前書き今回，長い間の音つくりの経験をまとめる形でコンサートホールについて書く機会を得ました．日本のホません．ここではあらためてコンサて考察するートホールにスポットを当てて，そその中で最高の音質といわれるムの影響力の大きさについて考えて行ジークフェラインザールについてきたいと思います．検証する日本では東京文化会館が１９６１年・日本のコンサートホールについてその作られ方と音を検証するールや日本の音を理解するために，に作られ，初めてその音が内外に評世界的に有名なコンサートホールを価されて存在が認められ，日本の音・東京文化会館，サントリーホール，検討し，日本のいくつかのホールと楽文化を作ってきました．その存在東京オペラシティーなどのホールその音つくりの流れを考察してみたが日本の音と音楽の形成に大きな役を検討するいと思います．ヨーロッパのコンサ割を果たしてきたことも見逃せませートホールはクラシック音楽と深いん．今回東京文化会館５０年史を読関係があり，それはキリスト教とのんで改めてそのことを認識し，日本関係でもあります．音楽とその演奏人の音とは何かを考えました．される場を考えていきたいと思います．１，演奏の場の移り変わり（音楽の場，音楽の中心人物，音響的特徴など）日本では東京文化会館以後，多様ヨーロッパロッパの音はクラシッなコンサートホールが作られましク音楽と深い関係があり，またキリところでコンサートホールは，そた．その流れを追うと明確な音作りスト教との結びつきなしには考えらこに厳然として存在することによの流れをみることができます．そしれません．コンサートホールの歴史り，音楽を通じて，想いや祈りといてその中にはカラヤンや武満徹などもその文脈の中で考える必要がありったものを多くの人に伝えてくれま関わった多くの芸術家のメッセージます．す．音楽はその地域で長い年月の間が込められています．音響の技術がに培われた風土や文化を表現していあってホールが出来上がりますが，ついて考えてみましょう．快い響きて，コンサートホールは音で，そこそこには音楽の想いが込められていに包まれると人はリラックスして安で演奏される音楽の概形を形造ってます．それを読み解くのも本稿の目心感を感じます．また，豊かな低音いる，と言って良いと思います．コ的です．や低い周波数での揺らぎもまた生理ンサートホールで音楽が演奏されそれを多くの人が聴くことで，想いが伝わって行きます．しかし音楽については語られますがコンサートホールについては語ら JAN.　2 0 1 3 以下の内容を考えています．例えばコンサートホールの響きに的快感をもたらします．・クラシック音楽の歴史を振り返りその中高域の響きは町中にある普ながら演奏の場や聴衆について考通のキリスト教の教会でも天井が高えるく作られてあるので，その天井の空・音の良いコンサートホールについ間で響く音で味わうことができま 55 ◆ １０００年の歴史の流れを見るす．もちろんノートルダム寺院やセノートルダム寺院は１１６3 年に建フランドル人が活躍しフランドル楽ントポール寺院であれば最高です．設が始まりました．当時は，この地派と呼ばれました．フランドル地方有史以来，人々はこのような音に域が音楽や文化の中心でありこの地とは現在のオランダ南部，ベルギー包まれる時安らぎを感じ，あたかも域で活躍した音楽家はノートルダム西部，フランス北部の地域で，経済天使が音楽を奏でる天上を思い，響楽派と呼ばれました．当時は，ロンが発展しヨーロッパの先進的地域でき渡る重厚なパイプオルガンの低音ドンのセントポール大聖堂やドイツした．この地域はバロック以降までに生きる力を得て命をつないできたではケルン大聖堂など各地に大聖堂も音楽に関して大きな影響力を持っのではないでしょうか．が存在したのです．ており，１９世紀後半に作られたム中世教会音楽は幅広い層の信者をジークフェラインザールやウィーンような，装置に出来上がっていて，対象に，抑制された表現で静かに規のオペラハウスもフランドル地方のそれがコンサートホールにも組み込則的に全体の調和を重視して純正な建築家が作っています．まれているのだと思います．ピッチと同一音量を持続して演奏ささて，ルネッサンス時代にこの地では，その音楽と音がどのようにれます．ロマン派の音楽のようなビ域で修道院の要職にあったオケゲム出来あがってきたかを，音楽の発展ブラートや強弱の表現は禁止されては複数の旋律で美しい響きをもたらと演奏の場の変遷でたどってみましいました．す対位法のポリフォニック音楽を発キリスト教の教会は音響的にこの展させバロックに引き継ぎました．ょう． ①中世教会音楽と大聖堂 ②ルネッサンス音楽イギリス音楽も高い水準にありジョルネッサンス盛期の１６世紀にはンダンスタブルは三度や六度の和声キリスト教はグレゴリオ聖歌をもとに発展してきました．グレゴリオ聖歌はローマカトリック教会の教皇グレゴリオ一世が編纂したとされていますが，紀元数世紀から１０世紀にかけて発展した単旋律聖歌で無伴奏の音楽です．最初は単旋律だったを持つ複旋律音楽になって行きました．演奏の場は，修道院から十世紀ごろには大聖堂が重要な音楽の場になりました．１０秒を上回る長い残響で聴衆を包み込み，セレモニーは聞くものを圧倒して神の偉大さを示すものでした． 56 ◆ノートルダム寺院のイラストものが，時代と共にいくつもの旋律ラジオ技術 ◆クラシック音楽の王侯貴族と市民の関わり合いの歴史であったのです．バロックやルネッサンスの複旋律の音楽は各旋律の各パる高音質のコンサートホール，ムジークフェラインザールが誕生したのです．ートが明確にわかる必要があ最初のコンサートホールはライプります．細部が重要でありどツイッヒに１７８０年に建てられたゲの音も他のパートを覆うことバントハウスですが客席は 4００でしがあってはなりません．演奏た．中音域の満席時の残響時間は場所は狭めの部屋で，硬い反１ . 3 秒ぐらいだったと考えられます．射性の壁をもっているのでそその後オーケストラの大衆化が進むの反射音で直接音は強調されと次第にホールが大型化していきま明快になります．残響音はす．１８６3 年には旧ボストンシンフ１ . ５秒以下で音に響きの豊かォニーホールができ２4００席でした．さはありません．１８７０年にムジークフェラインザールが建設され１６８０席でした．一般法を欧州大陸に伝えました． ④古典派ロマン派的に古典派の音楽に適した残響時間が広大であり寺院内部のすみずみま１８世紀になると市民階級が台頭は１ . ５から１ . ７秒です．で音楽を響かせるために，合唱隊をし，音楽を楽しみました．聴衆の裾細部の明確さよりも響きの豊かさ左右に分けました．その掛け合いに野が広がったため一度に多くの聴衆が求められ，そのために残響時間はよる二重合唱が次第に高度になり，が楽しめる，という要望が強くなり，１ . ９秒から２ . ２秒がよいとされていついには器楽による協奏曲へと発展世界初のコンサートホールが現れまます．しバロックの扉を開きました．す．ベネツィア楽派はサンマルコ寺院複旋律が特徴だった音楽が，主旋 ③バロック音楽と演奏の場律をいくつかの楽器の和声の伴奏が ⑤後期ロマン派とその音楽に適したホール新ドイツ楽派とも言われドイツ，１７世紀には，ルネッサンスで盛支えるホモフォニーの音楽の時代にり上がった感情表現をさらに進めてなり，和声や和音が重要視されてきオーストリアなどドイツ語圏で１９新しい音楽に変わって行きます．通ました．特にロマン派の音楽では情世紀後半から２０世紀にかけて活躍奏低音が使用され器楽が声楽から独緒的で感情表現で聴く者の心に訴えしました．ワーグナーやリスト，シ立します．オペラの原型もできましかけました．それに合わせてコンサューマンなども入りますがここでた．政治的にも封建制度の安定したートホールも細部の表現よりも響きは，マーラーやブルックナーを注目なか，各地の教会や王侯貴族の宮殿の美しさを重視していくつかのホーしておきましょう．彼らは過去のもが演奏の場となりました．貴族は楽ルが作られました．このロマン派ののとなりつつあったロマン派の音楽隊を抱え，音楽文化は外交のツール時代に，現代も建造物として現存すの再生や復古を目指しながらも，シ JAN.　2 0 1 3 57 ェーンベルクらの新ウィーン楽派と古典派以降の和声的単旋律音楽のよる響きがあることです．特に床も交流を持ったのです．場合低音は和声の根本になる帯域と座席の上部からの反射音は見逃ここで我々が彼らに注目するのです．低音は，和声上の共鳴音がされがちです．椅子は布のクッシは，彼らの音楽のオーケストラの巨充実します．また低音は重厚感やョンや床は絨毯で吸音性にしがち大化や対位法を採用するなどのポリ生理的快感をもたらし，低音が豊ですがこのようなところにも配慮フォニックな音楽手法が演奏会場のかであるといかにも立派な音楽をして，聴く人の周囲を反射性にしあり方にも一石を投じているからで聞いたという気持ちになりますし，て豊かな響きで包んで欲しいものす．宗教の場では信仰心を高揚させるです．古典派やロマン派の音楽では細部効果があります．このような感覚を身近なところでよりも全体の流れや響きを重視した・高域感は反射音が関係していて，体験しようとするならば，日本でも演奏会場が好まれましたが，後期ロ反射音は直接音を強調する効果が町中のキリスト教の教会でも天井はマン派ではオーケストラの大型化であります．演奏された直接音に，高めに作られており良い響きで包ま大音量や対位法の細部を聴ける演奏時間差が短い反射音が付加されるれ感を感じることができます．音に会場の必要性が出てきたのです．ことにより高域までワイドレンジ包まれる抱擁される感覚は宗教にはコンセルトヘボウーは１８８７年に（直接音と第一次反射音のに感じます．大切で，ミサなどのセレモニーで効作られました．シューボックスタイ時間差が短いこと，初期時間遅れが短い果的です．プのコンサートホールですがより大こと）サントリーホールのようなワインきな容積があり後期ロマン派の音楽つまり，演奏者の近くに反射壁がヤード型では，ステージの背後に壁に適合していると言えます．あると効果的です．狭いステージがないので反射音が不足するため，やホールの幅が狭いと有利です．観客席をたくさんのブロックにしてルハーモニーホールやサントリーホそのためには音楽専用ホールであ壁を作り観客席の近傍の反射壁からールは，容積が大きいので音の飽和って，必要以上にステージが広く反射音をリスナーに届けます．このが少なく，シューボックス型よりはないこと，そのためにはシューボような構造のためワインヤード型の響きが抑えてあるので演奏の細部がックス型のコンサートホールが適ホールの場合音に包まれている感覚わかりやすく後期ロマン派に適したしていますが大きすぎないことがは豊かなのです．ホールと言えるでしょう．求められます．因みに評価の高いワインヤード型のベルリンのフィ２，音の良いコンサートホールの条件ムジークフェラインザールはホールの幅は１９ m です．ワインヤード型のホールでは聴衆 ③どこの席でもバランスよく明瞭に聞こえることステージ直下の座席で良い音を，国内外のコンサートホールで音をの近傍に反射壁を設けて反射音と直というのは無理にしても，どこの席聴いてきた経験とオーディオの音作接音の時間差を小さくしてより高域でもこもらず主旋律をしっかり聴けりの経験から音の良いコンサートホまで聴感周波数帯域を広げていまることです．この点に関しては東京ールの条件をあげてみましょう．す．文化会館は高い評価を得ています．ステージ上方からホールの後方に反 ①周波数レンジの確保（反射音の構成図，ホールの反射音の伝搬図参照） ②音に包まれる感覚が豊であること前方のステージから音楽が聞こえ低音が豊かで低域に見合った高音て，側面や後方，天井からも反射音が出ていること，音響的にバランスが届いて音に包まれる感覚があるこが取れておりコモリがないことでとは良いホールの重要な要件です．す．・中高域は，頭上の空間で豊かな響射板が取りつけられており効果を出しています．その効果で最上階のステージから最も離れた席でも主旋律がしっかり聞こえます． ④ステージと客席で一体感のある音・豊かな低音感のためには適切な残きが作れること，その響きで聴衆ステージからの音つまり演奏の音響時間が必要です．古典派以降のが包まれること，さらに側壁や床と，客席側の反射音の音は同じ質で音楽には２秒以上ほしいものです．や周りの人の椅子からの反射音にあってほしいものです．両者が壁面 58 ラジオ技術のつくりが異なる等の理由で一体感がない場合，聴衆は一方的に音楽をの壁面もできています．ベルリンのフィルハーモニーホー与えられる感覚で聞くことになり，ルやサントリーホールなどのワイン演奏者と音楽を共有する感覚が得らヤード型の場合には演奏者との聴衆れません．の一体感をコンセプトにつくられまを行ってきた経験を元に，聴取との一体感を主張したのでした． ⑤音のヌケ感と軽く漂う空気感，品位のある音これは多目的ホールや劇場型のホした．舞台を中央として人々が音楽音楽は，低音は空気のかたまりとールの場合にみられます．ステージを共有する共同体を形成する場をつなっで弾むように軽く部屋の中を漂は広めで演技や演奏のために客席とくることを目指したのです．い，反射音でできた響きが漂う室内に音の一つ一つが粒だって楽器の存異なる壁面や緞帳があるために，スワインヤード型のホールとして最テージからの演奏の音と客席側の反初に登場したベルリンのフィルハー射音が異なったります．モニーホールはこのようなコンセプ音が粒立って漂うヌケ感と，壁面ムジークフェラインザールやアムトで作られました．ベルリンフィルから分離して乾いた空気の存在を感ステルダムコンセルトヘボーでは，ハーモニーの指揮者であったカラヤじながら楽器の音が漂う空気感は，音楽専用ホールのためステージも狭ンは，このホールの着手時点から関オーディオでもコンサートホールでく，側壁と同じ構造でステージ背後係しており，各地のホールでツアーも得難い音のひとつです．品位のあ在を感じたいものです．る音，と言い換えることができますが，バイオリンなどは音程の移動にも滑らかにつながりの良い音になります．多湿な日本では得難い音です．秋口から冬にかけてはこのような音が日本でも聴けますが．この項目は地域の風土に関係している部分と，エージングとして建設後の時間経過で実現される項目などがあります．欧州全体が高緯度にあり一日の寒暖の差が大きいのでどこ ◆残響音の減衰特性 ◆コンサート・ホールにおける直接音と間接音 JAN.　2 0 1 3 59 エージングという項目もこのような軽さやヌケをもたらします．ウィーンという街全体に言えることですが，モーツアルトの住んでいたというモーツアルトハウスや王宮などの観光スポットがリングという環状線電車の周辺にありますが，これらの古い建物の観光スポットを散策すると，足音や流れる音楽の音もムジークフェラインザールの音のように軽く乾いているようにかんじられます．街もコンサートホールもでき上がって長い年月が経つので十分にエージングされているのです . オーディオでは高音質に関してエージングは重要な技術です．エージングとは加齢のことですが，オーディオではオーディオセットの筐体や内部配線にストレスが残っていると音の周波数帯域やダイナミックレンでも乾燥していて楽器やオーディオのためには良い条件が備わっています．その中でもドイツやオーストリアなどの中部ヨーロッパは大陸的気候的で良い条件で，楽器もこのような地域に持って行って演奏するだけで良い音になってしまうと言われるぐらいです．高温多湿の日本は不利と言えます．湿気があると特定の中高域に強調感が感じられるようになりその先の高域は急激に減衰するように感じられます．ベルリンのフィルハーモニーホールやオーストリアのホールではホール内を，鳴り響く低音が軽い空気の塊となって漂うように聴こえます．ここでは高域から超高域の可聴帯域外にかけて自然にブロードにロールオフしいく感じがよいのです．空気だけでなく木材や壁面も色々な箇所に使われている布も乾いているのです． 60 ラジオ技術 ◆国内の代表的ホールの構造ジが狭くなり，高音や低音が詰まって伸びがなくなったり，レベルの低衰して行く自然な音になります．オーディオではこのような音は，っています．伝統的な形式でホールの側壁からの反射音（初期反射音）と直い音が聞こえにくくなるようなことよくできた真空管アンプや LP レコ接音との時間差を小さくして豊かながあります．コンサートホールも建ードで感じることができます．デジ響きと明瞭度が高い演奏を提供しま造物ですから作った直後は壁に漆喰タルアンプもこの項目に関しだいぶす．歴史的に実績がありよい音が得を塗ったあとのストレスや板材を固改善されていると思います．やすい形式です．欠点は，そのよう定した後のストレスが残っています．そのようなストレスが，長い年 3，コンサートホールの形式な初期反射音を提供するためにホールの横幅を小さくする必要があるの月で，あるものは蘇生変形してストコンサートホールの形状は，直方で収容人員に制約が出てきます．客レスがなくなり板と板との接合部は体の構造を持つシューボックススタ席１５００ぐらいが適切です．良い音両者が馴染むことによってストレスイルと近年着目されているワインヤのポイントは天井を高くとって反射がなくなり，内部の応力がなくなりード型，多目的型の扇形コンサート音を豊かにすることで全客席によるます．ホールがあります．特徴を下記にま音の差が少なくできます．興業的にとめました．は収容人員は２０００から２５００は欲エージングが済んだものが出す音は，低音であれば自由に振動するためにのびのびとして周波数レンジもダイナミックレンジが広がった音にしいため新しいホールで採用するこ ①シューボックス型コンサートホールとは少ないのです．東京オペラシティーホールや紀尾井ホールがありまなります．高音に関しても，特定のウィーンのムジークフェラインザ帯域にあった強調感がなくなり，高ールやアムステルダムコンセルトヘシューボックス型はコンサートホ域は可聴帯域外にむかって次第に減ボウなどのように直方体の構造を持ールを企画するときに必ず遡上に登 JAN.　2 0 1 3 す． 61 りますが音を優先すると小型になりす．そして彼がサントリーホールのですが客席は扇型形状にすることで収容人員が少なくなるため，そのコ設計企画段階でワインヤード型を勧２１５０席を確保しています．これらンセプトを踏襲しつつ扇型にして収めたのでした．ワインヤード型は，のホールの特徴は初期反射音の時間容人員を確保します．前章に書いたように，反射音を補強遅れを充分小さくできないので聴感 ②ワインヤード型するために，客席をたくさんのブロ的に高域が伸びず，ややなナローレベルリンのフィルハーモニーホーックにわけブロックごとの壁面を聴ンジになる傾向があります．またこルが最初に取り入れた方式です．サ衆の近傍の反射壁として反射音を補れらのホールは設立目的が音楽専用ントリーホールはここを参考にしてうとともに反射音と直接音の時間差でない場合が多いのでステージが広おり，このホールの形式が近年多くを小さくしてより高域まで聴感周波めなこともあり，響きが少なめにも作られるようになりました．数帯域を広げ広帯域にしています．なっています．ワインヤード型のコンセプトは，ですから，ワインヤード型のホール舞台を中央として人々が音楽を共有は音に包まれている感覚は豊かで広参考文献する共同体を形成することを目指し帯域で現代的なホールと言えるでし柴田南雄著：西洋音楽の歴史ています．供給者と受聴者という従ょう．レオ・L・ベラネク著：音楽と音 ③扇型形状のホール響と建築 , コンサートホールとオペ対等の関係で交流し合う場を作ろう高音質を目指してホールの設計をラハウスというものです．フィルハーモニーシューボックス型からスタートしてホールを本拠地とするベルリンフイも客席数の制約でほとんどが扇型形ルハーモニーの当時の指揮者カラヤ状になっていきます．オーチャドホンも大いに賛同し推進者となりフイールなどもシューボックス型を目指ルハーモニーホールができたのでしていましたがステージはやや狭め来の関係を変えて，演奏者と聴衆が東京新聞：音楽の殿堂響きあう感動５０年東京文化会館物語日本建築学会： ◆ゲヴァントハウスの内部 62 ラジオ技術