第６学年Ｂ組音楽科学習指導案授業者研究協力者１２題材名佐々木裕子吉澤恭子静から動へ，主題の反復が導く圧巻のフィナーレとは！～ペール・ギュント第 1 組曲≪山の魔王の宮殿にて≫より～子どもと題材 (1) 子どもについて６年生の音楽の授業は３年生の時から音楽専科が担当している。学習活動の構築にあたって，次の２点を重点事項と考えている。１点目は，小グループでの自力練習と発表の場の充実である。毎時間の授業では，４，５人単位のグループで４～８小節間のフレーズを練習し，発表する活動を設けている。２点目は，鑑賞と表現の融合した活動である。特に，音楽づくりの活動を重視し，鑑賞教材の楽曲に対しても，主題の伴奏形に簡単な和音やリズムを変奏させるなどのアレンジを行っている。アレンジを取り入れた活動の成果として，個の技能，特に自分で楽譜を読み取り，演奏する力が伸びている。５年生の共通教材については学年全員が人前で独唱することができた。また，複雑な声部の合唱曲≪狩人アレン≫なども学年全体で合唱している。しかし，技能についてはまだまだ個人差がある。特に，歌唱については，新しい楽曲になると，歌うことに消極的になる子どももいる。表現と鑑賞を一体化した本題材に取り組むことにより，子どもたちが改めて歌唱表現の豊かさ，喜びを感じることを願っている。 (2) 題材について本題材で扱う主教材≪山の魔王の宮殿にて≫は，≪ペール・ギュント第１組曲≫の第４曲目の作品である。ノルウェーの作曲家グリーグの代表作でもあるこの組曲の原型は，彼自身が以前に作曲した劇音楽≪ペール・ギュント≫である。この作品はノルウェーの作家イプセンから依頼を受け，作曲されたものである。後に，グリーグはこの中から４曲ずつ選び，まとめた作品が２つの組曲（第１組曲・第２組曲）である。≪ペール・ギュント≫とは，イプセンが 1867 年に作った戯曲名であり，物語の主人公ペール・ギュントが旅に出て，年老いて帰ってくるまでの物語が描かれている。 ≪山の魔王の宮殿にて≫は変奏曲風の形式（前奏＋第 1～３変奏＋コーダ）をもつが，この作品の最も特徴的な要素は主題の反復である。４小節からなる主題は，全曲を通して 18 回繰り返される。主題反復の回数においては，リズム主題が 169 回繰り返される≪ ボレロ≫（ラベル作曲）には及ばないが，この主題が４小節単位に次々と反復していくため，緊張感を生む。例えば，24 小節間の第１変奏では主題が６回反復する。しかも，１，２回目は原調，３，４回目は５度上に転調，この８小節間の転調を経て，早くも５回目に原調に戻り，６回目と続く。さらに，主題を演奏する楽器が次々に変わり，緊迫感が増す仕組みとなっているため，演奏時には演奏者の瞬時の判断力が必要となる。よって，「ライブ」感覚に富んだ臨場感あふれる劇場型の学習活動に適した題材と考える。 (3) 指導について本題材では，表現（歌唱・器楽・音楽づくり）と鑑賞が融合した学習活動を展開する。本題材による「仲間との対話」を通して思考を深め，「新たな価値」をつくり上げる姿とは，楽曲構成に着目しながら，演奏形態やアレンジの工夫を試みる活動を通して，自分と周囲の音の重なり，和声の響きを鋭敏に感じ取り，その場で自分の演奏（音量の加減・音色の質の向上・楽器の分担の変更など）に修正を加えていく姿と考える。 ≪山の魔王の宮殿にて≫の構成は，前奏（１小節），第１～３変奏（24 小節×３），そして，コーダ（15 小節）から成る。演奏時間は約３分，前奏は pp で始まる。第一変奏のクレシェンドはなだらかに展開するが，第２変奏後半からは急速に変化する。そして，あっという間に fff となり，圧巻のコーダが終結する。対話による「新たな価値」を引き出す手立てとしては，この３分間に仕組まれたダイナミクス（pp から fff への経過）に着目させ，各変奏ごとの演奏形態やアレンジの工夫に取り組ませたい。主題を演奏する楽器は鍵盤ハーモニカ，キーボード，歌声に限定する。小グループごとにこれらの楽器を組み合わせた演奏形態の工夫で，音色の変化をつくり出すことができる。また，アレンジについては，リズムや和音の変奏で表現させていきたい。いずれにしても pp の響きは個で，fff は学級全体で奏でることが不可欠となる。ダイナミクスの変化を表現することにより，個から小グループ，そして，全体へと音による「仲間との対話」が広がり，「新たな価値」の創造の場を実感することを期待している。３題材の目標〈記号は本校の資質・能力表による〉 (1) 楽曲全体の曲想の変化に関心をもち，味わいながら聴いたり演奏したりしようとする。〈 A-11 ・ B-3 〉 (2) 曲想の変化を表現するために，演奏形態の組み合わせやアレンジの工夫をしながら，演奏することができる。〈A-40〉 (3) ≪山の魔王の宮殿にて≫の主題や伴奏パートを歌ったり弾いたりすることができる。〈A-14〉 (4) ≪山の魔王の宮殿にて≫の楽曲構成に着目し，主題の反復と共に pp から fff へと刻々と変わる曲想の経過を味わいながら聴くことができる。〈B-7・10【共通事項】1c〉４題材の構想（総時数８時間）時間学習活動教師の主な支援評価〈本校の資質・能力との関係〉１・楽曲の特徴的要素である主題の反復・主題の反復の効果を (1) ≪山の魔王の宮について，演奏を通して体感できるよ感じ取っている。殿にて≫の主題を聴うに，各フレーズを歌ったり弾いたり〈B-3〉いたり主題と伴奏パする場の充実を図る。・主題や伴奏パートをートを演奏したりす・鍵盤ハーモニカ，キーボード，歌声生き生きと演奏している。で演奏できることを知らせる。２３４る。〈A-11・14〉 (2) ≪ 山の魔王の宮・主題の反復と楽曲構成との関係に視・主題の反復と楽曲構点に当て聴いたり演奏したりすること成のかかわりをつか殿にて≫の伴奏形をができるように，パートの増減で音量んでいる。アレンジする。や質感の変化を体感させる場とする。〈B-7・10〉 ① 楽曲構成を知る。 ② 小グループごと・主題の反復に合った伴奏パートのア・主題が反復するごとレンジの発想を広げるために，グルーに，アレンジも変奏さに主題をアレンジプ発表の場を頻繁に設ける。また，他せている。する。グループの発表を聴いた後に，修正を〈A-40・【共通事項】1c〉加えるという学習の流れで支援にあたる。５互いの音を瞬時に感じ取り，判断し・次々にアレンジを変 (3) ≪ 山の魔王の宮ていく力をはぐくむために，個やグル化させていく方法が，殿にて≫の全曲演ープ，全体の音をよく聴き合う支援の圧巻のダイナミクスを６奏をする。あり方（聴き合う対象，回数・場面のつくり上げることに有 ① 第１～３変奏の設定）について工夫する。効ということに気付い７変化に合った演奏・圧巻のダイナミクスを表現するためている本時形態やアレンジをに,第１～３変奏のどこに，どのグルー〈B-7・【共通事項】1c〉考える。プのアレンジを入れていくのか，複数８ ② 曲想の変化を考の構成図（全体掲示と個人用）を活用えながら，全員参加させながら，考えさせる場を設ける。による全曲演奏を・これまでの学習の成果を味わい，自・全曲を個々に支え合行う。・他の変容，自己有用感をもつことができるように，さらに，適度な緊張感を生かしながら上質の演奏を目指すことができるように，他学級との演奏を対比して聴く，合同で演奏するなど劇場型「ライブ」の場を大切にする。い，学級全員で表現している。さらに，自他共に感動をもって，響き合いを味わっている。〈A-14〉５本時の実際本時（７／８） (1) ねらい反復による圧巻のダイナミクスを表現するために，一人一人が演奏形態の違いによる音色の変化,リズムや和音の変奏による和声の変化に気付き，響き合いを共有しながら演奏することができる。 (2) 展開時間 ○：「仲間との対話」を通して新たな価値を創造する手立て学習活動５分 ① 教師の支援評価本時の学習課題を知る。・ ≪山の魔王の宮殿にて≫の楽曲構成に着目して学習活動に見通しをもたせるために，楽曲の全体学習課題構成を提示する。圧巻のダイナミクスを表現す ≪山の魔王の宮殿にて≫の楽曲構成るためにどんな工夫をして，ど全曲～78小節主題が４小節う演奏する？各変奏～24小節（主題４小節×６回）視点・楽器の組み合わせ前奏（１小節）＋第1～３変奏（24小節×３）・リズム変奏＋コーダ（15小節） 15分 ② ≪山の魔王の宮殿にて≫の第・音色の質感やリズム変奏などの発想力をはぐ１～３変奏から選択して演奏すくむために，全体で一つのパターン（例：第１変る。奏の前半部分の演奏をする）を試してから，グル【仲間との対話】ープ練習に入るなど学習展開を工夫する。・小グループごとに，第１～・他グループとの和声の違いを感じ取ることが３変奏から選択して，アレンジできるように，グループ同士の演奏を対比しながを手直し，演奏する。ら聴く場を設定する。また，特徴的なアレンジを・互いのグループの演奏形態全体で取り上げ，聴き合い，さらに，そのアレンや響き合いの違いを聴き合う。ジを全員が一緒に演奏することで，他グループの・グループごとのよさや改善演奏を共有し合う場の充実を図る。点を出し合う。 20分 ③ ≪山の魔王の宮殿にて≫の ○ 演奏形態やリズム変奏について，これまでには前奏から第１～３変奏までを通ない大胆なアレンジを引き出すために，男女別のして演奏する。グループ活動を取り入れる。男子は他を圧巻する【仲間との対話】【自分との対話】ダイナミックな音質，女子は緻密なパートの組み合わせが期待できる。（予想される子どもの反応）視点音量の増減・Ａのグループのアレンジを第３変奏楽器の組み合わせの工夫に加えると効果的。歌声パートの活用・第３変奏の後半に歌声が加わると曲属音のリズム変奏想が高まる。 ○ 急速に変化する曲想のダイナミクスを表現す・低音（高音）で「ファ＃」の音をるために，前時までの活動にはなかった各グルー伸ばす（刻む）と迫力が増す。プの工夫に気付き，その効果について全員で試し・私は高音（低音）で支えている。てみる場を適宜設けていく。・一人一人が結集した力はすごい。各変奏ごとの音色の違い，リズムや和声の変化に気付き，自分と周囲との音の重なり，響き合いを感じ取りながら演奏している。〈A-14・【共通事項】１c〉（演奏，表情）５分 ④ 本時の学びをふり返る。【仲間との対話】【自分との対話】 ≪山の魔王の宮殿にて≫の演奏を通して本時をふり返る。・全員の力を結集して演奏し終えたことを取り上げ，一人一人の変容や響き合いの共有の素晴らしさを価値付けていく場とする。（3）「仲間との対話」を通して新たな価値を創造する子どもの姿 ≪学習活動③において≫ 子どもの姿・楽曲の後半，主題パートの演奏形態，伴奏パートのリズム変奏の組み合わせが平板（貧弱）なため，クライマックスへの経過をダイナミックに表現できずにいる。【協働して追究する「問い」】クライマックスの緊迫した雰囲気を表現するために，歌声パートと低音パート（属音を使ったアレンジ）をどう組み合わせ，変奏を加え，演奏を練り上げていくのか。【教師の手立て】・クライマックスを効果的に表現するための手立てとして，楽器パートに歌声パートを重ねること，属音を８分音府で刻んだり持続音として伸ばしたりすることなどが有効であることを，複数の演奏の比較検討から気付かせていく場の充実を図る。 T：「（構成図を示し）この辺からもっとクライマックスにもっていきたいのだけれど。」 C：「音量をあげる。」「楽器を増やす。」 T：「もっと作戦があるよ。こちらのグループの演奏を聴いてみて。」 C：「歌声パートを足す。」「リズムを変える。」 T：「どの辺から。実際に歌ってみようか。（歌声を入れたりリズムを変奏したりした演奏と以前の演奏を比較する。）」 C：「高まる。緊張感が違う」「今のものを参考に，もっといいアレン仲間との対話ジができそう。」・自分のパートが加わることにより，音質がパワーを増していく。だから，自分のパートは大事だ。響きに厚みを付けるために，今度はリズムをこんな風に変えてみよう。オクターブ下で弾いて（歌って）みよう。・ A さんの変奏，盛り上がるなあ。自分もやってみよう。・ B さんのこの和音が入ってくると，クライマックスを感じる。・もっと強力にクライマックスを表現するために，この２つのグループの演奏のこのアレンジの部分を合わせると，きっとよくなると思う。・歌と楽器の音が一体になったときは，響きがぐっと広がる。予想以上の響きだ。目指す子どもの姿・主題と伴奏パートの双方が，自分の音で支えている，周囲の音に支えられているという関係を感じ取り，よりよい演奏に向かって，自分の技能を最大限に生かしながら，伸びやかに表現している。・演奏形態の違いやリズムの変奏により，クライマックスを効果的に表現できるということを理解している。・「ライブ」の緊張感のもと，音による調和・一体感を目指し，自分の演奏表現をその場でコントロールしながら演奏している。