芸術作品によるコミュニケーションの特性について現代絵画系 C03F003 古川勝也はじめに現代社会において「作品」という言葉は、きわめて安直に用いられている。それは従来芸術作品と呼ばれていたものに留まらず、例えば TV 番組でタレントが作った料理にも「 ○ ○さんの作品」という説明が付く。しかしタレントが作った料理が芸術作品（以下作品という）であるとは、作った本人も含めて誰も思わないであろう。しかしメディア技術を用いて生成された媒体はどうであろうか。美術館にはメディア技術を用いて制作された作品も展示されている。媒体と作品を見た目で見分けることは難しい。しかし安直に生成される一般的な媒体が作品として広く認知されることは、単なる媒体を超えた存在である作品の存在意義を希薄化させ、消滅させてしまう危険性を孕んでいると私は考える。そこで写真やメディア・アートにおける作品の定義と、その作者の存在意義について疑問を抱いたことが、この研究の出発点となった。そして一般的な媒体と作品との違いについて考察していくためには、作者と受け手との関係から論じていく必要があると考えた。本報告書においてコミュニケーション論を取り上げていくには、このような理由がある。本報告書の目的は、作品を介した人間の活動の総体をコミュニケーションと位置付け、一般的な媒体と作品の相違点を浮き彫りにした上で、作者の存在意義について言及することにある。さらにそれを前提に、私が取り組んでいる写真を用いた作品について、作品としてのあり方を考察していく。第１章コミュニケーション論の意義作品は人間によって制作され、人間によって享受される。つまり作品に関わる人間の活動は、制作という生産的側面と、享受という受容的側面からなる。ところが、多くの美学説においては享受の問題に重点が置かれ、制作については従属的に扱われてきた。しかも制作と享受のそれぞれについて、個別に論じてきた。そのため、享受における作者の存在意義を考察するためには、作品の制作から享受までを行為の流れとしてとらえるコミュニケーション論の考え方が必要なのである。第２章作品が伝達する情報作品を介したコミュニケーションにおいて、作品は媒体として位置付けられる。そして媒体としての作品は作者によって生成されている。このことから、何らかの情報が作品を通じて作者から受け手に伝達されていると推測される。そこで作者 →作品 →受け手における情報の流れを、情報理論から見ていった。古典的なシャノンの情報理論は下のとおりである。送り手 → 符号化（コード化） → 媒体 → 復号化（脱コード化） → 受け手またロマーン・ヤーコブソンはそこに美的情報の要素を取り入れたモデルを提唱した。そこに共通するのは作品制作がコード化であり、作品鑑賞が脱コード化であるという図式である。そこで問題になるのは、作者によって作品という形にコード化される情報とは、いかなるものかということである。そこに作者の存在意義を見出すためのヒントがあると考えられた。第３章作者の存在意義作品は作者の精神的活動の所産ではあるが、精神的活動の成果をコード化するものではない。精神的活動の成果である、作者の知識や思想などそのものをコード化したものは、作品ではなく文章や図などと呼ばれるものである。私は作品とは作者の精神的体験そのものの記録であると考える。ヴィルヘルム・ディルタイによると、表現（表出された人間の営み）はある人間の体験の所産であるから、受け手がそれを理解（了解）するためには、その体験を自身のものとして追体験する必要があるという。しかしこれを作品を介したコミュニケーションの図式に当てはめると、完全な追体験は理論上不可能であるから、情報理論におけるコード化・脱コード化のように、作者の体験がそのまま受け手に理解されるというものではないことがわかる。コード化と脱コード化の相互の非対称性こそが作品を介したコミュニケーションの特質である。こうなると作品が伝える情報の内容ではなく、作品が受け手に及ぼす効果から論じていく必要があるのではないだろうか。マーシャル・マクルーハンは「メディア（人間のあらゆる拡張）」はその内容ではなく受け手に与える効果から論じなければ、その本質を見失うと述べている。またマクルーハンは「メディア」とは受け手に「気づかせる」ものではなく、受け手の変容を促すものであると述べている。作品は受け手の精神的体験を促すという点において、マクルーハンのいう「メディア」に近いものではないだろうか。最後に以下のような結論に至った。作品は作者の精神的活動そのものの記録であり、それが結果的に鑑賞者の精神的体験を促すのではないか。つまり作者は鑑賞者の変容を促す存在である作品の送り手であることに、その存在意義を有するのである。第４章自作について前章までの内容を、私が作品制作に用いている写真について具体的に検証していく。物質としての写真が、作品であるか否かの判断はきわめて難しい。写真が包含する情報量が豊富なため、どの部分が作者の精神的活動の記録であり、どの部分が偶然写り込んでしまった余分な部分であるかが明確ではないからである。写真が持つ情報量の多さについては、マクルーハンや名取洋之助によって指摘されている。それを克服するため私が用いた方法は複数の写真を並べることと、写真を加工することである。複数の写真を並べることによって、精神的体験の記録の部分を強調することができたと考えられる。加工についてであるが、当初は一つの弁当をそこに用いられている食材ごとに色分けすることを検討していた。しかし過度の加工はかえって作者による受け手のコントロールにつながると考えた。そこで方針を変更し、鶏を用いている弁当の写真を 18 枚並べ、受け手に考えていただくことにした。写真の加工はトリミングや色調の補正のみにとどめた。最後に受け手が作品に示されている作者の精神的体験を完全に追体験することは不可能である。作者がコード化した情報がそのまま受け手に伝わらないところに、作品制作のもどかしさがある。まずそこを意識することが、作者の資質として求められるのではないか。私は本報告書を通じて、受け手の精神的体験を意識した作品作りが必要であることを痛感した。今後はメッセージの伝達という目的意識にとらわれない作品づくりを目指していきたいと考えている。