国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview 2010.7.8 アーティスト・インタビュー Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 Profile 高橋晃子（たかはし・あきこ） 国立文楽劇場部舞台技術課文楽技術室技術 係。東京生まれ。女子美術大学卒業後、米国 ロサンゼルスに留学。1987 年から国立文楽 劇場床山師・名越昭司さんの下で修業を始め る。「鬘付け帳」の集大成で大阪市の 1996 年度「咲くやこの花賞」を受賞。 国立文楽劇場 http://www.ntj.jac.go.jp/bunraku/ 文楽は江戸時代に商都・大坂で生まれた舞台芸術（人形芝居）である。現在は技芸員 （人 形遣い、物語を語る太夫、三味線方）が所属する財団法人文楽協会と、小道具や人 形の首（かしら）の製作、衣裳、床山など舞台の裏方が所属する国立文楽劇場によ り継承されている。歌舞伎俳優と同じように役柄に応じて人形の髪形を結うのが「床 山」だ。技芸員も裏方も男性ばかりの世界に、女性としては初めて国立文楽劇場の 人形の床山となった高橋晃子さんに、文楽を支える裏方の世界について聞いた。 （聞き手：奈良部和美［ジャーナリスト］） ■ ──初めに文楽の床山とはどんな仕事なのか教えてください。世界中にさまざまな 人形劇がありますが、髪を結う専門職がいるのは珍しいのではありませんか。 人形劇で床山がいるのは、おそらく文楽だけではないでしょうか。例えば、『シン デレラ』を上演する場合、人形劇では場面によって髪形も衣裳も変わる数だけシン デレラの人形が必要になります。文楽も同じで、シンデレラは「娘（むすめ）」と呼 ばれる首（かしら）だけを使うとすると、いくつもの娘の首が必要になるわけです。 しかし、そうやって必要な数だけどんどん首を増やしていくわけにはいきませんか ら、人間の役者さんと同じように、役柄や場面に合った衣裳を付け、髪を結い直し た鬘（かつら）を付けた人形を用意します。そのため歌舞伎と同じように床山がい ます。 ──昔から首の数を増やさずに使い回してきたということですか。 現在、大阪の国立文楽劇場には 320 ほどありますから、東京の国立劇場にあるも のも入れると 400 弱の首があります。だいぶ数は増えましたが、外題（げだい・上 演演目）が多いので足りません。 例えば、 『菅原伝授手習鑑（すがわらでんじゅてならいかがみ）』を通し（全幕） 上演すると、登場人物のひとりの松王丸（まつおうまる）だけで 6 つの首を用意し ます。松王丸の首は「文七（ぶんしち） 」と言いますが、場面が替わるたびに髪形が 変わりますので、6 つの頭が必要なのです。通し狂言では主役・ワキ約合わせて全 部で 50 から 60 の首が出ます。1 公演で複数の外題を立てる時も、だいたい 50 前 後の首が出ています。しかも、常に 3 カ月先の公演の分まで首の準備を平行して作 業していますから、外題によっては文七ばかり使うということにもなります。そう なると、もう足らないですね。 ──そういう数少ない首に、人間のように鬘を付けていくのが床山の仕事なわけで すが、仕事の内容を詳しく教えていただけますか。 1 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 歌舞伎など人間のための床山さんと同じで、鬘をつくって、髪を結って、それら しい役柄に変えることに協力するのが仕事です。 まず銅板で鬘の土台になる「台金（だいがね） 」というものをつくります。銅板を 切り抜いて、叩き台という台に載せて金槌で叩いて首の形に沿って立体にするわけ です。それから、蓑（みの）といって、2 本の麻糸に髪の毛を結び付けた、髪の毛 の縄のれんみたいなものをつくります。それを台金に穴を開けて縫い付けていくわ けです。人間の鬘ではここまでが鬘師さんの仕事です。 本来は鬘師と床山は分業なのですが、文楽は同じ人が担当します。私の師匠の名 越昭司先生が元々鬘師だったので人に任せられなかったのだと思いますが、そのほ うが仕事は早いし、仕上がりも良かったんでしょうね。 ──蓑づくりは人毛やヤクの毛をびっしりと麻糸に結び付けていくわけですから、 人形の頭が小さいとはいえ、時間と根気のいる仕事ですね。 鬘を 1 つつくるには、役柄や首の大きさにもよりますが、だいたい長さ 30 セン チほどの蓑が 3 枚必要です。時間がかかる作業なので、他の仕事の合間に編んでス トックするように心がけています。 原毛は長さを指定して注文しますが、どうしても短い毛が混ざってきます。人間 の鬘とは違い、人形には木蝋と油を混ぜた柔らかい鬢付け油を使えません。これは 首がヒノキで出来ていて、胡粉（ごふん）という水性絵の具を塗って仕上げてあり ますので、油が首に付くと中まで染みこんで、メンテナンスで塗り替える時に絵の 具をはじいてしまうからです。鬢付け油で短い毛の乱れを防ぐことができない人形 の鬘は「髪の仕立て」が大切になります。 「髪を仕立てる」とは、髪の毛の束を逆さに握って短い毛を振り落とします。短い 毛を落とした髪の毛を束にして、その中から必要な本数を抜いてクルッと丸くして 2 本の麻糸の間に通して結び付けて蓑を編みます。編み方は 3 枚とも同じですが、生 え際の化粧蓑は細かく編んだものを用意します。化粧蓑は 1 回 20 本ぐらい、真ん 中の中蓑は 45 本ぐらいの束を自分の手の感覚で抜いて結びつけていきますが、髪の 毛も 1 本 1 本太さが違うので、手と目、五感を駆使して束の見当をつけています。 ──感覚をつかむにはどのくらいかかりますか。 最初は、手に髪の毛が収まらないんです。右手で仕立てた髪の束から数本ずつ毛 をつまんで、それを左手で必要な本数になるまで集めます。化粧蓑なら 20 本集め終 わったら右手でスッと抜いてそれを輪にしますが、最初は手に髪の毛を集めること ができない。それは髪を結う時も同じで、髪が手に添ってこない。修業を始めて 1、 撮影：水野真澄 2 年ぐらいの時に、作業場に来た母親が先生の結髪している姿と、私が側で汗をか きながらやっている姿を見比べて、 「先生の手には髪の毛が吸い付いているみたいね」 と言ったことがありました。私がおたおたと必死に髪を掻き集めているように見え たんだと思います。 ──繰り返し蓑を編むことで、手が髪に馴染んでくるわけですか。 蓑を編むことが修業の第一歩です。何度も繰り返しやることで、根気を養うこと にもなります。 ──台金に蓑を付けた段階は、ザンバラ髪の状態ですよね。 そうです。それ以外に、もうひとつ「油付き（あぶらつき）」というものもあります。 先ほど油は使わないと言いましたが、実は木蝋を溶かした油を付けて髪をカチカチ に固め、研ぎ出してピカピカに光らせる鬘があります。髪の毛を使った張り子のよ 2 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview うなもので、主に立役の鬘、例えば松王丸の後ろの部分や武家など荒々しい役やカ 文楽のもうひとつの魅力 ──例えば『艶容女舞衣（はですがたおんなまいぎぬ） 』のヒロインお園（おその） Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 髪を操る床山師の世界 チッとした役の首に使われます。 のような典型的な女の髪は、ザンバラの状態から結い上げていくわけですか。 そうです。女性の髪形はまずザンバラの髪を、前髪と両鬢、襟足の「たぼ」とい う後ろに張り出した部分に分けます。それから、櫛を使って結い上げます。出来上 がったものを長持ちさせたいので、仕上げにヘアスプレーでふわっとホールドしま す。 人間が日本髪を結う時に「かもじ」を入れるでしょう。ふくらみを出すための入 れ髪ですね。文楽の鬘もかもじでボリュームをつくっています。髪を仕立てた時に 落とした短い毛などを集めて、 「毛たぼ」というんですけど、パッキンをつくりボ リュームを出すところに入れます。このパッキンが難しくて、何年も思うような物 がつくれませんでした。 文楽の首は顔の大きさに比べると後頭部がないというか、額から後ろがないよう なものなんです。人間の頭蓋骨と比べたら相当小さいと思います。それを毛たぼで 膨らませた髪で整えて大きく見せているわけで、毛たぼの表面が凸凹で形が悪いと、 その上に乗る髪の毛に土台の悪さが反映してしまいます。 ──髪形のバリエーションはどのくらいあるのでしょうか。 教えていただいたのは 120 です。女性の髪形は 40、男性が 80 というふうに教え られました。そのすべてをひとつずつ教わったのではなく、仕事を一緒にしながら 教えてもらったというか、見て覚えたというか…。ですから、120 という数は知っ ていますが、実際に 120 かどうか数えたことはありません。 ──男の髪形の方が多いのはなぜですか。 性格でも立役の髪形は変わりますし、昔は身分や職業でも髪形が違います。多分 物語に登場する男性の個性が色々だったり、職業の多さなどの表れではないでしょ うか。首の種類も圧倒的に男性のほうが多いんですよ。特殊なものを除けば女性は 子役、 娘、 老女方（ふけおやま）ときていきなり婆（ばば）ですから。男の首は主だっ たものでも、若男（わかおとこ） 、源太（げんだ） 、文七、検非違使（けびいし）、孔 明（こうめい）というふうに何種類もありますし、おじいさんだって数種類に分け られている。 ──首によって髪形は違ってくるのですか。 そうですね。その首が何の役をやるかで変わりますし、場面によっても変わりま す。 『仮名手本忠臣蔵（かなでほんちゅうしんぐら） 』のお軽（おかる）は首が 3 つ です。武家に仕える腰元、実家に戻った時の若女房、その後身売りして遊女になっ た七段目（7 幕目）。みんな同じ娘の首で、髪形もみんな「島田（しまだ）」なのですが、 同じ島田でも形が異なります。腰元の時は文金島田（ぶんきんしまだ）、真ん中は女 房の地味な島田、最後が遊女のつぶし島田になる。そうした細かい違いも入れると 120 ぐらいになるのだと思います。 撮影：水野真澄 ──人形の遣い手の好みで髪形が変わることはありますか。 以前はわかりませんが、今はそれほどないと思います。ただ、 『艶容女舞衣』のお 園を遣われる時、文雀師匠と簑助（みのすけ）師匠とでは髪形は違います。 3 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 ──吉田文雀さんも吉田簑助さんも人間国宝の人形遣い、女方の遣い手の第一人者 ですね。 『艶容女舞衣』の酒屋の段は、愛人の元から帰らぬ夫を案じるお園の一挙手 一投足に、観客の目は引きつけられます。2 人の人間国宝がイメージするお園の違 いが髪形の違いに表れているのかもしれません。 簑助師匠は「鴛鴦（おしどり）」、文雀師匠は「先笄（さっこうがい）」に結われます。 文雀師匠が教えてくださいましたが、その 2 つの髪形の出所はどちらも吉田文五郎 師匠なのだそうです。 ──文五郎さんは大正から昭和の文楽を代表する女方の名手ですよね。鴛鴦と先笄 ではかなり印象が違いますか。 派手なのは鴛鴦です。鴛鴦は本来、既婚女性の髪形ではありません。お園は町方 の女房ですから、文五郎師匠も最初は先笄だったそうです。親しかった歌舞伎役者 の初代中村雁治郎さんに「華やかな遣いに合った鴛鴦でいったらどうか」と助言を 受けられてから、文五郎師匠はお園を鴛鴦で遣うようになったのだそうです。最後 に遣われた時は元に戻されて先笄に結ったお園でされた。「町方の女房の鬘は先笄が 本当だからな。ただやはり、お客様には派手な鴛鴦のほうが受けるな」というよう なお話しを文雀師匠にされたそうです。おのずと人形の遣いも違ってくるのだと伺 いました。先日、太夫さんから聞いたのですが、稽古の時に師匠から「その語りで は前髪にはならん」というふうに教えられたことがあるそうです。 ──「前髪（まえがみ）」というのは額あたりの髪を女方のように束ねた元服前の若 い男性の髪形ですね。 はい、若男や源太の首に結います。例えば『絵本太閤記（えほんたいこうき）』十 段目の十次郎（じゅうじろう）は首を 3 つ使用します。その 3 つすべてが前髪付き の鬘で、最初が前髪の色茶筅（いろじゃせん、髷を結っている） 、次は髷をほどいた 撮影：水野真澄 サバキで戦場に向かうので兜を着けます。最後は手負いになって毛量を増やしたバ サバサの髪で出てきます。前・中・後と髪形は変化しますが、実は 3 つ用意する頭 もそれぞれ違うんです。最初は若男、次は目や眉が動かない源太、最後は眉や目が 仕掛けで動く源太。登場人物の気持ちの変化に応じて首も髪形も変えているのだと 思います。その変化に気づかれるお客様は少ないですが、それは、太夫・三味線・ 人形の創り出す物語の世界にお客様が入り込んでいらっしゃるからでしょう。 ──髪形や首は人形遣いや太夫の表現を引き出す役割も担っているのですね。 事前に首を確認に来られる太夫さんもいらっしゃいます。現在は、どの首をどの 役に使うかは（首割（かしらわり）と言います）文雀師匠が決められます。同じ役 でも今とは違う首を使っていたり、髪形の違う古い写真を見ることがあります。こ れは文雀師匠が長年の経験と、本を熟読された上で変えてこられたからでしょう。 ですから、これからも首や髪形は固定ではなく変化していくと思います。 ──新作の時にはどのように髪形を決めるのでしょうか。2009 年に再演したシェイ クスピアの『テンペスト』は、日本の古代を思わせる衣装や髪形でした。古典の決 まり事にとらわれない外題ですから、もっと冒険できたような気もします。 古典の世界でも新作を上演する時は、トータルコーディネーターのような、 「こう いうイメージでいこう」と伝えてくれる強力なパワーがあるといいですね。そのイ メージを現実の形に変えていくのが現場の人間ですから。 古典はちょっとした変化はありますが、この外題では首はこれ、髪形はこれ、衣 裳はこれとおおむね決まっています。出し物が決まると、衣裳も首も床山も簡単な 4 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 打ち合わせでどんどん仕事を進めていきます。それで、最後にその役を遣う人形遣 いさんが着付けを済ませた胴体に化粧を整え、結髪を終えた首を差してひとつの人 形にする。外題が出れば何を用意しなければならないか、あの鬘はもう傷んで使え ないから新調しなきゃとか、だいたい段取りが分かる。それだけ土台がしっかりあ るということですから、本当に古典はすごいな、と思います。 ──ところで、文楽は男性の世界。衣裳を縫う部署には女性がいたようですが、ほ んとうに少数派でした。高橋さんは床山では初めての女性です。文楽の床山を志す きっかけは何だったのでしょう。 そもそもは日本髪が好きで、時代劇が好きで、お姫様が好きで…（笑） 。誰の影響 かわかりませんが、幼稚園に入る前から好きでした。母が働いていたので、近所の おばさまが子守に付いてくださった。年配の方で針仕事ができたから、私のバービー 人形に端切れで着物を縫ってくれたり、バービー人形の髪を束ねて、 「これが桃割（も もわれ） 、これが島田」と、たった 2 種類の髷ですが日本髪も結ってくれました。私 もやりたくてやりたくて、小学 1、2 年の頃には、友達の髪の長い妹を捕まえて、自 分の着物を着せて、髪を結って、かんざしを挿したり紙人形をつくったりして遊ん でいました。 ──そこが出発点だったわけですね。 そう思います。今は伝統回帰とかいわれて、若い人も日本の伝統文化に関心が向 いていると思いますが、昭和 30 年代は伝統から離れよう、 「こんな古いものは捨て てしまえ」という時代だったように思います。西洋的なものに憧れて、着物よりは ドレスという時代。私も憧れがなかったわけじゃなくて、シンデレラも白雪姫も好 きでした。だけど、やっぱり着物の裾を長く引いてかんざしがごてごていっぱい挿 してある日本髪のお姫様のほうが好きでした。テレビで放映していた時代劇『琴姫 七変化』の世界ですね。友達は若い男性歌手グループに夢中でしたが、私のアイド ルは中村錦之助のような時代劇の俳優でした。 ──時代劇好きが高じて、時代劇に関連する職業に就きたいと思うようになった。 それが、そうとも言えなくて…。その世界をつくるのではなくて、多分、江戸時 代に行きたい、できることなら江戸時代の人間になりたかった（笑）。 中学高校は私立の美術系の一貫教育の学校で、クラブ活動は歌舞伎研究会でした。 どっぷり古典芸能に浸かったので、大学ではその反動で努めて洋画を見たり、マル セル・マルソーやドイツのマリオネットを見たりしていました。美術史の勉強でヨー ロッパを回った時に、英語で話しかけられて手も足も出なかったのが悔しかったの と、そのまま就職するのが恐くて短絡的にアメリカに留学しました。 ──大好きな江戸の世界を断ち切った。 そう、自分でもなんてへそ曲がりなんだろうと思います。ただ、古典芸能一辺倒 になるのはどうだろうかと。大学を出てしばらくアメリカでアルバイトをした後、 帰国して仕事を探しましたがなかなか見つからない。でものんびりしてましたね。 東京の沼袋にある旧中野刑務所の発掘現場でアルバイトをしたら、住居跡やお墓 が出てきたりしてこれが面白くて肉体労働も楽しかったです。でもだからといって そこから考古学を勉強するわけにもいかない。そろそろ親もしびれを切らせていま したので、興味のあったコンピューターグラフィックに繋がればと考えて何とかプ ログラミングの会社に就職しました。でも、OL の経験がないので、コピーの取り 方もわからないし、プログラミング言語はどんどん進みますから、ついていけない。 5 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 30 歳間近の私はスタートラインに立つのも大変でした。 一人前に仕事ができるまでには少なくとも 10 年は必要。仕事人になるためには 30 歳が最後のチャンスだ、と思っていましたので、本当は何がやりたいのか本気で 自問自答しました。結局、私はお芝居、鬘がやりたいんだと気づいた。自分が楽し む神聖な場所を職業にして、うまくいかなかったら立ち直れませんから、できれば 聖域には近づきたくない、恐いという気持ちでした。でも古典芸能の世界なら、コ ンピューターも使えない私でも歯車のひとつとして役に立てるかもしれない。人形 が好きで、鬘が好き、そして古典芸能が好きというところで、文楽の床山になれた ら、と考えました。文楽の太夫・竹本津駒大夫さんの奥さんが中学時代からの先輩で、 彼女が文楽の床山は後継者難で、57 歳になる名越先生が「1 人で頑張っている」と 教えてくれたんです。 ──後継者を探しているからといって、男の世界に女性を薦めるというのは先輩も 冒険家ですね。 劇場は後継者を育てようと広報誌に募集記事を載せたんですが、応募がゼロ。名 越先生は何人かの応募者の中に男性が 1 人や 2 人はいるだろうと思っていらしたの でショックだったようです。ちょうど男女雇用均等法が施行された年でしたから募 集は性別不問でしたが、私が東京公演中の国立劇場の楽屋におじゃまして、 「やりた いんです」って言った時は、当然ですがお返事は「ノー」でした。 ──それでも諦めなかった。 そうです。23 年前になりますね。ノーと言われて行かなくなったら絶対アウトだ と思ったので、仕事が終わってからと休みの日にまた楽屋に伺いました。先輩の勧 めと協力で、翌 6 月には大阪の国立文楽劇場にお訪ねして、2 回目にはアパートも 決めて、 7 月には仕事を辞めて大阪に押しかけました。無給で先生の所に座り込んだっ てことですね。若かったし、パワーはありましたねえ（笑）。 ──名越さんはノーと言いながらも拒否はされなかったのですね。 東京で先生に「男だったらな」と言われたので、「私が男だったら雇ってもらえた んですか」とお聞きしましたら「うん」とおっしゃった。そうか、ノーの理由は性 別だけ、私個人は OK なわけだと勝手に良い方に解釈しました。 先生は誠実な方で、少しでも情報を与えて諦めさせようと思ったんでしょう。 「巡 業にも行かなきゃいけないし、女でやっていくのは大変だよ」とおっしゃる。どん なに大変な仕事かわからせるつもりで、蓑編みとかやらせてくださる。全く相手に されないんだったら諦めたかもしれませんが、裏目に出ましたよね。この先生につ いていこう、と思いましたもの。閉まっている扉の前に座っている状態で、ここで 後ろを向けば二度と扉は開かない。とにかく開くまで座り続けようと開かないこと は考えませんでした。 ──大阪では毎日、楽屋へ押しかけたのですか。 その頃、文楽はそれまでのホームシアターだった朝日座から国立文楽劇場に引っ 越してまだ 1、2 年で、大阪の床山楽屋は全く整理がついていませんでした。そこで 先輩が「掃除機だと思って置いてください」と強引に私を置いていかれて…。本当 にたくさんの人にお世話になりました。髪の毛や銅版、とんかち、櫛と、材料・道 具がごちゃごちゃと置いてある雑然とした仕事場で、虫なんかも出たりときれいな 所じゃありませんでしたが、私は元々汚いお部屋は平気でしたし、かんざしや縮緬、 小裂類はどれも私にはお宝ですから、もう、その中にいるだけで幸せでした。少し 6 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 でも先生の手を空けて何か 1 つでも教えてもらいたい、説明してもらえたらという 一心でした。片付けるにしても、どれを何に使うのかわからないので、どんなこと でも先生に聞く。どんどん片付けていくと、先生はどこに何があるか段々とわから なくなって、 「あれ、どこやった？」と聞かれる。見つけられなかったら大変だと緊 張する半面、 「しめた！」でもありました。 ──技術を伝えるには時間が必要ですから、57 歳の名越さんは後継者のことを真剣 に考えていたでしょうね。そこにあなたが現れた。 今、先生と同じような立場に置かれ、そのお気持ちが少しずつですがわかります。 私が毎日無給で働いているので劇場は放っておけなくなって、2 カ月経った頃には アルバイトにしてもらい、1、2 年で文楽劇場の職員になりました。 ──名越さんは「技術は盗め」という古い修業をしてきた方で、マニュアルなどない。 どうやって技術を学びましたか。 やっぱりゼロになること、素直になるのが一番ですね。抽象的な言い方で申し訳 ありませんが、先生がくれようとしているものを貪欲にもらうためには、自分をど れだけむなしくするかだと思います。自分をカラにして吸収する。とにかく観察す ること、そしてやってみることです。やってみなければ、どこがわからないのか、 わからないものです。先生は一度や二度は教えてくれますから、とにかくやってみる。 何回かやってみるうちに体が覚えていく。手順を頭で考えているうちは、身に付い ていない。先生は古い時代の修業をされた方ですが、大層進歩的な人で、私ができ ないとどこが違うか一緒に考えてくださった。聞けばいくらでも教えてくださいま した。 最初に覚える結髪は髷捌きです。劇中、島田などの髪形が一瞬にして乱れ髪にな る仕掛けです。髪を結う手順は本当に効率よくできていて、無駄な動きがない。先 人が積み上げてきた伝承の強さだと思います。それでも、「これがオールマイティー ではないよ」と言ってくださるのが、先生の凄いところです。「工夫せい」と言って くださる。技術も素材も、基本は大きくは変えられないけれど、工夫して変えてい る部分は常にあって、創造がなくなったら伝統は死んでしまうと思うんです。だから、 「基本は変えずに工夫はしなさい」という先生はとても有り難い。手順を一度自分の ものにして、自分のものとして咀嚼することが大事です。その上で何かひとつでも 工夫を加えられたら最高です。 もちろん、最初はなかなかできないです。できないと「あっ、もういいから」っ て取り上げられちゃう。当然悔しい、次のチャンスはいつくるんだろう、と。そのチャ ンスに備えて、先生の手元をじっと見て、段取りを覚えて感覚を養う。これの繰り 返しです。 ──自分の結った鬘が舞台に初めて出たのはいつ頃ですか。 それが案外早くて、7 月に大阪にお邪魔して翌年の 3 月から正式に舞台に出して いただきました。先生が巡業に行かれていたので、大阪公演の捌きは私がやらせて いただきました。毎日、投光室から舞台を覗きました。捌きが失敗したらどうしようっ て気になって 1、2 年はこそっと除いていましたが、 「プロなんだから捌けて当たり前、 ドンと構えていなさい」と先生に言われまして、毎日はやめました。今でも公演中 に数回は出来上がりが舞台でどう映るか確かめに行きます。 ──舞台映えが悪いと変えるのですか。 変えます。髷の大きさなどバランスが悪ければ工夫して、翌日の舞台に反映した 7 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 いと思いますから。人形遣いさんから注文が出ることもあります。いつだったか簑 助師匠が遣われた捌きで、仕掛けの栓を抜いた時にポーンとはじけなくて、揺らし ているうちにフワッフワッと大きくなって徐々に崩れたことがありました。偶然で す、これは。ところが、師匠は「あれがいい」と。翌日から知恵を絞って徐々に崩 れるように、できる限りの努力をしました。 ──食生活の変化で日本人の髪の色や質は変わってきているでしょうし、女性も ショートヘアが多いので、素材の確保は難しくなっているのではありませんか。 人毛とヤクの毛を使うのですが、どちらも基本的には輸入品です。多分 9 割は中 国からです。洗って染めた原毛の形で私たちの所に届きます。鬘は一度結うと、捌 きと事故を除けば公演期間中結い直すことはありません。1 カ月縛ったままの髪は 癖がつきますから、次に使う時は、その癖を熱でストレートに戻して結い直します。 これは天然の毛でないと水分と熱でまっすぐには戻りませんし、ポリエステルなど の人工素材は熱で溶けてしまいます。 最近はケミカル会社が人工たんぱくでつくった髪の毛を開発していて、人工たん ぱくなので熱で溶けることはありませんが、やっぱり風合いが違う。例えば人工の 白髪は実際の白髪と比べたら光沢が違います。老人の鬘を作る時に使う「ゴマの毛」 の黒い部分というのは黒ではなく、ちょっと赤茶けていないと黒と白を交ぜた時の コントラストが良い色味にならない。黒さが濃ければ濃いほど意地悪なおじいさん、 白くなっていくほど好々爺になる。それを人工のもので表現するのは難しいだろう と思います。文楽は必要な毛の長さが短いですから、まだしばらくは大丈夫でしょ うが、これから人間の鬘は大変でしょうね。 ──素材の確保も大きな問題ですが、気がかりなのは後継者の養成です。東京公演 は前半を高橋さんが担当し、次の公演の仕込みのために大阪に帰った後を 80 歳の名 越さんが担当されています。この綱渡りの状況を変えていかなければいけませんね。 そうですね。2008 年 11 月から 27 歳の女性が入って一生懸命やってくれていま す。彼女の前に 2 人ほど仕事を一緒にしてくれた男性がいましたが、残念ながら続 きませんでした。いろいろ努力したのですが、実を結ばなかった。技術は本人の精 進次第でコツコツやっていけば着実に身に付きますけれど、こんな色のものは堅気 の人は身に着けない、といったような感覚、これは本当に難しい。江戸時代と生活 環境が大きく変わってしまっている現代でどうやって身に付けたらいいのか。 そこは昭和 30 年代生まれの私自身も定かではないところです。戦前の日本髪文化 をご存じの名越先生と、文楽の生き字引と言われる文雀師匠にお聞きしながら覚え てきました。文楽の髪形は風俗史として正しいものというわけではありません。舞 台映えやその役らしく見せるといった、「芝居のウソ」も山ほど入っています。そう いうことは風俗史や結髪史を読んでもわかるものではありません。色々なメディア からたくさん知識を吸収するのはいいことですが、それをオールマイティーだと思 わずに、観察して考える自分でいたいものです。 ──それで登場人物の髪形を記録した「鬘付け帳」をつくったんですか。 付け帳は自分の覚え書きとして付け始めました。長らく床山は名越先生おひとり で務めていらしたので、日々の公演準備に追われてお忙しく、きちんとした上演資 料を残すことは不可能でした。先生の付けられていた資料は途中で残念なことに力 尽きていました。そんな状態でしたから、先生は心配だったんでしょうね、 「明日自 分に何があるかわからない。明日死んでもおかしくないんだぞ」「お前ひとりでやっ ていけるのか」と言われて…。油断するな、1 分たりとも無駄にするなってことです。 8 国際交流基金 The Japan Foundation Performing Arts Network Japan Artist Interview Another fascination of Bunraku The world of the tokoyama hair designer 文楽のもうひとつの魅力 髪を操る床山師の世界 恐怖でした。通し上演になると、どの登場人物がどの場面でどの髪形か、わかって いないと仕事ができないですから、もう必死でつくりました。それ以来、重複する ものは避けますが、何十年ぶりにかかった外題や前回と違う髪形の時などには必ず 記録を取っています。 ──記録ができ、後継者ができ、とりあえずは危機的状況ではなくなった。しかも、 後継者は女性ですから、男女の壁は崩れたといえますね。 辞めた 2 人は男性でしたが、仕事の何がどう辛いと感じるかは性別ではなく、個 人差じゃないかと思います。どんな仕事でもしんどい部分は必ずあって、それとど う向き合うかでしょう。「一生修行」と名越先生がおっしゃるように、この仕事は短 距離走じゃないので、上手に力を配分して後輩には頑張って続けてもらいたいです ね。3 人いればベストですが、現在床山の定員は 2 人です。今は定年退職された名 越先生がお元気で助けてくださるので、何とか後輩を育てながら舞台の幕は開いて いますが、どちらか一方が病気になったらと思うと本当に恐ろしい。 プロとして仕事をさせていただくのは大変です。入った頃はただ好きだという情 熱だけでやっていましたけれど、お金を頂きながら仕事を覚えるのがプロなんだと 気付いてから、覚悟のようなものができたように思います。私は興味のあることし かできなくて（笑）、好きな髪結いを仕事にさせてもらえた自分は本当に幸せ者だと 思います。片寄った私のわがままですが、後輩にも床山の仕事を好きになってもら いたい。興味をもって仕事をするのは楽しいことですから。ただ、そこは仕事です ので、やらなければならない 10 の仕事の中に 1 つでも好きなことがあったら、ラッ キーでしょう。「1 割の好き」のために残りの 9 割は辛抱。仕事とはそういうものだ と思います。 Copyright (c) 2010 The Japan Foundation, All Rights Reserved 9
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