OVCL-00591 J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲アレクサンドル･クニャーゼフ（オルガン） [CD] 価格：3,000円（税別）録音日：2014年7月録音場所：フランス･ストラスブールジャケット「オルガンのための変奏曲」 ※ロシア新聞（ロシースカヤ・ガゼータ）に掲載されたインタビュー記事より、引用翻訳しております。モスクワ国際音楽堂でのチェリスト、アレクサンドル・クニャーゼフのコンサートＱ．何故、チェロの後に、更にオルガンを（弾かれるのですか）？Ａ．それは26歳で新しい専門に取り組もうという、真面目な一歩でした。（自分の）満足のために始めたのですが、その後、これは真剣なものだ、と理解しました。私はバッハの音楽に多大な興味を感じていましたし、子供のころから、オルガンの音色と可能性は私を惹きつけていました。ポリフォニーを弾くのに、これは最良の楽器です。しかし、これが私はチェロに失望したのではないか、との誤解を与えました。ただ単に、チェロで弾くことが出来るよりも、もっとバッハの音楽を演奏したかったのです。Ｑ．オルガンの演奏技巧用の練習方法は？Ａ．そのために最良の作品は、バッハの『音楽の捧げもの』のジャン・ギユー（Jean Guillou）によるオルガン用編曲です。ギユーは偉大なオルガニストで、『音楽の捧げもの』はオルガンにとってあり得る限りの最も技巧的な作品です。考えてみて下さい、ギユーは15歳の少年の時に「もしこれをマスターしたら、自分は完全に何でも弾けるようになる」と、これを演奏することを思いつき、それをやり遂げたのです。Ｑ．でもオルガニストは、楽器がどこにでもあるわけではないので、聴衆の前に出る機会はより少ないのではないですか？Ａ．反対に、より多くの作品を弾くための私自身が足りません（訳注：楽器の方ではなく、演奏する側の自分が足りない、時間が追いつかないということ）。ドイツ・ロマン派の、ブラームスのツィクルス 1 や、メンデルスゾーンの素晴らしいソナタ、音楽の中でも最も鮮やかでロマンティックな作品のひとつであるロイプケ（Julius Reubke）のソナタを弾きたいのです。毎年、バッハの誕生日である3月21日に、モスクワのカトリックの大聖堂でガラ・マラソン（コンサート）をします。2時間半、バッハの偉大な音楽が演奏されます。昨年は、リガ大聖堂（Rigas Doms）のオルガンで録音された『18のライプツィヒ・コラール集』のアルバムリリースを記念したものでした。この夏には、日本のレコード会社『オクタヴィア』が、ストラスブールのアンドレアス・ジルバーマンの歴史的オルガンで私が録音した『ゴールドベルク変奏曲』をリリースします。『ゴールドベルク変奏曲』を、私はロシアの多くの町で演奏し、サンクト・ペテルブルグの『マリインスキー3（プロジェクト）』で出来たコンサートホールにある素晴らしいフランスのケルン社製のオルガンでも弾き、またロシアに存在する最高のオルガンのひとつ、カリーニングラードのカトリック大聖堂（ケーニヒスベルク大聖堂）のオルガンでも演奏しました。今年は、私のコンサートが、フランスの複数の町、またエルサレムのオルガン・フェスティバルで、そしてミュンヘン、東京で予定されています。次のプロジェクトは、バッハの最後の作品『フーガの技法』です。Ｑ．あなたはバッハを暗譜で弾く、ロシアで唯一のオルガニストだと言われていますが？Ａ．そもそも、楽譜なしでオルガンを弾くようになったロシアで最初のオルガニストかもしれません。でも、どんな楽器の場合でも演奏の際には、この自由な感覚がなくてはいけません。Ｑ．ロシアにオルガンの聴衆はいるのでしょうか？Ａ．彼らは素晴らしいですよ！毎年行って、シーズン中3∼4回のコンサートが出来る都市があり、常に満席です！エカテリンブルグでは、毎年バッハのフェスティバルがあり、そこで私はオルガニスト、またチェリストとして演奏しました。カザン音楽院のホールにも素晴らしい聴衆がいます。わが国でオルガンは、西側でのような礼拝用の楽器ではありませんでした。まさにそれゆえに、オルガンへの興味は現在とても大きいのです。Ｑ．チェロが恋しくなりませんか？Ａ．チェロ（の存在）が私の人生においてより小さくなったのではなく、オルガンのコンサートがずっと増えたのです。私はまたピアニストとしても演奏し始めましたが、これはもう別の話です。Ｑ．消耗する生活ではないですか？Ａ．何故ですか？好きなことに従事していて、素晴らしく元気です。Ｑ．ご自分のチェロのレパートリーを広げることで、貴方は同僚達を非常に助けていますね？Ａ．チェロのための作品はそれほど多くないんです。でも、自分の編曲の中で、私は神聖な原則を遵守しています。それはひとつとして音を変えないこと。シューベルトのヴァイオリン・ソナタを全曲、ベートーヴェンの５つのヴァイオリン・ソナタを演奏しています。昨年、私はクロイツェル・ソナタをフランスで演奏しましたが、これは大成功でした。誰も、この曲がチェロでこれほど素晴らしく響くと思っていなかったのです。つまり、技術だけの問題ではなく、同様の緊張感で鳴らなくてはいけないのです。最も難しいのはモーツァルトです。モーツァルトは透明感を前提としていますが、チェロでそれを実現するのは難しいのです。私はモーツァルトの最高の作品のひとつ、ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲を演奏しますが、ヴィオラの代わりにチェロで演奏するのです。 2 Ｑ．レパートリーを広げるために、最近作曲された音楽には注意を向けられないのですか？Ａ．私はそういうものを結構弾いていますよ。ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ハチャトゥリヤン、ヒンデミットやシュニトケ、あまり演奏されないブリテンのコンチェルトです。私のレパートリーの中には、サミュエル・バーバーや、イスラエルの作曲家ベンジャミン・ユスポフ(Benja min Yusupov)、イーゴリ・ライヘリソン(Igor Rayk helson、訳注：英語ではライヘルソン)、アレクセイ・ルイブニコフ、ジャン・ギユー、ボリス・チャイコフスキーのコンチェルトがあります。この3年だけでも、6つの協奏曲の初演を行いました！ですから、20世紀に対しても貢献してきました。でも、それが好きな時代だとは言えません。最終的には、チャイコフスキーの『ロココの主題による変奏曲』は偉大な音楽で、この曲がコンクールで弾かれ過ぎて手垢が付いている、というのは作品のせいではありません。そして、有名な作品を素晴らしく弾くことは、シュトックハウゼンをマスターすることより劣るというのでしょうか？私はそうは思いません。私にとっては、バッハ、モーツァルト、ベートーヴェンは永遠に変わることのない天才で、私は彼らの中に、その付きることのない泉から一生汲み取り続けることが出来るほど、多くのものを発見しているのです。（アレクサンドル･クニャーゼフ・談）翻訳：鮫島奈津子 ■ プロフィールアレクサンドル・クニャーゼフ 1961年、モスクワに生まれる。6歳でチェロを学び始め、アレクサンドル・フェドルチェンコに師事。 1986年にモスクワ音楽院を卒業。その後オルガンをガリーナ・コズロワに師事し、1991年にニジニ・ノヴォゴロド音楽院を卒業。チェリストとしては1979年のカサド国際コンクール3位、1987年のトラパーニ国際室内楽コンクール1位、1990年のチャイコフスキー国際コンクール2位という数々の受賞歴を持つ。世界第一線の指揮者、オーケストラと共演を重ねる他、エフゲニー・キーシン、ニコライ・ルガンスキー、ボリス・ベレゾフスキーをはじめとするピアニストや、ヴァイオリンのワディム・レーピン、ヴィオラのユーリ・バシュメットなどの面々と室内楽のパートナーシップを築き上げてきた。オルガニストとしても国内外で活躍を続け、1999年にはモスクワで「フーガの技法」による演奏会を挙行し話題を呼ぶ。フランスからも頻繁に招かれ、歴史あるサン・ユスタシュ教会やノートルダム大聖堂へ客演を果たすほか、2010年にはラジオ・フランス＆モンペリエ音楽祭でバッハのトリオ・ソナタ全曲演奏会のステージに立っている。その主要なレパートリーはバッハからメンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、そしてフランクにまで及び、2012年にはカリーニングラードで開催されたロシア・オルガン・コンクールで運営委員長をつとめた。 3