12 大映京都真昼の罠富本壮吉 62.08.19 大映東京四十八歳の抵抗吉村公三郎 56.11.14 大映東京箱根山川島雄三 62.09.15 東宝眠狂四郎無頼控日高繁明 56.12.26 東宝女の一生増村保造 62.11.18 大映東京危険な関係井上梅次 57.02.27 日活しとやかな獣川島雄三 62.12.26 大映東京銀座のしいのみ堀内甲 57.03.01 東映（教育映画部）黒の報告書増村保造 63.01.13 大映東京眠狂四郎無頼控第二話　円月殺法裸の町日高繁明 57.04.02 東宝みんなわが子家城巳代治 63.02.01 全農映＝ ATG 久松静児 57.07.23 東京映画背広の忍者弓削太郎 63.02.19 大映東京夜の蝶吉村公三郎 57.07.30 大映東京赤い水山本薩夫 63.05.03 大映東京お母さんの幸福木村荘十二 57 桜映画社黒の死球瑞穂春海 63.06.08 大映東京手錠阿部毅 58.02.12 大映東京イチかバチか川島雄三 63.06.16 東宝昭和刑事物語日高繁明 58.06.15 東宝ぐれん隊純情派増村保造 63.07.27 大映東京俺たちは狂っていない阿部毅 58.07.13 大映東京黒の商標弓削太郎 63.09.07 大映東京一粒の麦吉村公三郎 58.09.16 大映東京越前竹人形吉村公三郎 63.10.05 大映京都 ※黒い炎西村元男 58.09.16 大映＝北海道炭砿汽船 ※挑戦渋谷昶子 63.11 電通映画社ドジを踏むな日高繁明 58.09.16 東宝黒の駐車場弓削太郎 63.11.30 大映東京夜の素顔吉村公三郎 58.10.15 大映東京 ※ある町の銀行板谷紀之 63 東京シネマ燈台鈴木英夫 59.11.23 東宝黒の爆走富本壮吉 64.02.01 大映東京親不孝通り増村保造 58.12.14 大映東京剣三隅研次 64.03.14 大映京都手錠をかけろ日高繁明 59.02.17 東宝傷だらけの山河山本薩夫 64.04.04 大映東京特ダネ三十時間第三の女村山新治 59.03.03 東映東京越後つついし親不知今井正 64.05.09 東映東京特ダネ三十時間深夜の挑戦村山新治 59.03.10 東映東京十七才の狼井上芳夫 64.06.06 大映東京結婚の夜筧正典 59.3.10 東宝座頭市あばれ凧池広一夫 64.07.11 大映京都しい活動を展開してきた同世代の何人かの作曲家と並べると、池野成は僕らの母さん板谷紀之 59.03.29 東京映画無宿者三隅研次 64.08.08 大映京都目立たない人だった。彼の奥ゆかしく慎ましい性格、映画音楽の仕事は社員無頼　怒号篇鈴木英夫 59.05.12 東宝続・高校三年生弓削太郎 64.08.22 大映東京 ※新しい製鉄所伊勢長之助 59.06.02 岩波映画制服の狼弓削太郎 64.10.31 大映東京本道から外れる創作作業ととらえていたその理念も大いに関与していた社員無頼　反撃篇鈴木英夫 59.06.02 東宝肉体の盛装村山新治 64.11.21 東映東京女子大学生板谷紀之 59.07.28 東宝十七才は一度だけ井上芳夫 64.12.09 大映東京 ※海壁黒木和雄 59.07 岩波映画忍びの者　続霧隠才蔵池広一夫 64.12.30 大映京都ファンがもてはやすタイトルもさほどなかった。だからおおむね話題に悪魔の接吻丸山誠治 59.10.25 東宝 ※あるマラソンランナーの記録黒木和雄 64 東京シネマ ※ガン細胞 ―ガン・シリーズ no. １― ※結核菌と科学薬剤 ―ミクロの世界第２部― 非情都市渡辺正巳 59.06（完成）東京シネマ花実のない森富本壮吉 65.01.23 大映東京上らないし、サウンドトラックの商品化などとも縁がない。たまにディ渡辺正巳 59.08（完成）東京シネマ肉体の学校木下亮 65.02.14 東宝鈴木英夫 60.02.21 東宝陽のあたる椅子川崎徹広 65.03.13 東宝黒い画集あるサラリーマンの証言秘密堀川弘通 60.03.13　東宝にっぽん泥棒物語山本薩夫 65.05.01 東映東京家城巳代治 60.04.05 東映東京証人の椅子山本薩夫 65.05.15 山本プロ電送人間福田純 60.04.10 東宝雲を呼ぶ講道館弓削太郎 65.05.27 大映東京襲われた手術室阿部毅 60.05.11 大映東京青いくちづけ井上芳夫 65.07.07 大映京都すれすれ瑞穂春海 60.05.18 大映東京掏摸（すり）弓削太郎 65.10.16 大映東京青い野獣堀川弘通 60.06.26 東宝恐山の女五所平之助 65.10.30 松竹組んでも、彼らの要求に真っ向から応じていても、池野の音楽、作曲家・熱い砂瑞穂春海 60.07.24 大映東京牝犬脱走弓削太郎 65.11.13 大映東京大空の野郎ども古沢憲吾 60.08.21 東宝こころの山脈吉村公三郎 66.02.02 近代映画協会池野成の貢献に受け手側の注目が集まることは皆無に近かった。映像の銀座のどら猫井上芳夫 60.09.01 大映東京弓削太郎 66.02.12 大映東京弾丸大将家城巳代治 60.09.13 東映東京ザ・ガードマン東京忍者部隊氷点山本薩夫 66.03.26 大映東京配は積極的には採らず、映画鑑賞中は瞠目させられてもエンドマークが鎮花祭瑞穂春海 60.11.01 大映東京若い娘がいっぱい筧正典 66.04.03 東宝犯行現場阿部毅 60.11.09 大映東京雁池広一夫 66.05.21 大映東京打たれるとこれといった手応えを憶えていない、という意匠だった。メ金づくり太閤記川崎徹広 60.12.11 東宝貴様と俺弓削太郎 66.07.13 大映東京 ※潤滑油竹内信次 60.12（完成）東京シネマ女のみづうみ吉田喜重 66.08.28 現代映画婚期吉村公三郎 61.01.14 大映東京脂のしたたり田中徳三 66.09.03 大映東京とばしらせてもその場のもので持続感はない。あの独創的なトーンクラ手錠に賭けた恋原田治夫 61.02.01 大映東京赤い天使増村保造 66.10.01 大映東京南の風と波橋本忍 61.02.14 東宝白い巨塔山本薩夫 66.10.15 大映東京スターに象徴される、俗にいう池野トーンは効果音楽としての機能度はお嬢さん弓削太郎 61.02.15 大映東京女の賭場田中重雄 66.11.26 大映東京この青年にご用心井上芳夫 61.03.21 大映東京陸軍中野学校　竜三号指令田中徳三 67.01.03 大映京都顔役暁に死す岡本喜八 61.04.16 東宝雪の喪章三隅研次 67.01.14 大映東京新人生劇場弓削太郎 61.05.31 大映東京夜の罠富本壮吉 67.01.28 大映東京かさせない。彼の映画音楽が決して独り歩きせずに映像・作劇と一体化女の勲章吉村公三郎 61.06.28 大映東京情炎吉田喜重 67.05.13 現代映画雲がちぎれる時五所平之助 61.07.09 松竹京都堕落する女吉村公三郎 67.06.28 近代映画協会している証左である。この辺りが池野映画音楽のきわだった個性だった。女は二度生まれる川島雄三 61.07.28 大映東京女賭博師弓削太郎 67.07.15 大映東京幼馴染というだけさ弓削太郎 61.09.10 大映東京座頭市牢破り山本薩夫 67.08.12 大映京都男の銘柄弓削太郎 61.11.08 大映東京続大奥㊙物語中島貞夫 67.11.01 東映京都画音楽作曲家複数と比較してもひけを取らない。いや、凌駕していた面花影川島雄三 61.12.09 東京映画眠れる美女吉村公三郎 68.01.31 近代映画協会さえある。それでも本人はひたすら、寡黙に映画音楽を書いてきた。受 ※エレクトロニクス竹内信次 ―電子は見る・聞く・考える― 雁の寺川島雄三 61.04（完成）東京シネマ樹氷のよろめき吉田喜重 68.01.31 現代映画け狙いが匂い立つアプローチはせず、いかに画にドラマに効果的な響き 62.01.21 大映京都あるセックス・ドクターの記録弓削太郎 68.02.10 大映東京を付すか、どうすれば音楽、サウンドから映画を盛り立てることができその場所に女ありて 62.01.28 東宝陸軍中野学校　開戦前夜 68.03.09 大映京都 16 封切日・製作会社 68.04.06 大映東京吉村公三郎井上昭監督弓削太郎嫁ぐ日鈴木英夫作品タイトル喜劇　泥棒学校 ※＝記録映画なお「海壁」は小杉太一郎、原田甫、松村禎三、三木稔との共作。たくみ ■銀幕の中でこそ生き続ける映画音楽の匠■ たくみ小林淳（映画音楽評論家）池野成は、日本映画音楽の匠の一人、と明言できる作曲家だった。師・伊福部昭を介して交流関係を築いていた吉村公三郎の『嫁ぐ日』（1956）を皮切りとし、1950、60 年代の日本映画を音楽面から補強してきた一人だった。しかし、池野と同じく純音楽畑に属しながら映画音楽分野でもめざまに違いないが、手がけてきた作品の多数が地味で渋いものだったことが決定打になったと思われる。要するに、一般受けする映画が乏しかった。作活動に徹してきた芸術家の全貌は作品履歴を振り返って初めて見えてくることもある。担当作リストを眺めて、あの映画の音楽を書いたのが池野成だったのか、と膝を打つ向きも多かろう。銀幕の中でこそ確実に実力を発揮し、主張を発する作曲家。池野の人品でもあった。池野は語っていた。映画音楽をたくさん作ってきたのは褒められることではないが、あの画にこの響きを与えるといかなる効果が生まれるのかという楽しみはあったし、音響と映像の相関にはとても興味を駆り立てられた、と。純音楽作品は極端といえるほどの寡作ぶりだった池野だが、映画音楽作品は豊富にある。作曲家・池野成を正面から理解しようとするならば、これら映画音楽作品から耳を遠ざけることなどできるはずもない。いつもあたヽかい人 .. 小島策朗（クラヴィオリニスト）スク化されても数多が映画自体に特定マニアがついている東宝ＳＦ映画『電送人間』（1960）、大映京都の特撮映画『妖怪大戦争』（1968）であり、付け加えれば現代活劇、時代劇映画の有名どころ。それらは別として、華やかな光彩に欠け大衆的な親しみやすさをあまり有さない作品に覆われた感が漂っている。が、実際は日本映画史の観点から見ても肝の位置に持ってこられるタイトルが少なくなかった。池野成は 1960 年代、大映映画の看板的作曲家の地位に就いていた。ただ、吉村公三郎、増村保造、川島雄三、山本薩夫などの俊才・異才と中に溶け込む響きと鳴りを意識的に配したからであろう。つまり観る者の脳裏に刻み込まれる、例をあげれば明朗快活な旋律を謳うタイプの采ロディックな楽案はさして用いず、音響的・音色的・律動的な造りを好んで導いた。旋律は頭に刷り込まれるが、音響・音色はエネルギーをほ抜群なのだが、一般観客の印象には残りにくい。誰もが馴染める〈スクリーン・ミュージックの名曲〉とは異なる。だから池野の映画音楽は〈通〉でないと受け流してしまう。音楽だけを吟味しようという気にもなかなそんな特徴性を持った池野成は、主に 1960 年代、毎年いつも 10 本以上、前後の映画音楽を生み出してきた。その中身の濃さは同年代の映今、私の手許に一枚の古びた 24 段のスコアがある。それには FRAGMENT POUR GRANDE ORGUE とありオルガンのための断片とでもいわれる池野成氏の昭和 30 年代（多分後半）の作品である。これは大映テレビ室のＮ女史のプロデュースによるテレビ映画のためのもので、その頃東京には使用にたえられるオルガンは皆無と云ってよいほどだった。二日間スタッフと歩きまわり、ある教会のオルガンときめた。決して良いオルガンではなかったが録音にとりかヽった。しかし楽譜をみて指がすくんで、どうにもならないのである。ペン書きで美しく書かれた楽譜にたえられない気持で一杯であった。まあどうにかＯＫが出、ほっとしたものだった。池野氏は私と同年 1931 年の生まれとお聞きし話題が共通のものが多くしばしば対話のチャンスがあった。その大部分は音楽に関する事で伊福部門下の作曲家のお一人として造詣が深いお話しを聞く事が出来た。録音の現場では御不満だらけとも思われる演奏にも決して不快の面をあらわさず常に心から演奏家をねぎらう方であった。私の楽器はクラヴィオリンというイギリスの小さい電気楽器でＮＴＶ初期の劇伴で良く池野氏のお世話になった。エレクトーンという楽器が出たころ、その一 8 8 8 オクターブのペダルを手で弾かなければならない様な事もあった。あまりにもきびしいフレーズだった。映画のダビングで指揮者を含めて殆ど演奏不可能という事もあり、池野氏の作曲という事になると皆身がまえた様な事だった。ある時「ホタ（JOTA）」（スペインの舞曲）がなかなか出来ない時、静かな口調ではあったが自説を決して曲げずにやって居られた。音楽に対して後年お好きなスペインに渡られ楽しい生活をなされたと思えば素晴らしい人生の方と思われる。ダビングルームの出口でじっと立たれ出て来る演奏家一人一人にごあいさつされている姿を思い出します。私ももし天國の門をくぐれる様だったら門の入口で池野氏にむかえて欲しいと思います。るか。これらを探究・研鑽しながら。やはり彼は匠だった。こうした創 17 Player's Profile 有賀誠門　奏から 12 重奏までと多岐にわたり、年２回埼玉を中心に幼少より Violin と Piano を学び 17 才で Timpani に出合う。東京芸術大学在学中よりＮ響に入団、18 年首席を務め、アンサンブルコンサートを開催している。2005 年 2 月に、埼玉芸術劇場にて池野成作曲の「古代的断章」を演奏し、母校常勤に迎えられ、29 年間演奏教育活動、更に演奏芸各方面から高い評価を得る。2006 年には木下牧子作曲の術センター長として、新奏楽堂を舞台に、シルクロードと混成合唱組曲「ティオの夜の旅」を独自で編曲し演奏するヨーヨー・マ、日韓交流、音と光、歌劇「あだ」、オルガなど、個性豊かな活動を通してトロンボーンアンサンブルン披露、薪能等、学生オーケストラのアルゲリッチ音楽祭、の魅力を追求している。 4 英国公演等、斬新な活動を大学および学外に発信した。『上 4 4 4 の発想』を提唱し、多くの支持を得ている。東邦音楽大学パーカッション・アンサンブルＮＨＫ交響楽団の元首席ティンパニー奏者・百瀬和紀と、有賀誠門パーカッションアンサンブル 4 4 4 4 打楽器奏者・河野玲子のもと、東邦音楽大学の優秀な卒業常に『上の発想』が潜在意識に入っており、up 感覚の生を中心に結成。日本各地の演奏会に出演し好評を博して音楽運動をすることで『すべて』を活かす。今回、２大学いる。の若者達との混成アンサンブルとした。今までにない試みメンバーは、オーケストラ・室内楽をはじめ、様々なジャではある。ンルで活躍する打楽器奏者である。伊藤清（トロンボーン）渡辺由美子京都市出身、中学のブラスバンドでトロンボーンを吹き静岡県出身。日本打楽器協会会員。2002 年国体音楽講始める。堀川高校音楽科（現京都市立音高）から東京芸大に進み、大学四年でＮ響研究員となり卒業と同時に正団員師。東邦音楽大学研究員。東京ミュージック＆メディアアーツ尚美、東邦音楽大学附属東邦高等学校、東邦第二高等学となる。その後アメリカ、ボストンのニューイングランド校、埼玉県立松伏高等学校音楽科講師。打楽器処 “ ナベ屋 ” 音楽院に留学。Ｗ・ギブソン氏に師事。帰国後もＮ響で活躍。音楽監督。Discussion of Percussion“Q21” 主催。2006 年 1998 年定年退職して東京音大教授として後進の指導に余バンドジャーナル誌ワンポイントレッスンを１年間担当。念がない。特にアンサンブル方面でも力を入れている。 Winds DVD「上達が実感できる “ 基礎合奏 ”」、ジャパンライム DVD「中学生バンドの “ 運営と音作り ”」（12 月発売伊藤清と東京音楽大学トロンボーンアンサンブル予定）打楽器を担当。私共、東京音大トロンボーンアンサンブルは毎年、学外で定期的に演奏会をおこなっています。本日のメンバー Discussion of Percussion“Q21” は若手 OB の山口遥平、斉藤千織、小篠亮介、以上３名渡辺由美子の門下生からなる「打楽器処ナベ屋」のメと学生２名、原田悠生（４年）、原岳広（３年）、それにンバーより選出されたパーカッションアンサンブルグルー EVOCATION には私（伊藤）も加わります。本日は打楽器とプ。Q21（クニイ）の Q は QUEST（追求・探求）、21 はの協演ですから、さぞ迫力のあるサウンドをお楽しみいただけるものと一同、張り切って居ります。　2006 年 10 月 21 世紀の意味を持つ。天野正道作品集「ストラトス４」でのレコーディング、また、秋田、松本、石川など地方都市での演奏会や東京サントリーホール、大宮ソニック髙梨晃シィティでの演奏会にゲスト出演するなど、様々な活動を神奈川県相模原市出身。2003 年、芸大モーニングコン行っている。2006 年 12 月アメリカ・シカゴにて「The サートのソリストに選ばれる。2004、東京芸術大学音楽学部器楽科打楽器専攻卒業。卒業時に同声会賞受賞、同入 MIDEWEST CLINIC 2006」にゲスト出演予定。（出演）寺山朋子、宮崎慎、伊坂浩嗣、三井貴之、澤又啓助、賞者演奏会に出演。　「アルガ・リズムプロジェクト」のメンバーとして国際大山道夫、高本舞交流基金を受け、エジプト、カイロ公演、韓国、ソウル大永野裕之学との交流演奏会に参加。東京大学大学院文部科学省宇宙科学研究所中退。第２代これまでに、有賀誠門、萱谷亮一、両氏に師事。東大歌劇団総監督、フライングマウスオペラ音楽監督を経八王子高等学校非常勤講師、ヤマハ音楽教室講師、小金て、現在オーケストラ・ニッポニカ副指揮者。本名徹次氏井音楽アカデミー講師。や佐渡裕氏のアシスタントを務める。二期会はじめ様々な舞台公演に音楽スタッフ、指揮者として参加している。吉川武典 1984 年、東京芸術大学入学。在学中、新日本フィルハー池野成メモリアル・オーケストラモニー交響楽団に入団。1988 年、東京芸術大学卒業。第伊福部昭およびその系譜に連なる作曲家たちに対して深５回日本管打楽器コンクールトロンボーン部門第１位。第い共感をもつ音楽家たちが、当メモリアル・コンサートの１位、及びコンクール大賞を受賞。1991 年、ＮＨＫ交響趣旨に賛同し、池野成の音楽世界を管弦楽で再現すべく自楽団に移籍。1996 年、１年間文化海外派遣芸術家在外研発的に結成したオーケストラ。芥川也寸志メモリアルオー究員として、ドイツ・ベルリン市へ留学。伊藤清、ヴォルケストラ・ニッポニカと都民交響楽団のメンバーを中心に、フラム・アルトの各氏に師事。現在、ＮＨＫ交響楽団トロ東京音楽大学、新交響楽団、およびフリーの音楽家の参画ンボーン奏者。東邦音楽大学特任助教授、聖徳大学非常勤を得て構成。講師。東邦音楽大学トロンボーンアンサンブル 2001 年、吉川武典先生を中心として発足。編成は四重 18 19 IKENO SEI MEMORIA M CONCERT 池野成メモリアル・コンサート実行委員代表　松村禎三発起人　今井重幸、眞鍋理一郎、三木稔、永冨正之、芥川真澄実行委員奥平一、落合宏、片山杜秀、甲田潤、出口寛泰、藤田崇文、松木英作、山本純ノ介、吉川久、和田薫賛同者浅冨万紀世、石丸基司、今井聡、岩瀬政雄、植田彰、大石稀哉、小倉啓介、門野誠、金谷憲、國分正頼、小林淳、白水敏之、津田泰孝、永瀬博彦、野秋聖子、藤原豊、三村貴美江、村岡貞彦、村田昌己、吉野達也、渡辺淳子資料提供　池野礁　池野功プログラム制作・編集中村昌子、奥平一　／　プログラム責任　出口寛泰 20