SAB 14, LUN 16, MAR 17
MER 25
SAB 28, DOM 29, LUN 30
BRAHMS
KRYSTIAN
ZIMERMAN
SUONA
SCHUBERT
ANTONIO
PAPPANO
BACH
MAGNIFICAT
UN REQUIEM
TEDESCO
21 / 23 / 24
Sibelius Sinfonia italiana
Antonio Pappano
MARZO 2015
AUDITORIUM
SESTA EDIZIONE • DA GIOVEDÌ 12 A DOMENICA 15
la Scuola
DOM 8
LUN 9
MAR 10
GRAN GALÀ DI DANZA
CON LE STELLE
DI NEW YORK
VICENTE AMIGO
EN CONCIERTO
IL PIÙ GRANDE
INTERPRETE DELLA
CHITARRA FLAMENCA
AN EVENING
WITH
JOAN BAEZ
MARZO 2015
DOMENICA 1
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Storia
Alessandro Portelli
La necessità.
“Furore” e il fantasma della crisi
pag 33
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Aurelio Regina
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Ciro Visco
Maestro del Coro
e del Coro di Voci Bianche
Consiglieri
Francesco Gaetano Caltagirone
Vicepresidente
Luigi Abete
Franco Bernabè
Bruno Cagli
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente
Michele dall’Ongaro
Vicepresidente
Innocenzo Cipolletta
Consiglieri
Aurelio De Laurentiis
Luigi Abete
Adriano De Micheli
Paolo Astaldi
Guido Fabiani
Giovanni Carli Ballola
Andrea Guerra
Giuseppe Cornetto Bourlot
Gianni Letta
Matteo D’Amico
Giovanni Malagò
Vittorio Di Paola
Mario Marazziti
Ivan Fedele
Paola Santarelli
Gianni Letta
Renato Viola
Giovanna Marinelli
Collegio dei revisori
dei conti
Presidente
Pietro Pennacchi
Valter Pastena
Leonardo Quagliata
Maurizio Tarquini
Collegio dei revisori
dei conti
Giovanni Sapia
Presidente
Andrea Pirrottina
Antonio Simeoni
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 11
Lezioni di jazz
Oltre la musica.
“Black Bottom futurista:
il jazz arriva in Europa”
pag 32
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Canzoniere Greganico Salentino
pag 20
LUNEDÌ 2
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Voci di Corridoio
“C’era una volta… Gorni Kramer”
Un omaggio al grande direttore
d’orchestra, musicista e compositore
pag 20
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Rita Marcotulli, pianoforte
Luciano Biondini, fisarmonica
“La strada invisibile”
pag 27
MARTEDÌ 3
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Il battito del mondo
con Maurizio Trippitelli Percussion
Ensemble ed Enzo Gragnaniello
pag 21
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
poLO Quartet
pag 27
EXTRA
Spazio Ascolto ore 21
Lezioni di ascolto
“Convertitori audio a confronto,
rispetto alla qualità dei file, ascolti a
confronto”
pag 32
GIOVEDÌ 5
MUSICA
Studio 2 ore 21
Contemporanea .In My Life.
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Musiche di Schlomowitz e Bailie
pag 26
DOMENICA 8
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
MUSICA PER ROMA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Musica
Giovanni Bietti
“La Quarta Sinfonia di Beethoven”
pag 4
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 18
Giovanna Marini
con Francesca Breschi
“L’Italia in lungo e in largo”
pag 27
2
Il calendario potrebbe subire delle variazioni
DA N Z A
Sala Santa Cecilia ore 21
Gran Galà di Danza con le Stelle
di New York
pag 12
LUNEDÌ 9
SABATO 14
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Filarmonica della Scala
Myung-Whun Chung, direttore
Rossini, L’italiana in Algeri: Sinfonia
Mendelssohn, Sinfonia n. 4 “Italiana”
Prokofiev, Romeo e Giulietta: suite
pag 4
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 9.15
Prove d’ascolto
Laboratorio (riservato alle scuole)
Età consigliata: Scuola Secondaria
pag 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Vicente Amigo
pag 21
MUSICA
Teatro Studio ore 21
Enrico Pieranunzi, pianoforte
Federico Casagrande, chitarra
pag 28
MARTEDÌ 10
MUSICA
Sala Santa Cecilia ore 21
Joan Baez
“An evening with Joan Baez”
pag 13
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
“Storia della canzone italiana - Parte 3”
pag 33
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
“LaMoRiVostri”
Tre voci, tre modi di essere donna
Lavinia Mancusi, Monica Neri,
Rita Tumminia
pag 28
MERCOLEDÌ 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Hélène Grimaud, pianoforte
“Acqua”
musiche di Berio, Liszt, Ravel, Albeniz,
Takemitsu, Janacek, Fauré e Brahms
pag 6
GIOVEDÌ 12
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna
ore 10 e ore 11.30
#Legni
Un soffio di Musica
che nasce nel bosco
Lezione - concerto
pag 11
MUSICA
Studio 2 ore 21
Contemporanea .In My Life.
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Musiche di Gregoretti, Crumb,
Lang, Ligeti, Pennisi, Ravera
pag 26
VENERDÌ 13
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 9.15
Mettiamoci alla prova
Laboratorio (riservato alle scuole)
Età consigliata: Scuola Secondaria
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Manfred Honeck, direttore
Christiane Karg, soprano
Matthias Goerne, baritono
Brahms, Un Requiem Tedesco
pag 5
DOMENICA 15
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Coro ore 11
Conferenza Amici di Santa Cecilia
Fabrizio Scipioni
“Cantare la morte:
il Requiem tedesco di Brahms”
ingresso libero
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli
ore 11 introduzione
ore 12 concerto
“Una domenica con Bach”
Ramin Bahrami, pianoforte
Bach, L'offerta musicale
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 12
Matinée invito
Recital di violino
“Violino Fantasy”
ingresso libero
Età consigliata: dai 10 anni
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 17
“Una domenica con Bach”
Stefano Greco, pianoforte
Bach, L’arte della fuga
pag 11
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 18.30
Lezioni di cucina / Libri come
Carmelo Chiaramonte
“Il gusto della parola”
pag 11
LUNEDÌ 16
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Museo degli Strumenti Musicali ore 19
Spirito classico – Aperitivo musicale
“Johannes Brahms”
pag 5
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Manfred Honeck, direttore
Christiane Karg, soprano
Matthias Goerne, baritono
Brahms, Un Requiem Tedesco
pag 5
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Fabrizio Bosso & Julian Oliver
Mazzariello incontrano Fabio Concato
pag 22
L ET T E R AT U R A
Teatro Studio Borgna ore 21
Vi racconto un romanzo
Omero Antonutti
legge Ernesto Sábato (1911 - 2011)
“Sopra eroi e tombe”
Introduce Amanda Salvioni
pag 34
MARTEDÌ 17
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Manfred Honeck, direttore
Christiane Karg, soprano
Matthias Goerne, baritono
Brahms, Un Requiem Tedesco
pag 5
SABATO 21
MUSICA
Sala Petrassi ore 17.30
St. George British International School
“Spring Concert 2015”
pag 36
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Alexander Romanovsky, pianoforte
Rachmaninoff, L'isola dei morti
Rachmaninoff,
Concerto per pianoforte n. 1
Sibelius, Sinfonia n. 2
pag 9
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Alice
“Weekend live”
pag 24
MARTEDÌ 24
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
“Cenerentola”
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
pag 11
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Mark Turner Quartet
pag 28
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
“Carta canta”
quando i fumetti diventano canzoni
pag 29
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 19.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Alexander Romanovsky, pianoforte
Rachmaninoff, L'isola dei morti
Rachmaninoff,
Concerto per pianoforte n. 1
Sibelius, Sinfonia n. 2
pag 9
MERCOLEDÌ 18
DOMENICA 22
MERCOLEDÌ 25
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna
ore 10 e ore 11.30
#Voci Bianche
Come da piccoli si può cantare
“alla grande”
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 16
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo - età 0 - 2 anni
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna
ore 10 e ore 11.30
#Ottoni
Il metallo che suona e diverte
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
pag 11
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Jeff Ballard
“Fairgrounds “
pag 22
GIOVEDÌ 19
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Sergio Caputo Show
pag 23
MUSICA
Studio 2
Contemporanea .In My Life.
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Musiche di A. Skrjabin,
F. Cifariello Ciardi, F. De Rossi Re
pag 26
VENERDÌ 20
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Sinopoli ore 20.30
Alessandro Carbonare, clarinetto
Antonio Pappano, pianoforte
Schumann, Fantasiestücke op. 73
Brahms, Sonata per clarinetto e
pianoforte op. 120 n. 2
Schumann, Romanzen op. 94
Brahms, Sonata per clarinetto e
pianoforte op. 120 n. 1
pag 8
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di giallo
Crime time: le parole
(breve storia della letteratura poliziesca)
a cura di Giancarlo De Cataldo
Lucio Perotti, pianoforte
pag 31
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Craig Taborn, pianoforte
pag 29
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Roma. La storia dell’arte
Piazze di Roma
Giorgio Muratore
“Piazza Esedra”
pag 32
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 17.30
Un concerto tutto matto!
Spettacolo - età 3 - 5 anni
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
“Cenerentola”
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Krystian Zimerman, pianoforte
Schubert
Sonata n. 22 in la maggiore D. 959
Sonata n. 23 in si bemolle maggiore
D. 960
pag 7
EXTRA
Sala Petrassi ore 21
Lezioni di rock
“Storia della canzone italiana - Parte 4”
pag 33
MUSICA
Sala Sinopoli ore 19
Deborah Iurato
pag 23
EXTRA
Spazio Ascolto ore 21
Lezioni di ascolto
“Le cuffie, queste ‘conosciute’, il nuovo
modo di fruire della musica in mobilità”
pag 32
DA N Z A
Sala Petrassi ore 21
Tango Boheme
pag 24
GIOVEDÌ 26
LUNEDÌ 23
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
“Cenerentola”
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Teatro Studio Borgna ore 10.30
Musica che gran gioco!
Spettacolo - età 2 - 3 anni
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra dell'Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Alexander Romanovsky, pianoforte
Rachmaninoff, L’isola dei morti
Rachmaninoff,
Concerto per pianoforte n. 1
Sibelius, Sinfonia n. 2
pag 9
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
“Cenerentola”
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
pag 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Brunori Srl
“Una società a responsabilità limitata”
pag 25
MUSICA
Studio 2 ore 21
Contemporanea .In My Life.
PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble
Musiche di G. Scelsi, R. Nova,
P. Marchettini, G.elez
pag 26
VENERDÌ 27
MUSICA
Sala Petrassi ore 21
Pejman Tadayon Ensemble
“Rumi e San Francesco,
incontro tra un sufi e un cristiano”
pag 25
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Franco D’Andrea Trio
con dj Rocca & Andrea Ayassot
“Electric Tree”
pag 29
SABATO 28
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Barbara Hannigan, soprano
Amanda Forsythe, soprano
Sciarrino, La nuova Euridice
secondo Rilke
Bach, Magnificat
pag 10
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Giovanni Guidi Trio
“This Is The Day”
pag 30
DOMENICA 29
MARTEDÌ 31
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Petrassi ore 10 e ore 11.30
#Archi (e il Direttore)
Tutto nacque da un archetto...
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 10.30
“Il Maestro Pappano
dirige la JuniOrchestra”
Lezione - concerto.
Età consigliata: 11 - 19 anni
JuniOrchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Mozart, Il Flauto Magico: Ouverture
Beethoven, Sinfonia n. 1
pag 11
MUSICA
Sala Sinopoli ore 21
Marcus Miller
pag 26
EXTRA
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Storia
Marco Albino Ferrari
L’infinito.
“Walter Bonatti e la scalata al Freney”
pag 33
EXTRA
Teatro Studio Borgna ore 11
Lezioni di jazz
Ritratti di jazz.
“Sonny Rollins, il rapsodo
del sax tenore”
pag 32
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Spazio Risonanze ore 12
Matinée invito
“100 Skrjabin”
Recital di pianoforte
ingresso libero
pag 11
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 18
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Barbara Hannigan, soprano
Amanda Forsythe, soprano
Sciarrino, La nuova Euridice
secondo Rilke
Bach, Magnificat
pag 10
da giovedì 12
a domenica 15
la Scuola
Tutto il programma
pagine 14 - 19
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Mario Castelnuovo
“Lezioni di incendio”
pag 30
LUNEDÌ 30
ACCADEMIA DI SANTA CECILIA
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Orchestra e Coro dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio Pappano, direttore
Barbara Hannigan, soprano
Amanda Forsythe, soprano
Sciarrino, La nuova Euridice
secondo Rilke
Bach, Magnificat
pag 10
DOMENICA 15 E 29
Giardini Pensili dalle ore 10
Il mercato
di Campagna Amica
MUSICA
Teatro Studio Borgna ore 21
Recording Studio
Danilo Gallo Quartet
“Dark Dry Tears”
pag 30
3
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Lunedì 9
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Filarmonica della Scala
Myung-Whun Chung
direttore
Istituita nel 1982 da Claudio Abbado, l’Orchestra Filarmonica della Scala, diretta da
Myung-Whun Chung – che tornerà a dirigere sul podio di Santa Cecilia il prossimo mese
di maggio – in un programma il cui filo conduttore è il tema “italiano”. In apertura, la
Sinfonia de L’italiana in Algeri di Gioachino Rossini predispone all'ascolto del brano
che può essere considerato il fulcro della serata: la Quarta Sinfonia di Mendelssohn,
“Italiana”, abbozzata durante il soggiorno a Roma e Napoli del compositore.
ROSSINI
L’italiana in Algeri: Sinfonia
Particolarmente colpito dal carattere del nostro variopinto Paese, Mendelssohn stesso
MENDELSSOHN
Sinfonia n. 4 “Italiana”
mai scritto”. L'Italia, con i suoi paesaggi, la luce, le melodie, i balli e la musica tradizio-
PROKOFIEV
Romeo e Giulietta: suite
sonoro, pieno di vivacità. A conclusione della serata una selezione tratta dal bal-
scriveva alla sorella Fanny, il 21 febbraio del 1831: “sarà il lavoro più gaio che io abbia
nale erano una finestra aperta sull'esuberanza e la gioia di vivere; un affresco
letto Romeo e Giulietta, primo lavoro composto da Prokofiev nel 1935 al rientro
in Russia all’apice della sua fortuna come pianista e compositore.
Myung-Whun Chung
Filarmonica della Scala
Ancora un tema in cui l’Italia fa da sfondo alla vicenda dei due
innamorati, e in cui Prokofiev si impegnò particolarmente per
trovare la giusta ispirazione e per narrare la vicenda shakespeariana con una musica che avrebbe toccato il cuore degli spettatori
Partner ufficiale della serata
CASSA
DEPOSITI
E PRESTITI
per diverse generazioni. Missione compiuta. Romeo e Giulietta è uno
dei balletti più amati ed eseguiti nei teatri e in concerto indimenticabile per la sua forza magnetica, per il lirismo trascinante che tratteggia con
forza espressiva i caratteri dei personaggi.
SEE YOU
AGAIN IN
MAY
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Domenica 8
Sala Sinopoli ore 11
Lezioni di Musica
Continuano gli appuntamenti con le Lezioni di Musica: Giovanni Bietti illustrerà la
LE SINFONIE
Quarta Sinfonia di Beethoven, lirico intermezzo tra la potenza dell’Eroica e la cele-
DI
BEETHOVEN
Giovanni Bietti
LA QUARTA SINFONIA
Biglietti: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Biglietto singolo per le scuole: 5 euro
4
Giovanni Bietti BEETHOVEN LA QUARTA SINFONIA
berrima Quinta Sinfonia. Composta nel 1806 - forse su commissione del Conte von
Oppenrsdorf per la sua orchestra privata - la Sinfonia op. 60 vide la luce durante il
lungo periodo di gestazione della Quinta che fu terminata solo all’inizio del 1808. La
critica interpreta questa Sinfonia legata a principi estetici di puro intrattenimento di
stampo ancora settecentesco. Ma, pur nell’assenza degli impeti eroici e trascinanti
delle due Sinfonie contigue, e pure nel rigore della tradizione, Beethoven riesce a
essere innovativo con sperimentazioni timbriche di grande efficacia.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
SEE YOU
AGAIN IN
MAY
Sabato 14 ore 18
lunedì 16 ore 20.30
martedì 17 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Serenità e pace. Queste le prime sensazioni ispirate dall’ascolto dell’imponente Requiem Tedesco composto
da Johannes Brahms come riflessione sul grande mistero della vita e della morte. Un lavoro meditativo, sulla
fragilità e caducità della vita terrena, impostato formalmente come un oratorio, ma privo di azione drammatica, del susseguirsi di narrazione, arie, cori, tipico di questa forma musicale. Una partitura per coro, orchestra
e due voci soliste, scritta in ricordo dell’amico Robert Schumann e della amata madre, entrambi scomparsi.
Manfred Honeck direttore
Brahms compone selezionando passi dall’Antico e dal Nuovo Testamento, ma seguendo una logica intima,
Christiane Karg soprano
Matthias Goerne baritono
legata alla consolazione, all’attesa della resurrezione che la confidenza nella bontà divina concede agli uomini. Sul podio, a gestire tanta nitidezza di intenti, l’austriaco Manfred Honeck, che ritroveremo sul podio a partire dal 3 maggio con un programma di grande impatto dedicato a Mozart e Mahler. Honeck con il suo gesto
BRAHMS Un Requiem Tedesco
asciutto e chiaro sa evidenziare la solidità della musica di Brahms traendone la più intima essenza. Solisti la
soprano Christiane Karg e il baritono Matthias Goerne.
Spirito classico
Lunedì 16 • MUSA
Museo degli strumenti musicali • ore 19
Introduzione all’ascolto con aperitivo
JOHANNES BRAHMS
Brahms Un Requiem Tedesco
Manfred Honeck
5
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Mercoledì 11
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Hélène Grimaud
pianoforte
“Acqua”
BERIO Wasserklavier
TAKEMITSU Rain Tree Sketch II
FAURÉ Barcarolle 5
RAVEL Jeux d’eaux
ALBENIZ Almeria
LISZT Les jeux d’eau à la Villa d’Este
JANACEK In the mists 1
DEBUSSY La cathédrale engloutie
BRAHMS Sonata n. 2
Definire Hélène Grimaud solo una pianista è
estremamente riduttivo. Protagonista della scena internazionale, questa volitiva artista francese, a dispetto della sua immagine delicata e
femminile, è una donna dal carattere indomito
e forte. Una delle sue passioni - oltre la musica
e la scrittura - ad esempio, è legata ai lupi e alla
loro salvaguardia, tanto che questo impegno è
diventato quasi un manifesto programmatico,
accanto a quello della tutela dei diritti umani e
della natura. La forza della natura è in qualche
modo un’ispirazione per il recital romano dedicato a uno degli elementi naturali più legati alla
vita: l’acqua. Con il suo fluire pura e incontaminata l’acqua ci rigenera. L’acqua e la musica:
note e ritmi che sgorgano dalle dita con forza e
delicatezza in impasti sonori sorprendenti.
Diversi gli autori, da Berio a Liszt, Ravel,
Albeniz, Fauré e Brahms, ognuno con la sua
voce e un approccio di volta in volta rarefatto
(Wasserklavier di Luciano Berio o Rain Tree
Sketch II del giapponese Toru Takemitsu) o
impetuoso (Liszt, Les jeux d’eau à la Villa
d’Este o Ravel, Jeux d’eaux).
Hélène Grimaud
Acqua
6
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
SEE YOU
AGAIN IN
JUNE
Krystian Zimerman
Schubert
“Notevoli, ma in un senso diverso dalle altre”,
così Robert Schumann definiva nei suoi scritti
le ultime tre Sonate per pianoforte composte
da Franz Schubert nel settembre 1828, due
mesi prima della morte. Schubert, amato dal
pubblico per i suoi Lieder per pianoforte e
voce, piccoli capolavori eseguiti nei salotti borghesi, era tuttavia quasi sconosciuto per il resto
della sua produzione pianistica che cercava
invano di far pubblicare. Gli editori non gli
davano retta, considerandolo quasi un principiante e preferendo non rischiare gli pubblicavano prevalentemente i Lieder, ignorando
quasi il resto. Le aspettative di risollevare fama
e portafoglio andarono deluse e solo molti
anni dopo la sua scomparsa gran parte delle
composizioni per pianoforte di Schubert vennero recuperate. Le due ultime Sonate n. 22 e
n. 23, sono la sintesi della poetica musicale
schubertiana e forse anche una serena e rassegnata valutazione di una brevissima vita con
poche soddisfazioni. Brani che per essere
penetrati richiedono la maturità artistica e lo
spessore che appartengono a un poeta della
tastiera, il pianista polacco Krystian Zimerman,
capace di cesellature e tocchi di incomparabile
grazia, ma anche di vigorose pennellate sonore.
Zimerman
sarà
nuovamente
ospite
dell’Accademia nel mese di giugno con l’esecuzione del primo Concerto di Brahms.
PROSSIMI CONCERTI DI PIANOFORTE
MARTHA ARGERICH 11/13/14 Aprile
RAFAL BLECHACZ 22 Aprile
GRIGORY SOKOLOV 29 Aprile
ARCADI VOLODOS 13 Maggio
KRYSTIAN ZIMERMAN 13/15/16 Giugno
Mercoledì 25
Sala Santa Cecilia ore 20.30
Krystian Zimerman pianoforte
In primo piano imperdibili appuntamenti tra aprile e giugno che coin-
SCHUBERT
Sonata n. 22 in la maggiore D. 959
Sonata n. 23 in si bemolle maggiore D. 960
volgono pianisti di fama mondiale: Alexander Lonquich con il Coro
programma in via di definizione
dell’Accademia con un programma interamente dedicato a Schubert,
Martha Argerich diretta da Yuri Temirkanov nel Concerto n. 1 di
Sciostakovic per pianoforte e tromba, il pianista polacco Rafal
Blechacz con un programma in cui eseguirà Bach, Beethoven e
Chopin, Grigory Sokolov (Bach, Beethoven e Schubert), Arcadi
Volodos (Beethoven, Brahms, Schubert), Krystian Zimerman diretto da Mikko Franck nel Concerto n. 1 di Brahms.
7
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Venerdì 20
Sala Sinopoli ore 20.30
Alessandro Carbonare
clarinetto
Antonio Pappano
pianoforte
SCHUMANN
Fantasiestücke op. 73
BRAHMS
Sonata per clarinetto
e pianoforte op. 120 n. 2
Carbonare Brahms
Pappano Schumann
Un duo eccezionale, costituito dal primo clarinetto dell’Orchestra di Santa Cecilia, Alessandro Carbonare
e da Antonio Pappano in veste di pianista. Una coppia di grandi musicisti per un repertorio incentrato
su Brahms e Schumann e il loro differente modo di intendere le possibilità espressive e di interazione
di questi due strumenti. Brahms scrisse le due Sonate avendo in mente le qualità virtuosistiche del primo
clarinetto dell’Orchestra ducale di Meiningen, Richard von Mühlfeld, grazie al quale aveva approfondito
SCHUMANN
Romanzen op. 94
la conoscenza dello strumento. Nel 1894, forse ricordando quell’incontro, scrisse le due Sonate per cla-
BRAHMS
Sonata per clarinetto
e pianoforte op. 120 n. 1
della divagazione ritmica. Nelle Romanzen op. 94 e Fantasiestücke op. 73 di Schumann le variazioni
rinetto e pianoforte op 120 n. 1 e 2, fantasiose e spettacolari escursioni nel mondo della variazione e
melodiche acquisiscono il tono intimo di un dialogo ricco di colori.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
L’Offerta musicale
Ramin Bahrami
L’arte della fuga
Stefano Greco
Una domenica con Bach
Domenica 15
Sala Sinopoli
ore 11 introduzione all’ascolto
ore 12 concerto
Le piace Bach? Una domenica interamente dedicata al grande musicista di Eisenach.
Ramin Bahrami pianoforte
dell’Orchestra di Santa Cecilia (Andrea Oliva flauto, Carlo Maria Parazzoli, Alberto
Solisti dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Mina violini, Raffaele Mallozzi viola, Gabriele Geminiani, Carlo Onori violoncelli) la
Protagonisti, due eccellenti pianisti che nella musica bachiana hanno trovato stimoli
per interpretazioni e riletture personali. Il primo a salire sul palcoscenico, a mezzogiorno, sarà l’iraniano Ramin Bahrami, che racconterà, con la collaborazione di prime parti
genesi de l’Offerta musicale. Superbo esercizio di stile contrappuntistico, a cui Bach
fu sollecitato dal re Federico II di Prussia - provetto flautista tanto quanto abile statista
BACH
L’Offerta musicale
e politico - che suggerì egli stesso il tema da sviluppare. L’intervento pomeridiano di
Stefano Greco è incentrato invece sulle conclusioni a cui egli è giunto riguardo a uno
degli esempi più complessi dell’arte contrappuntistica: L’Arte della fuga, a cui il pianista pugliese ha dedicato anni di studio e approfondimento, fino a essere riuscito a ricostruire il “linguaggio” sistematicamente applicato da Bach alla sua musica, oltreché l’esatta successione dei brani che compongono questa enigmatica opera.
8
Domenica 15
Sala Sinopoli ore 17
L’arte della fuga
e i suoi segreti
Conferenza Concerto
Stefano Greco pianoforte
BACH
L’Arte della fuga
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Sibelius Sinfonia italiana
Antonio Pappano
Il rapporto di Jean Sibelius con l’Italia è stato lungo e intenso e ha lasciato molte tracce nelle sue
composizioni. La Seconda Sinfonia fu scritta tra il 1901 e il 1902 a Rapallo e a Santa Margherita
dove il compositore trascorse un periodo insieme alla sua famiglia, ispirato dalla luce e dai colori
del mare ligure. Parentesi rigeneranti, quelle italiane, che si alternavano ai lunghi periodi nella quie-
Sabato 21 ore 18
lunedì 23 ore 20.30
martedì 24 ore 19.30
Sala Santa Cecilia
concentrazione, plasmando nelle forme tradizionali del Concerto e della Sinfonia i temi popolari
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
della sua terra natia. Lo “Schubert finnico”, come lo definiva il suo caro amico Ferruccio Busoni, non
Antonio Pappano direttore
poteva fare a meno di continui riferimenti alla melodia del suo Paese che “gli scorre dal cuore alla
Alexander Romanovsky pianoforte
penna”. E i finlandesi hanno percepito presto questo forte legame, eleggendolo come composito-
RACHMANINOFF
L’isola dei morti
Concerto per pianoforte n. 1
SIBELIUS
Sinfonia n. 2
te della campagna a trenta chilometri da Helsinki, dove Sibelius componeva e viveva in appartata
re simbolo della loro Nazione. Amato in vita, la sua aura non ha mai perso vigore e Sibelius resta
l’emblema dell’anima Nordica. In particolare, la Sinfonia n. 2, divenne inno della lotta per la liberazione nella campagna di indipendenza che in quegli anni veniva combattuta nei confronti della
Russia zarista di Nicola II. Sul podio Antonio Pappano che con questo concerto prosegue l’omaggio per i centocinquanta anni dalla nascita del compositore, dopo il Concerto per violino eseguito
a gennaio da Lisa Batiashvili.
Rachmaninoff
L’isola dei morti
Il poema sinfonico L’isola dei morti che
Sergej Rachmaninoff compose nel 1908
è ispirato all’omonimo quadro di Arnold
Böcklin, uno dei più celebri dell’Ottocento,
realizzato dal pittore svizzero nel 1880. La
scena rappresenta un commiato: su una
barca una bianca figura accompagna un
feretro verso un cimitero nel mare, probabilmente ispirato all’isolotto del castello di Alfonso d’Aragona a Ischia. Tutto è pervaso da una quiete solenne, il dolore e
la solitudine sono espressi dagli elementi della natura: le rocce bianche che emergono dall’acqua e avvolgono i cipressi
neri, l’oscurità, le nuvole dense che hanno quasi un effetto ipnotico. Il quadro era stato dipinto su commissione e dopo la
prima versione, Böcklin ne realizzò altre quattro, con lo stesso soggetto, ma leggermente diverse nei colori e nei particolari. La risonanza del dipinto lo rese nei primi decenni del Novecento una vera ‘icona’: Freud ne aveva una copia nel suo
Partner della serata del 24 marzo
studio, Dalì e de Chirico ne citarono frammenti in loro opere, Hitler acquistò una delle versioni originali nel 1936.
9
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Pappano
Bach Magnificat
Sciarrino La nuova Euridice Hannigan
Sabato 28 ore 18
domenica 29 ore 18
lunedì 30 ore 20.30
Sala Santa Cecilia
Dopo aver diretto a Santa Cecilia la Passione secondo Matteo e la Messa in si minore, Antonio Pappano prosegue l’esplorazione dei grandi lavori corali di Johann Sebastian Bach con il Magnificat, il Canticum Mariae, tratto dal Vangelo
secondo Luca. Usualmente intonato il sabato e la domenica nell’Ufficio dei Vespri e cantato a cori alterni, il Magnificat
era noto anche nelle comunità luterane che ne utilizzavano la versione in tedesco, lasciando quella in latino a solenni
Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
circostanze come il Natale, la Pasqua e la Pentecoste. In queste occasioni, le esecuzioni erano più elaborate, a più voci
Antonio Pappano direttore
compose un Magnificat per i Vespri del Natale del 1723, in seguito rimaneggiato per essere eseguito tutto l’anno indi-
Barbara Hannigan soprano
Amanda Forsythe soprano
Josè Maria Lo Monaco soprano II/alto
Paolo Fanale tenore
Christian Senn baritono
pendentemente dalla liturgia della Natività. La versione che si è imposta e che ancora oggi viene eseguita in concerto
con interventi di solisti e strumenti concertanti. Nel suo incarico di Kantor presso la chiesa di San Tommaso a Lipsia, Bach
risale all’estate del 1733. Apparentemente distante, ma in qualche modo sottilmente legata alla musica del passato la
prima parte del concerto, in cui il mito di Orfeo – sublime cantore che con la sua lira rapì persino gli dèi degli Inferi –
viene riletto da Salvatore Sciarrino, uno dei compositori più amati e celebrati della musica contemporanea. Nella nuova
Euridice secondo Rilke, nuova commissione dall’Accademia di Santa Cecilia, il ritmo delle parole si intreccia con quel-
SCIARRINO
La nuova Euridice
secondo Rilke
Prima assoluta
Commissione dell’Accademia
BACH
Magnificat BWV 243
lo della musica, seguendo il codice teatrale di cui Sciarrino è maestro. Come egli stesso afferma «progetti come questo
arrivano da lontano e maturano a lunga scadenza e non è un caso che, ormai verso la mia tarda maturità, abbia pensato a un lavoro che torna alle origini stesse del melodramma». E ancora: «Ogni volta che inizia un mio pezzo è come se
si aprisse un mondo. C’è un solo modo per comprenderlo. Creare il vuoto nella propria testa. Lasciarsi catturare dalla
sorta d’ipnosi che ti conduce dentro pian piano. Per ascoltare bisogna essere disponibili a fare un viaggio, a conoscere,
non solo a riconoscere e consumare sempre la stessa esperienza». E La nuova Euridice è un viaggio intrapreso da
Sciarrino nei versi di Rainer Maria Rilke. Interprete di questa cantata, la poliedrica soprano Barbara Hannigan che il pub-
10
blico ha applaudito nella scorsa stagione nell’affascinante esecuzione e direzione di Mysteries of the Macabre di Lygeti.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Il Maestro Pappano
dirige la JuniOrchestra
La JuniOrchestra
dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
è sostenuta da
Agenzia delle Dogane
e dei Monopoli
Un grande Direttore per i giovani
Martedì 31
Sala Santa Cecilia ore 10.30
Per il secondo anno consecutivo il Maestro Antonio Pappano omaggia
della sua prestigiosa presenza i giovani musicisti della JuniOrchestra, com-
Lezione - concerto.
Età consigliata: 11 – 19 anni
pagine giovanile, fiore all'occhiello dell'Accademia di Santa Cecilia. Le
Orchestre giovanili in realtà sono quattro, suddivise per fascia d’età, ma l'o-
JuniOrchestra
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Antonio Pappano direttore
nore della direzione di Pappano è riservato ai ragazzi del livello più avanzato, la JuniOrchestra Young che comprende ragazzi dai 12 ai 18 anni
d'età. Dai loro racconti essere diretti da Sir Antonio Pappano è un’esperienza elettrizzante e un’occasione di crescita musicale. La preparazione è dura
W. A. MOZART
Il Flauto Magico, Ouverture
e viene affrontata con la serietà dei ‘grandi’. Ore di prove e la soddisfazio-
L. V. BEETHOVEN
ne di suonare alcune tra le più belle pagine del repertorio sinfonico come
Sinfonia n. 1
l'Ouverture de Il Flauto Magico di Wolfgang Amadeus Mozart e la
Sinfonia n. 1 di Ludwig van Beethoven.
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
ingresso libero
Matinée Invito
fino ad esaurimento
dei posti disponibili
Domenica 15 Spazio Risonanze
Ore 11.30 introduzione, ore 12 concerto
Domenica 29 Sala Petrassi
Ore 11.30 introduzione, ore 12 concerto
Violino Fantasy
Allievi del corso di perfezionamento di Violino
Docente Sonig Tchakerian
Musiche di Wieniawski, Waxman, Saint-Saëns/Ysaÿe
Un programma brillante che, alternando cantabilità e virtuosismo, mostra la bravura e il talento dei giovani allievi del corso di Violino.
100 Skrjabin
Allievi del corso di perfezionamento di Pianoforte
Docente Benedetto Lupo
Gli allievi del corso di perfezionamento di Pianoforte, tra
cui spicca la giovane e acclamata pianista Beatrice Rana,
presentano un programma che racconta l’evoluzione
dello stile moderno e visionario del grande compositore
russo in occasione del centenario della sua scomparsa.
I concerti, inseriti nell’Euroclassical Online Festival, saranno trasmessi in live streaming sul sito www.classicalplanet.com
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Con il contributo di
MUSA. Museo degli strumenti musicali Ingresso libero
Martedì 17 MUSA.
Museo degli strumenti musicali ore 19
Ingresso libero
Conferenza-concerto con Satu Jalas
La nipote di Sibelius incontra il pubblico
suonando il violino del nonno - insieme agli
allievi dell’Accademia di Santa Cecilia. L’incontro si terrà nell’ambito del progetto “Sibelius e l'Italia” promosso da Musicaimmagine, l’Ambasciata di Finlandia e
l’Institutum Romanum Finlandiae per le celebrazioni per l’anniversario della nascita
di Jean Sibelius.
MUSA. Museo degli strumenti musicali
Tutti giorni dalle ore 11 alle 17 tranne il
giovedì. Ingresso libero
Mostra "Il mondo di Jean Sibelius"
La mostra sarà aperta fino al 24 marzo incluso negli orari di apertura del museo e
nei giorni dei concerti dedicati a Sibelius
(21, 23 e 24 marzo) sarà visitabile fino a
quindici minuti prima dell'inizio del concerto.
Mercoledì 11 ore 17.30
Giovanna Procacci
Il fronte interno
Lezione di storia a cura
della Fondazione Istituto Gramsci
Mercoledì 18 ore 17.30
Bianca Maria Antolini
In bianco e nero negli anni della
Guerra
Duo pianistico
Nicoletta & Angela Feola
Musiche di Stravinskij, Debussy, Ravel,
Tagliapietra, Saint-Saëns, Grainger.
Mercoledì 25 ore 17.30
Raffaele Romanelli
Le classi dirigenti e la guerra
Lezione-concerto a cura
dell’Accademia di Santa Cecilia
www.lagrandetrasformazione.it
Lezione di storia a cura
della Fondazione Istituto Gramsci
A C C A D E M I A N A Z I O N A L E D I S A N TA C E C I L I A
Tutti a Santa Cecilia
Giovedì 12 Teatro Studio Borgna ore 10 e 11.30
#LEGNI
Un soffio di Musica che nasce nel bosco
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Professori d’Orchestra e Strumentisti
della JuniOrchestra dell’Accademia di Santa Cecilia
Sabato 14 Sala Santa Cecilia ore 9.15
PROVE APERTE
dell’Orchestra e Coro dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Riservato alle scuole
direttore Manfred Honeck, soprano Christiane Karg,
baritono Matthias Goerne
Brahms, Ein Deutsches Requiem
Mercoledì Teatro Studio Borgna ore 10 e 11.30
#VOCI BIANCHE
Come da piccoli si può cantare “alla grande”
Lezione - concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Con la partecipazione del Laboratorio Voci Bianche
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Maestro del Coro Vincenzo Di Carlo
Domenica 22, ore 18
Lunedì 23, martedì 24 e giovedì 26 ore 10.30
Sala Santa Cecilia
Cenerentola
Spettacolo. Età consigliata: 4-10 anni
In collaborazione con la Compagnia Venti Lucenti
Direttori Simone Genuini e Vincenzo Di Carlo;
Scrittura scenica e Regia Manu Lalli
JuniOrchestra TEEN e Corso di Iniziazione Corale
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Domenica 22 Teatro Studio Borgna ore 16
Che orecchie grandi che ho!
Spettacolo. Età: 0-2 anni
Domenica 22 Teatro Studio Borgna ore 17.30
Un Concerto Tutto Matto!
Spettacolo. Età: 3 – 5 anni
Lunedì 23 Teatro Studio Borgna ore 10.30
Musica che gran gioco!
Spettacolo. Età: 2 - 3 anni
Mercoledì 25 Teatro Studio Borgna
ore 10 e 11.30
#OTTONI Il metallo che suona e diverte
Lezione – concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Professori d’Orchestra e Strumentisti della
JuniOrchestra dell’Accademia di Santa Cecilia
Martedì 31 Sala Petrassi ore 10 e 11.30
#ARCHI (e il Direttore)
Tutto nacque da un archetto…
lezione – concerto
Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10)
e Scuola Secondaria (ore 11.30)
A cura del Settore Education dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Direttore Simone Genuini
Professori d’Orchestra e componenti della
JuniOrchestra TEEN dell’Accademia di Santa Cecilia
11
DA N Z A
GRAN GALÀ DI DANZA CON
LE STELLE DI NEW YORK
Danzano
Ashley Bouder
Joaquin De Luz
Emilie Gerrity
Joseph Gordon
Spartak Hoxha
Alexa Maxwell
Amar Ramasar
Andrew Veyette
Indiana Woodward
Ballerini del New York City Ballet
Domenica 8 Sala Santa Cecilia ore 21
A cura di Daniele Cipriani
New York: città della modernità e del balletto classico. Un binomio che potrebbe sembrare improbabile, eppure nella metropoli hanno sede grandi compagnie di balletto; dalla più
prestigiosa di esse arrivano le New York City Ballet Stars. Con doti tecniche ed interpreta-
Gran Galà di Danza
con Le Stelle di New York
danzano
Ashley Bouder, Joaquin De Luz,
Emilie Gerrity, Joseph Gordon,
Spartak Hoxha, Alexa Maxwell,
Amar Ramasar, Andrew Veyette,
Indiana Woodward
tive prodigiose, le stelle della Grande Mela renderanno omaggio con un programma spe-
Ballerini del New York City Ballet
dinario mix tutto newyorkese in una serata dedicata a questi giganti della coreografia, sera-
ciale ai loro due “padri”: George Balanchine, che nella prima metà del secolo scorso porta
oltre Atlantico il bagaglio del balletto imperiale russo, e Jerome Robbins che nella seconda
metà, più di qualsiasi altro coreografo, incarna la danza statunitense, la sua energia giovane, multietnica e moderna, rivestendola tuttavia dell’eleganza e del rigore del balletto classico di matrice russa. Ora il pubblico italiano avrà la possibilità di apprezzare questa straor-
ta che vuol essere una finestra sullo stile americano, con coreografie su musiche jazz (rigorosamente sulle punte) e voluti richiami allo stile musical di Broadway. Ma lo sguardo si
allarga anche alla vecchia Europa con indimenticabili momenti di balletto su musiche di
Chopin.
Biglietti: da 30 a 70 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
12
M USICA
An evening with
Ritorna in Italia Joan Baez, una delle più grandi voci femminili di tutti i tempi. Dopo la celebrazione dei cinquant’anni dalla leggendaria
esibizione del 1958 al Club 47 di Cambridge,
Massachusetts, e dello storico debutto del
1959 al Festival folk di Newport, numerosi
premi, riconoscimenti e attività si sono succedute a ritmo frenetico per la cantautrice statunitense. Oltre a ripetuti tour in USA e nel
JOAN
BAEZ
mondo, il 2011 ha visto l’ingresso del suo primo album nella prestigiosa Grammy® Hall Of Fame patrocinato
dalla National Recording Academy e nel 2012 l’attribuzione del prestigioso riconoscimento in occasione del cinquantenario della fondazione di Amnesty International per il suo importante apporto alla causa dei diritti umani.
Sempre nel 2012 Joan ha preso parte ad altri storici avvenimenti come il concerto di Berkeley Citizens Reach
Out, una organizzazione no profit per sensibilizzare e aiutare le vittime di guerra di tutto il mondo e il grandioso
avvenimento sulla costa di Big Sur in California per il 50° anniversario dell’Istituto di educazione umanistica e
Martedì 10
Sala Santa Cecilia
ore 21
“An evening
with Joan Baez”
Joan Baez
Biglietti: da 40 a 60 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS
e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
alternativa denominata Esalen. Sono numerose le attività umanitarie e filantropiche che di recente l’hanno vista
protagonista. Da più di 50 anni, Joan ha sempre raccontato tutto ai suoi fan, continuando a rinnovare i suoi
concerti con passione, energia e vitalità, sempre alla ricerca di una buona canzone, di una giusta causa da
sostenere, confermandosi un tesoro invidiabile per l’umanità. In questo mondo travagliato, parafrasando
“Wings”, Joan Baez “continua a cercare un posto dove essere ascoltata mentre canta”.
12
13
L ET T E R AT U R A
Una produzione
12 - 15 MARZO 2015 • SESTA EDIZIONE
la Scuola
Conferenze • Tavole rotonde • Incontri con autori
Laboratori • Mostre
La Festa
a cura di Marino Sinibaldi
con la collaborazione di Michele De Mieri e Rosa Polacco
Oltre 100 eventi comporranno il variegato programma della manifestazione, che si
svolgerà ufficialmente all’Auditorium Parco della Musica da giovedì 12 a domenica
15 marzo, ma sarà anticipata da un network di altre iniziative lungo l’intera settimana. A cura di Marino Sinibaldi, con la collaborazione di Michele De Mieri e Rosa
Polacco, Libri come 2015 prevede conferenze, presentazioni di nuove uscite, dialoghi, reading, lezioni, mostre, laboratori e molto altro. A inaugurarla giovedì 12
marzo saranno Umberto Eco e Marino Sinibaldi con un intervento del Ministro
dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca Stefania Giannini. Durante questa sesta
edizione il mondo della scuola sarà raccontato sia attraverso le testimonianze dei suoi
protagonisti sia attraverso il contributo di scrittori, artisti e altre personalità del mondo
della cultura, dell’editoria, dell’informazione e dello spettacolo, spesso impegnati in
vere e proprie lezioni. Tra i “maestri” che saliranno in cattedra Stefano Bartezzaghi
(enigmistica), Melania Mazucco (arte), Marco Santagata
(Dante), Walter Siti (poesia). Appuntamento ormai imperdibile
per gli appassionati di libri e lettura, Libri come ospiterà big della
letteratura internazionale (James Ellroy, Zadie Smith,
Emmanuel Carrère, Daniel Pennac, Luis Sepúlveda,
Pierre Lemaitre, Barry Gifford) e maestri della narrati-
14
L ET T E R AT U R A
va italiana (Alessandro Baricco, Andrea Camilleri). Il pubblico potrà incontrare
i migliori talenti della nuova generazione di fumettisti e vignettisti (Gipi,
Zerocalcare) e un lungo elenco di autori che - provenienti da storie, settori ed esperienze diverse - contribuiscono a rendere vibrante e vivace il
mondo dell’editoria e della cultura nazionale (Francesco Guccini,
Tullio De Mauro). Come ogni anno, un’attenzione particolare sarà
rivolta ai lettori più giovani, con un intenso programma di incontri, laboratori e lezioni (con Riccardo Iacona, Valerio Massimo
Manfredi, Giuseppe Patota, John Peter Sloan e Pierluigi
Vaccaneo) che coinvolgerà gli studenti delle scuole medie e
superiori del territorio da lunedì 9 a venerdì 12 marzo. Altri
eventi saranno organizzati in un’anteprima mercoledì 11
marzo in alcune biblioteche romane: nella Biblioteca Valle
Aurelia ci sarà Nadia Terranova, nella Biblioteca Cornelia
Marco Cubeddu, nella Biblioteca Nelson Mandela Enrico
Ianniello.
Confermato è anche il programma del Garage, la tradizionale
“officina” in cui Libri come raccoglie workshop, mostre, laboratori, che accoglierà numerosi ospiti tra cui scrittori (Paolo Di
Paolo, Dacia Maraini, Antonio Pascale), giornalisti (Lirio
Abbate, Daria Bignardi, Marco Damilano, Letizia Muratori,
Andrea Vianello), disegnatori (Stefano Disegni, Makkox), attori
(Tony Laudadio), filosofi (Felice Cimatti).
In collaborazione con
SPONSOR TECNICO
15
L ET T E R AT U R A
Giovedì 12 marzo
Sala Petrassi ore 21
INAUGURAZIONE
Umberto Eco
I miei Maestri
con Marino Sinibaldi
Interviene Stefania Giannini,
Ministro dell’Istruzione, dell’Università
e della Ricerca
Venerdì 13 marzo
Teatro Studio Borgna ore 19
Roberto Cotroneo, Riccardo Fedriga,
Umberto Eco
Lezione di Filosofia
Sabato 14 marzo
Sala Petrassi ore 12
Melania Mazzucco
Lezione di Storia dell’Arte
Teatro Studio Borgna ore 12
Tullio De Mauro
Dacia Maraini
I miei Maestri
con Marino Sinibaldi
Sala Petrassi ore 15
Massimo Recalcati
Come una Lezione
Sala Ospiti ore 15
Walter Siti
Lezione di Poesia
Teatro Studio Borgna ore 16
Barry Gifford
Come un Cuore Selvaggio
con Sandro Veronesi
Sala Ospiti ore 19
Dialogo
Marco Santagata
Alfonso Berardinelli
Come Dante
Sala Sinopoli ore 19
Francesco Guccini
Loriano Macchiavelli
Come l’Appennino
con Andrea Scanzi
Sala Petrassi ore 19
James Ellroy
Come scrivo i miei Noir
con Antonio Monda
Sala Ospiti ore 20
Franco Lorenzoni
Come La Scuola Elementare
Teatro Studio Borgna ore 20
Reading
Francesco Piccolo
Come diventare felici/infelici
Sala Ospiti ore 17
Pierre Lemaitre
Come scrivo i miei Libri
con Antonio D’Orrico
Teatro Studio Borgna ore 21
Reading
Come Elena Ferrante
con Annalena Benini, Leonetta
Bentivoglio, Anna Bonaiuto, Sandra
Ferri, Nicola Lagioia, Melania
Mazzucco, conduce Paolo Fallai
Sala Sinopoli ore 21
Gianrico Carofiglio
Come non diventare Scrittori
Sala Sinopoli ore 17
Andrea Camilleri
I miei Maestri
con Marino Sinibaldi
Sala Petrassi ore 17
Alessandro Baricco
Come Holden
Sala Petrassi ore 21
Emmanuel Carrère
Come il Regno
con Nicola Lagioia
a seguire proiezione
“Les revenants” episodio 1
in collaborazione con laeffe
Teatro Studio Borgna ore 18
Zadie Smith
Come scrivo i miei Libri
con Elena Stancanelli
Auditorium Parco della Musica
I luoghi della Festa
Corner Radio3
Officina 2
Fahrenheit / La lingua batte
In collaborazione con Radio3 Rai
Tutte le illustrazioni: Marco Sauro
Biglietti: 2 euro
16
Fahrenheit e La lingua batte
in diretta dalla postazione di Radio3 di Libri come
Sabato 14 e Domenica 15
Foyer Petrassi dalle 16.50 alle 18
Fahrenheit, la popolare trasmissione di Radio3
dedicata ai libri, nel Foyer Petrassi ospiterà ai suoi
microfoni molti degli ospiti di Libri come.
Conduce Loredana Lipperini.
Domenica 15
Foyer Petrassi dalle 10.45 alle 11.50
In diretta La lingua batte, la trasmissione settimanale
dedicata alla lingua italiana condotta da
Giuseppe Antonelli.
Officina 3
Spazio connettivo /
Aree relax / Foyer /
Libreria / Bar / Mostre
Aree tecniche
Officina 1
L ET T E R AT U R A
Con il patrocinio di
Domenica 15 marzo
Sala Petrassi ore 12
Dino Zoff
I miei Maestri
con Marino Sinibaldi
Interviene Vittorio Sermonti
ATTIVITÀ PER LE SCUOLE
Teatro Studio Borgna ore 12
Gilles Clement
Come un Paesaggio
in collaborazione con Institut français
d’Italie / Ambassade de France en Italie
Spazio Risonanze ore 17.30
Dialogo
Jhumpa Lahiri
Francesca Marciano
Come ho scelto una nuova lingua
Libri come rinnova il suo impegno con le scuole proponendo una
serie di incontri per gli studenti delle scuole elementari, medie e
superiori.
Spazio Risonanze ore 18
Armando Massarenti
Lezione di Felicità
(come insegnarla a scuola)
Sala Petrassi ore 10.30
Valerio Massimo Manfredi Lezione di Storia
Sala Petrassi ore 19
Luis Sepúlveda
I miei Maestri
con Marino Sinibaldi
Sala Ospiti ore 12
Paolo Rumiz
Lezione di Storia
Sala Petrassi ore 15
Dialogo
Gipi
Zerocalcare
Come un Disegno
Spazio Risonanze ore 19
Antonio Moresco
Come scrivo i miei libri
con Antonio Gnoli,
Tiziano Scarpa
Spazio Risonanze ore 16
Maylis De Kerangal
Come un corpo
con Paolo Di Paolo
Sala Ospiti ore 20
Letizia Battaglia
Lezione di Fotografia
con Roberto Andò, Tiziana Lo Porto
Piero Melati
Sala Ospiti ore 16
Stefano Bartezzaghi
Lezione di Enigmistica
Sala Petrassi ore 21
Evento Finale
Tutti a scuola
con Eraldo Affinati, Sonia Boni
Manzi, Ascanio Celestini,
Marco Lodoli, Franco Lorenzoni,
Alessandro Mari, Roberta Pessoni,
Christian Raimo, Mila Spicola,
Mario Tagliani
Sala Petrassi ore 17
Daniel Pennac
Come una Vita
con Fabio Gambaro
PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA: [email protected]
Lunedì 9
Garage / Officina 1 ore 10.30
Sogni di libertà
per le scuole elementari
Laboratorio di parole e disegni
a cura di Amnesty italia e Gallucci Editore
Garage / Officina 2 ore 10.30
L’isola. Viaggio verso Lampedusa
per le scuole medie
Laboratorio a cura di Ottimomassimo Libreria Itinerante
Martedì 10
Sala Petrassi ore 10.30
John Peter Sloan Lezione di Inglese
per le scuole superiori
Garage / Officina 1 ore 10.30
Sogni di libertà
per le scuole elementari
Laboratorio di parole e disegni
a cura di Amnesty italia e Gallucci Editore
Garage / Officina 2 ore 10.30
L’isola. Viaggio verso Lampedusa
per le scuole medie
Laboratorio a cura di Ottimomassimo Libreria Itinerante
Mercoledì 11
Sala Petrassi ore 10.30
Giuseppe Patota Lezione di Italiano
per le scuole superiori
Garage / Officina 1 ore 10.30
Attiva.mente 101 Giochi per piccoli filosofi
per le scuole elementari
Laboratorio a cura di Emiliano Di Marco
Garage / Officina 2 ore 10.30
Perché bastardo è un complimento
Per le scuole medie
Laboratorio musicale meticcio a cura di Valerio Corzani
Giovedì 12
Sala Petrassi ore 10.30
Pierluigi Vaccaneo Lezione di TwLetteratura
Per le scuole superiori
Sala Sinopoli
Teatro Studio
Garage / Officina 1 ore 10.30
Attiva.mente 101 Giochi per piccoli filosofi
per le scuole elementari
Laboratorio a cura di Emiliano Di Marco
Sala Ospiti
Spazio Risonanze
Cavea
Garage / Officina 2 ore 10.30
Perché bastardo è un complimento
Per le scuole medie
Laboratorio musicale meticcio a cura di Valerio Corzani
Sala Petrassi
Sala Santa Cecilia
Venerdì 13
Biglietteria
Sala Petrassi ore 10.30
Riccardo Iacona Lezione di Giornalismo
per le scuole superiori
ANTEPRIMA NELLE BIBLIOTECHE Mercoledì 11 ore 19
Garage
AuditoriumArte
Biblioteca Nelson Mandela
Nadia Terranova Gli anni al contrario (Einaudi)
Biblioteca Valle Aurelia
Marco Cubeddu Pornokiller (Mondadori)
Biblioteca Cornelia
Enrico Ianniello La vita prodigiosa di Isidoro Sifflotin (Feltrinelli)
17
L ET T E R AT U R A
ingresso libero
Garage
il Garage
Laboratori
L’altra fondamentale metà della Festa del libro e della lettura è l’ormai consueto spazio delle tre officine
del Garage. Il luogo dove per tre giorni, venerdì dalle ore 18 e sabato e domenica dalle ore 11 alle 22,
si svolgeranno quasi ottanta incontri organizzati con la collaborazione delle case editrici, di realtà istituzio-
Autori, Lettori, Editori
nali, di riviste e di circoli di lettori. Il tema della sesta edizione di Libri come, “la Scuola”, non poteva non
arricchire il cartellone degli eventi e, insieme con esso, la presentazione di romanzi appena editi e di altri
che già si sono segnalati come determinanti per la stagione letteraria e ancora discussioni su saggi e
inchieste, presentazione di collane, di iniziative legate al dovere e al piacere della lettura, il tutto accolto
nel lungo e ininterrotto evento che farà, per l’intero fine settimana, delle tre officine la più grande realtà
dedicata al mondo del libro di tutta la città. Narratori e critici, giornalisti e operatori del settore editoriale
raccontano i loro libri al naturale destinatario: il lettore.
Venerdì 13 marzo
Sabato 14 marzo
ore 18
ore 11
Officina 1
Raniero La Valle, Chi sono io,
Francesco? Ponte alle Grazie
con Ritanna Armeni e Marco Politi
Officina 1
Eusebio Trabucchi, Luoghi (non)
comuni: Torre Eiffel, L’Orma Editore
con Lorenzo Flabbi, Marco Filoni,
Luca Sebastiani
Officina 2
Gianluca Arrighi, L’inganno della
memoria, Edizioni Anordest
con Loretta Cavaricci, Rosanna Livolsi
Officina 3
Divier Nelli, Coma, Gallucci Editore
con Giulio Leoni, Vittorio Macioce
ore 19
Officina 1
Debora Dolci, Francesca Gallerani,
Glamoursofia, Il Nuovo Melangolo
con Paola Tavella
Officina 2
Laura Fortini, Giuliana Misserville,
Nadia Setti, Morante la luminosa,
Iacobelli
con Biancamaria Frabotta,
Dacia Maraini
Officina 3
Come riconoscere un buon romanzo.
Roberto Moliterni, Arrivederci a
Berlino Est (Premio Rai-La Giara)
con Paolo Di Paolo, Paola
Gaglianone, Alessandro Salas.
Letture di Fabio Troiano
ore 20
Officina 1
Dubliners 100: raccontare James Joyce
e la nuova gente di Dublino,
a cura di minimum fax
con Vittorio Giacopini, Fabio Pedone,
Enrico Terrinoni, Mirko Zilahi
Officina 2
Chiara Mezzalama, Voglio essere
Charlie, Edizioni Estemporanee
con Giuditta Casale, Makkox,
Lidia Ravera, Luigi Spinola
Officina 3
Nicola Lagioia, La ferocia, Einaudi
con Elena Stancanelli
ore 21
Officina 1
Lirio Abate, Marco Lillo, Mafia
Capitale, Chiarelettere
con Peter Gomez
Il calendario
potrebbe
subire delle
variazioni
18
Officina 2
Giovanni Zoppoli, Fare scuola, fare
città, Edizioni dell’Asino
con Goffredo Fofi
Officina 3
Viva. Una rivista in carne ed ossa.
Numero speciale su Roma
con Marco Lodoli, Simona Marchini,
Filippo La Porta, Dolce & D’Orazio
Officina 2
Dario Fani, Ti seguirò fuori dall’acqua,
Salani
con Giampaolo Celani,
Stefano Onnis, Luigi Politano
Officina 3
Vito Bruni, La rinascita del pesce palle,
Manni
con Filippo La Porta
ore 12
Officina 1
Giampiero Calapà, Mafia Capitale,
La Nuova Frontiera
con Enrico Fierro
Officina 2
Francesco Fioretti, La selva oscura,
Rizzoli
con Giuseppe Leonelli
Officina 3
Tony Laudadio, Come un chiodo nel
muro, Bompiani
con Antonio Pascale
ore 13
Officina 1
Celacanto. Bambini che raccontano la
storia, a cura di Laterza
con Carola Susani, Giacomo Scapelli
Officina 2
Pippo Russo, Gol di rapina. Il lato
oscuro del calcio globale,
Edizioni Clichy
con Stefano Barigelli
Officina 3
Giulia Alberico, Un’amore sbagliato,
Marsilio
con Elisabetta Bolondi
ore 14
Officina 1
Wanda Marasco, Il genio
dell’abbandono, Neri Pozza
con Francesco Durante,
Silvio Perrella
Officina 2
Gaja Lombardi Cenciarelli, ROMA,
20090
con Errico Buonanno,
Riccardo Falcinelli
Officina 3
Emiliano Sbaraglia, La scuola è aperta
a tutti. Diario di un educatore,
Round Robin Edizioni
con Vinicio Ongini
ore 15
ore 19
Officina 1
Paolo Berdini, Le città fallite, Donzelli
con Alessandro Forlani,
Paolo Mondani, Giorgio Zanchini
Officina 1
Daria Bignardi, L’amore che ti meriti,
Mondadori
con Loredana Lipperini
Officina 2
Giorgio Nisini, La lottatrice di sumo,
Fazi
con Giuseppe Leonelli,
Antonio Pascale
Officina 2
Andrea Porcheddu, Infedele alla linea,
Maschietto Editore
con Ascanio Celestini,
Giorgio Gosetti
Officina 3
Daniele Autieri, Professione Lolita,
Chiarelettere
con Teresa Ciabatti, Daniele
Mastrogiacomo, Giorgia Serughetti
Officina 3
Antonello Ardituro, Lo Stato non ha
vinto. La camorra oltre i Casalesi,
Laterza
con Giovanni Bianconi
ore 16
ore 20
Officina 1
Nadia Terranova, Gli anni al contrario,
Einaudi
con Melania Mazzucco
Officina 1
#MaestridiVita, reading a cura di
@Stoleggendo
con Annarita Briganti, Gaja
Cenciarelli, Florinda Fiamma,
Antonella Lattanzi, Francesco
Musolino, Stefano Petrocchi, Stefano
Piedimonte, Nadia Terranova
Officina 2
Marco Damilano, La Repubblica del
selfie, Rizzoli
con Carlo Freccero
Officina 3
Davide Zaccagnini, Movin Boxes,
L’Asino d’Oro edizioni
con Michele Mirabella
ore 17
Officina 1
Come i libri in tv. A cura di laeffe
con Riccardo Chiattelli, Alessandro
Mari, Emiliano Monreale, Ludovica
Rampoldi, Andrea Vianello
Officina 2
Letizia Muratori, Animali domestici,
Adelphi
con Vittorio Giacopini
Officina 3
Giorgio Mele, Per la scuola di tutti,
ediesse
con Carlo Felice Casula,
Roberto Ciccarelli, Alba Sasso
ore 18
Officina 1
Nunzia Penelope, Caccia al tesoro,
Ponte alle Grazie
con Guido Brera, Paolo Ielo,
Vincenzo Visco, Giorgio Zanchini
Officina 2
Fabio Genovesi, Chi manda le onde,
Mondadori
con Fabio Canino
Officina 3
Marco Presta, L’allegria degli angoli,
Einaudi
Officina 2
Paolo Febbraro, Leggere Seamus
Heaney, Fazi
con Piero Boitani
Officina 3
Vittorio Giacopini, La mappa,
Il Saggiatore
con Filippo La Porta
ore 21
Officina 1
Massimiliano Boni, Solo per un
giorno, 66thAnd2nd
con Florinda Andreucci,
Gabriella Greison
Officina 2
Andrea Bufalini, La Disco. Storia
illustrata della discomusic, Arcana
con Federica Gentile, Dario Salvatori
Officina 3
La gente che legge. Documentario di
Paolo Di Paolo, Daniela Mazzoli
ore 22
Officina 1
B comics. Fucilate a strisce,
a cura di IFIX
con Maurizio Ceccato
Officina 2
Annalisa Briganti, Non chiedermi
come sei nata, Cairo
con Francesco Musolino
Officina 3
Costanza Jesurum, Il manuale
antistalking, Il Melangolo
con Barbara Spinelli
L ET T E R AT U R A
Mostre
Domenica 15 marzo
ore 11
Foyer Sinopoli • Da venerdì 13 a domenica 15 marzo
Officina 1
#selascuola, letture in un minuto.
A cura delle Biblioteche di Roma
Officina 2
Marilena Renda, Arrenditi Dorothy, L’Orma
editore
con Teresa Ciabatti, Andrea Cortellessa,
Carola Susani
Officina 3
Enrica Barbiani, Salone per signora, Elliot
con Antonio Pascale
ore 12
Officina 1
Mamme che meraviglia!
Con Gaia Manzini, Una mamma in pappa,
Laterza e Elisabetta Ambrosi, Guerriere,
Chiarelettere
con Errico Buonanno
Officina 2
Civitas, la lezione dei maestri, a cura di
Edizioni di Storia e Letteratura
con Tommaso Codignola,
Filippo La Porta, Alessandro Roncaglia,
interviene Goffredo Fofi
Officina 3
Alessandro Gilioli, Guido Sforza, Meglio
se taci. Censure, ipocrisie e bugie sulla
libertà di parola in Italia, Baldini Castoldi
con Vito Crimi, Francesca Fornario,
Francesco Nicodemo
AUTORItratti
ore 16
Officina 1
Marco Peano, L’invenzione della madre,
minimum fax
con Annalena Benini, Diego De Silva
Officina 2
Francesco Caringella, Non sono un
assassino, Newton Compton
Con Massimo Lugli, Elisabetta Mondello,
Cinzia Tani
Officina 3
Liz Moore, Il peso, Neri Pozza
con Martina Testa
ore 17
Officina 1
Marco Cubeddu, Pornokiller, Mondadori
con Paolo Di Paolo
Officina 2
Sara Bilotti, L’oltraggio, Einaudi
con Fabrizio Patriarca
Officina 3
Leonardo Caffo, Felice Cimatti, A come
animale, Bompiani
con Carlo D’Amicis, Beppe Sebaste
ore 13
ore 18
Officina 1
Marco Delogu, Luce attesa, Punctum
Officina 2
Gabriele Polo, Il mese più lungo, Marsilio
Officina 3
Andrea Caterini, Giordano, Fazi
con Paolo Fallai, Fabrizio Ottaviani
Officina 1
Enrico Regazzoni, Una parete sottile, Neri
Pozza
con Vittorio Sermonti
ingresso libero
Una mostra fotografica in progress di
Riccardo Musacchio e Flavio Ianniello
Fotografare la realtà del panorama letterario che ci circonda: riprendere i singoli autori di Libri
come in un set appositamente allestito e metterli istantaneamente di fronte al proprio ritratto,
chiedendo loro di scrivere a margine un pensiero, un ricordo, una sensazione che la stampa gli
suscita. Mettere lo scrittore davanti allo specchio della propria fotografia per carpirne le primissime impressioni. Durante il periodo della manifestazione, Riccardo Musacchio e Flavio Ianniello
allestiranno un piccolo set con fotocamera digitale ottica fissa, fondale neutro e luci scelte per ogni
volto fotografato. La fotografia verrà stampata immediatamente su carta ‘’fine art’’ e consegnata al
soggetto ritratto che potrà scrivere il proprio pensiero, firmarla e lasciare così una copia unica e
irripetibile, un ‘’positivo unico’’, caratteristica propria dei ritratti d’epoca.
AuditoriumArte • Laboratorio 9 - 12 • Mostra 13 - 29 marzo
Scuola di disegno modalità di produzione e distribuzione
Laboratorio e mostra a cura di Cesare Pietroiusti
Per Libri come, Cesare Pietroiusti terrà, con alcuni studenti dell’Accademia di Belle Arti di Roma,
un laboratorio sul disegno che si concluderà con una mostra che prevede la attiva partecipazione del pubblico. Negli ultimi anni le sue performance, come anche le sue esperienze laboratoriali, si sono concentrate sul concetto di “valore” economico dell’arte e dell'azione dell'artista e, più
in generale, sulla logica della produzione (dal 2005 l’artista ha prodotto, da solo o con altri, circa
100.000 disegni) e dello scambio (tutti i disegni vengono distribuiti gratuitamente, ma sempre
con certe regole o condizioni). In quest’ottica si situa il laboratorio Scuola di disegno: modalità di
produzione e distribuzione che Pietroiusti terrà in Auditorium: un percorso di analisi sul concetto
stesso di “disegno” e di pratica co-autoriale di produzione con gli studenti. La mostra finale intende esplorare modalità di distribuzione delle opere che richiederanno al pubblico di entrare a far
parte del gioco.
Garage • Mostra 13 - 15 marzo
ingresso libero
Zerocalcare strisce e storie
Da Rebibbia a Kobane, dal murales al reportage, sempre in compagnia dell’Armadillo, protagonista e alter ego di tutte le sue storie. Zerocalcare, il fumettista che ha conquistato lettori di ogni
genere ed età, sottolineando il successo della grapich novel, espone a Libri come frammenti e
immagini scelte tra le sue strisce e le sue storie per quest’edizione dedicata a “la Scuola”. Il confronto tra generazioni, il tema della crescita, l’impegno e il disimpegno, rimbalzano dal web alle
pagine di Internazionale, per approdare alle pareti di carta del Garage.
Officina 2
Stefano Petrocchi, La polveriera,
Mondadori
con Giuseppe Antonelli, Andrea Kerbaker
ore 14
Officina 1
Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi,
Stefano Sardo, Il ragazzo invisibile, Salani
con Nicola Giuliano
Officina 2
Fabrizio Pasanisi, L’isola che scompare,
Nutrimenti
con Gaja Cenciarelli
Officina 3
Point Sur. Letterature dall’America Latina
con Ilide Carmignani, Vittorio Giacopini
ore 19
Officina 1
Giorgio Dell’Arti, I nuovi venuti, Clichy
ore 15
Officina 2
Identità, radici, scrittura.
Loredana Lipperini, Questo trenino a
molla che si chiama il cuore, Laterza
Marcello Kalowski, Il silenzio di Abram.
Mio padre dopo Auschwitz
con Alessandro Zaccuri
Officina 1
Angela Iantosca, Bambini a metà, Giulio
Perrone Editore
con Florinda Fiamma, Vins Gallico
Officina 3
Alessandro Mari, L’anonima fine di radice
quadrata, Bompiani
con Paolo Di Paolo
Officina 2
Christian Frascella, La cosa più incredibile,
Salani
con Matteo Nucci
ore 20
Officina 3
Maurizio Fiorino, Amodio, Gallucci
con Francesco Musolino
Officina 3
Mario Tagliani, Il maestro dentro.
Trent’anni tra i banchi di un carcere
minorile, Add editore
con Sandro Bonvissuto
Officina 1
Chiara Marchelli, Le mie parole per te,
Piemme
con Lara Crinò
Officina 2
Stefano Disegni, L’ammazzafilm, Gallucci
con Gabriella Germani
Officina 3
Simona Sparaco, Se chiudo gli occhi,
Giunti
con Teresa Ciabatti
Lezione di cucina
Teatro Studio Borgna • Domenica 15 ore18.30
Il gusto della parola
Di e con
Carmelo Chiaramonte
Un viaggio intenso tra gli scrittori degli ultimi due secoli e le pagine che trasudano aromi. Il
Cuciniere Carmelo interpreta fedelmente i piatti che provocarono la fuga arborea del Barone
Rampante di Italo Calvino. Poggia lo sguardo sulle pietanze allegoriche de Il Gattopardo e le Odi
al cibo di Neruda. Racconta del Risotto Patrio di Carlo Emilio Gadda, narra delle piccole storie dalle
Osterie del Manzoni dell’innamoramento di Giacomo Leopardi al cospetto della cucina napoletana. I ricettari di Goethe e l’Accademia gastronomica della Scocca di Salvatore Quasimodo ed Elio
Vittorini. L’Elogio del rutto libero di Raffaele Poidomani, le arie d’Opera ispirate dai maccheroni irpini e certe poesie Settecentesche composte per i sorbetti di Brodo indiano. Uno sguardo laico si
poserà sui componimenti letterari dei menu del manifesto della Cucina Futurista. Ospite della
serata, Tonino Tubelli, cuoco e viaggiatore, co-autore del libro Leopardi a Tavola.
Carmelo consiglia di portare carta e matita per prendere appunti.
Cuoco sul palco Marco Cavallo • Ricerca Iconografica e scaletta immagini Giulia D’Izzia
Ricette leopardiane di Tonino Tubelli • Supporto di ricerca Ada Rossi
Biglietti: 12 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino
a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion Card
19
M USICA
Fondato nel 1975 dalla scrittrice Rina Durante, il Canzoniere Grecanico Salentino è il più
Domenica 1 Sala Petrassi ore 21
importante gruppo di musica popolare salentina, il primo ad essersi formato in Puglia. Il grup-
Canzoniere Grecanico Salentino
po è composto dai principali protagonisti dell'attuale scena pugliese, che reinterpretano in
Mauro Durante voce, percussioni, violino
Maria Mazzotta voce
Silvia Perrone danza
Giulio Bianco zampogna, armonica, flauti
e fiati popolari, basso
Massimiliano Morabito organetto
Emanuele Licci voce, chitarra, bouzouki
Giancarlo Paglialunga voce, tamburieddhu
chiave moderna le tradizioni che ruotano attorno alla celebre pizzica tarantata rituale. Gli
spettacoli del CGS sono un’esplosione di energia, passione, ritmo e magia, che trascinano in
un viaggio dal passato al presente sul battito del tamburello, cuore pulsante della tradizione
salentina. Guidato dal tamburellista e violinista Mauro Durante il CGS continua a innovare e
a rappresentare la musica italiana nel mondo, collaborando con artisti del calibro di Ludovico
Einaudi, Piers Faccini, Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf, Fanfara Tirana, Stewart Copeland dei
Police e portando la voce di un territorio musicale che con la pizzica ha sempre manifesta-
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
to la propria identità. Il gruppo ha fatto la storia della world music italiana, venendo riconosciuto nel 2010 dal MEI come Miglior Gruppo Italiano di Musica Popolare.
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
CANZONIERE GRECANICO SALENTINO
Babel Med Music 2011
globalFEST NY 2012
WOMEX 2012
SXSW 2013
WOMAD 2013
Pholkography / vincenzo di pino
Best Italian World Music Band, MEI 2010
M USICA
“C’era una volta...Gorni Kramer”
Voci di corridoio in
“C’era una volta... Gorni Kramer”
Un omaggio al grande direttore
d’orchestra, musicista e compositore
Con la partecipazione di Fabrizio Frizzi
Biglietti: 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
Un omaggio al celeberrimo direttore d’orchestra, musicista e compositore di Rivarolo Mantovano da parte del più apprezzato ensemble di
swing italiano. Nel corso di una serata impreziosita dall’amichevole
intervento di Fabrizio Frizzi, le Voci di Corridoio proporranno un’antologia irresistibile di successi di Gorni Kramer. Da Merci Beaucoup a
Donna, da In un palco della Scala a Domenica è sempre Domenica,
da Un bacio a mezzanotte a Maramao perché sei morto, una carrellata di indimenticabili capolavori del periodo d’oro della radio e della
tv in bianco e nero. Francesco Kramer Gorni imparò prestissimo a
suonare la fisarmonica, con cui iniziò ad esibirsi ancora bambino nell'orchestra paterna. Nel 1933, appena ventenne, costituì un suo gruppo con cui suonare il jazz, vietato dal regime fascista. Dalla metà degli
anni trenta si affermò anche come autore di canzoni, continuamente
ignorato dalla Radio di Stato, collaborando con Tata Giacobetti (e successivamente coll’intero Quartetto Cetra), con Alberto Rabagliati, con
il Trio Lescano, con Natalino Otto. Per tutti gli anni cinquanta compose musiche per le commedie musicali di Garinei e Giovannini. In televisione collaborò, tra gli altri, con Lelio Luttazzi, Mario Riva, i Cetra, Jula
20
de Palma, Antonello Falqui.
VOCI DI CORRIDOIO
Lunedì 2 Sala Petrassi ore 21
M USICA
IL BATTITO DEL MONDO
MAURIZIO TRIPPITELLI PERCUSSION ENSEMBLE • ENZO GRAGNANIELLO
Un affascinante viaggio dalle danze del Mediterraneo ai suoni del deserto, dai
Martedì 3 Sala Petrassi ore 21
ritmi del reggae alle sonorità del jazz, ispirato alla grande musica del mondo.
Il Battito del Mondo con
Maurizio Trippitelli Percussion Ensemble
Special guest Enzo Gragnaniello
Un incontro fra culture diverse, tradizione e innovazione, classico e contemporaneo, colto e popolare. Il tutto affidato ai virtuosi percussionisti del
Percussion Ensemble (ideati e capitanati da Maurizio Trippitelli) e al cantautore e poeta napoletano Enzo Gragnaniello. L'enorme varietà di strumenti
(marimbe, vibrafoni, timpani, batteria, wave drum, glocken spiel, campane
tubolari, gran cassa sinfonica, ocean drum, tamburo thailandese, congas,
Piero Gallo mandolina
Maurizio Trippitelli, Nando Citarella, Fabrizio Fratepietro,
Fabio Giovannoli, Paolo Volpini, Pierre Telesforo,
Michele Fondacci, Alberto Toccaceli percussion
Lorenzo Maffia keyboards
djèm-be, sabar, talking drum), si mischieranno in questo meraviglioso live con
Biglietti: 15 euro.
la musica del grande artista partenopeo.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
M USICA
Con il patrocinio di
Lunedì 9 Sala Sinopoli ore 21
PRIMA DATA ITALIANA DEL TOUR
Vicente Amigo chitarra
con
Añil Fernández seconda chitarra
Paquito González percussioni
Rafael de Utrera cantaor
Dani Navarro bailaor
Biglietti: da 30 a 50 euro. Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
VICENTE
AMIGO
en concierto
IL PIU’ GRANDE INTERPRETE
DELLA CHITARRA FLAMENCA
Nell’ambito delle attività promosse dall’Ambasciata di
Spagna e dall’Instituto Cervantes in Italia a 25 anni dal suo
primo disco Vicente Amigo torna in Italia con un tour che
omaggia il nostro paese e sceglie di festeggiare questo
importante traguardo della sua carriera artistica con un
concerto che è la summa dei suoi più grandi successi
nella formazione originaria del quartetto con bailaor.
Omaggio nell’omaggio, il particolare atto di amore che l’artista dedica alla Capitale, con il brano intitolato Roma.
Vicente Amigo viene consacrato come figura di primo
piano della chitarra flamenca nel 1989, quando riceve
all’unanimità il Premio Ramòn Montoya per chitarra da
concerto. Condivide il palco con musicisti della levatura di
John McLaughlin, David Bowie, Stanley Jordan, Al Di
Meola, Keith Jarrett, Bob Dylan, Milton Nascimento, Joao
Bosco, Phil Manzanera, Paco De Lucía, Camarón de la Isla
e tantissimi altri. È considerato uno dei più virtuosi ed
eccelsi interpreti della sua generazione. Nella musica di
Vicente Amigo, infaticabile ricercatore di nuove possibilità
estetiche e sonore della chitarra flamenca, convivono tradizione e linguaggi contemporanei, contaminazione che
convince diversi tipi di pubblico.
21
M USICA
FABRIZIO BOSSO & JULIAN OLIVER MAZZARIELLO
incontrano
Ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che
portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta
che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello e l’album Tandem è
l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul
FABIO CONCATO
palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. Al concerto parteciperà anche Fabio Concato che nel disco ha interpretato la sua celebre Gigi. Tandem racconta lo stesso spirito di condivisione che i due trovano sul palco e nella vita, interpretando grandi
canzoni e temi della musica internazionale, senza distinzione di genere: da Oh Lady Be Good di George Gershwin a Luiza di Antonio
Carlos Jobim, dall’omaggio al grande Michel Legrand in una versione di Windmills of your Mind, al tema di “Taxi Driver” di Bernard
A FABRIZIO BOSSO
Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di “Nuovo Cinema Paradiso”, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de “Il Sorpasso”, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema. Spazio anche ai brani originali con Wide Green Eyes e Dizzy's
Blues di Fabrizio Bosso e Goodness Gracous di Julian Oliver Mazzariello.
Lunedì 16
Sala Sinopoli ore 21
Fabrizio Bosso
& Julian Oliver
Mazzariello
incontrano
Fabio Concato
Biglietti: da 15 a 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
Mercoledì 18
Sala Petrassi ore 21
Jeff Ballard
ph: Andrea Boccalini
M USICA
“Fairgrounds”
Jeff Ballard batteria
Kevin Hays pianoforte
Lionel Loueke chitarra e voce
Reid Anderson electronics
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica
Card, giovani fino a 26 anni,
over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due,
CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
JEFF
BALLARD
C’è chi scende e c’è chi sale nelle giostre. E poi le giostre devono nascere in luoghi adatti, perfetti, studiati. Ci vuole
anche un certo spessore per tirarle su, per gestirle e coordinarle. A queste e altre qualità deve aver pensato Jeff
Ballard, musicista colto e raffinato, quando ha deciso di chiamare la sua ultima creatura Fairgrounds (Luna park).
Chi vuole può partecipare, si deve emozionare parecchio. Ballard da qui ha iniziato, da qualche amico, collega che
potesse assicurargli la giusta alchimia, vedi alla voce Lionel Loueke alla chitarra, Reid Anderson (che siamo abituati a conoscere per essere il contrabbassista del fantasioso trio The Bad Plus, e qui invece si dedica solo a tessere
le trame elettroniche), e Kevin Hays al pianoforte e tastiere. Musicalmente vario, a tratti molto audace, imprevedibile, Fairgrounds non
ha un repertorio fisso e precostituito, parte da idee sonore portate da Ballard e dai suoi compari che poi, di volta in volta, assumono
forme diverse. La creatività e l’impegno del leader è perfettamente documentata anche dalle sue scelte stilistiche. Le lame taglienti dell'avant garde, le ossessioni del free jazz, le chicche dell’elettronica, i ritmi colorati, le tessiture rock, gli splendidi virtuosismi dei singoli
coinvolti. Tutto ciò descrive Fairgrounds come un progetto compiuto e riuscito. Basta ascoltarlo e non si ha più alcun dubbio: quando
arriva la campanella che annuncia il nuovo giro di giostra si rimane su. Non si scende.
22
M USICA
Giovedì 19
Sala Sinopoli ore 21
Sergio Caputo Show
Sergio Caputo inizia la sua carriera musicale
alla fine degli anni ‘70 al Folk Studio di
Roma, ma il grande successo arriva nel
1983 col suo primo album Un Sabato
Biglietti: da 25 a 40 euro.
Italiano divenuto un classico della musica
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
italiana. Seguono 11 album più varie compilation da cui vengono estratti una serie di
brani memorabili, tra cui L’Astronave Che
Arriva,
Italiani
Mambo,
Il
Garibaldi
Innamorato. Oltre ai successi discografici, la
SERGIO CAPUTO
carriera di Sergio è caratterizzata da un’in-
SHOW
tre il suo linguaggio letterario attinge dal
tensa attività live che culmina in tre partecipazioni al Festival di Sanremo.
Lo stile del cantautore romano affonda le
radici nel jazz e spazia nei ritmi latini, menquotidiano e dalle nevrosi metropolitane.
Nel 2013, celebra il trentennale di Un
Sabato Italiano con Un Sabato Italiano
Show 30: due ore di spettacolo durante le
quali propone live l'intera track-list dell’album più i maggiori successi della sua carriera. Nel 2014, dopo il successo del suo show
celebrativo, trova ancora nel teatro il suo
ambiente più congeniale e propone il
Sergio Caputo Show, con una scaletta che
comprende sempre i suoi maggiori successi
ma anche diverse novità e un Sergio Caputo
sempre più comunicativo e disponibile al
dialogo con il suo pubblico.
DEBORAH
IURATO
M USICA
Domenica 22
Sala Sinopoli ore 19
Deborah Iurato
Biglietti: da 25 a 35 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Deborah Iurato è protagonista, a partire da marzo, di un mini tour che farà tappa il 22
all’Auditorium Parco della Musica. La vincitrice dell’ultima edizione del talent “Amici”
sarà così protagonista di alcuni preziosi live. Per la giovane artista è un momento
importante: è uscito da poco Dimmi dov’è il cielo, il singolo in airplay e il video sui principali canali musicali - scritto per lei da Fiorella Mannoia con Bungaro e Cesare Chiodo
- contenuto nell’album Libere, prodotto da Mario Lavezzi con la collaborazione di
Nicolò Fragile, che arriva dopo l’Ep d’esordio che le è valso il disco d’oro (il più venduto delle artiste donne nel primo semestre del 2014). Tra le prime allieve a passare alla
fase serale dell’edizione 2013/2014 di “Amici”, Deborah viene accolta con grande
entusiasmo e apprezzamenti da pubblico e giudici: le sue emozionanti esibizioni e gli
straordinari duetti con star della musica italiana e internazionale le hanno permesso di
arrivare alle puntate finali del celebre talent per poi trionfare salendo sul gradino più
alto del podio il 27 maggio 2014.
23
M USICA
Tango come ballo, genere musicale, emozione, respirazione, comunicazione tra corpi, energia, abbraccio, pal-
Domenica 22
Sala Petrassi ore 21
Cecilia Herrera
Idea e voce
Manfredi Gelmetti
Narratore e regia
Orchestra
Cuartetango & La Bordona
Corpo di ballo
Mauro Barreras
Ambra De Angelis
Paolo Persi
Olga Novitchikhina
Mariano Navone
Claudia Fusillo
Walter Venturini
Monica Proietto
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Tango Bohème
“Tango Bohème”
pitazione. Bohème come stile di vita non convenzionale di artisti, poeti, scrittori, musicisti ed attori. Da queste
due radici profonde nasce lo spettacolo Tango Bohème, voce di un’espressione popolare e artistica che comprende musica, danza, parole e canzoni; dove l’arte denuncia e supera le convenzioni imposte da una società emarginante, una prigione che avvilisce la fantasia, la volontà, l’immaginazione e oblia ogni scintilla nella
superficialità e nel vuoto. Proprio come dei Bohemièn ribelli che si pongono in sistematica opposizione ad ogni
valore e costume per ritrovare una forma di libertà, gli artisti di questo spettacolo tra parole, musica e danza
passano dal repertorio più tradizionale del Tango (Canaro, D'arienzo, Di Sarli, Troilo, Pugliese) fino ad arrivare
ai compositori più contemporanei (Piazzolla, Stampone, Rovira, a Hager), unendo Cuartetango e La Bordona
in un’orchestra di nove elementi: pianoforte, violino, viola, violoncello, contrabbasso, tastiera, flauto traverso,
bandoneòn e le percussioni di Gabriele Gagliarini. Quattro coppie di ballerini rappresenteranno la genesi di
emozioni millenarie: dalla malinconia della perdita alla relazione tra dolore e gioia attraversando l’ira, la tenerezza, la virilità, la femminilità, il fallimento e il successo. Ad arricchire il tutto ci sarà la voce di Cecilia Herrera
con la regia e le parole di Manfredi Gelmetti.
M USICA
Lunedì 23 Sala Petrassi ore 21
Alice
“weekend live”
Biglietti: da 30 a 40 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Alice torna sul palco per presentare il suo nuovo album
Weekend. Oltre alle canzoni che compongono il nuovo lavoro
discografico Alice proporrà dal vivo brani scelti dal suo ampio
repertorio, con l’intento di condividere i momenti più significativi
del proprio percorso musicale. Weekend ha riscosso un grande
successo di pubblico e di critica. Caratterizzato dalla produzione
e realizzazione di Francesco Messina e Marco Guarnerio, è arricchito dalla partecipazione di tre straordinari artisti: Franco Battiato,
Luca Carboni e Paolo Fresu. L’album è composto da dieci brani:
Tante belle cose, il primo singolo, di Françoise Hardy con l’adattamento del testo in italiano di Franco Battiato e la partecipazione di Paolo Fresu; Da Lontano, di Alice e Francesco Messina, in
duetto con Luca Carboni sempre con la partecipazione di Paolo
Fresu; Veleni, scritta da Franco Battiato e Manlio Sgalambro;
L’umana nostalgia di Claudio Rocchi come anche La realtà non
esiste, cantata insieme a Battiato; Aspettando Mezzanotte composta dalla stessa Alice; Un po’ d’aria, di Luca Urbani dei Soerba;
Viali di Solitudine già in Park Hotel, qui in una versione più essenziale ma non meno intensa, Christmas scritta da Paul Buchanan
dei The Blue Nile ed infine Qualcuno pronuncia il mio nome,
composta da Mino Di Martino. Una voce unica e inimitabile quella di Alice, cantautrice dalle grandi doti interpretative, accompa-
24
gnata da Marco Guarnerio e Osvaldo Di Dio.
ALICE
weekend live
M USICA
Musica e parole per raccontare la “società a responsabilità limitata” che ci circonda, con il piglio ironico
e disincantato che contraddistingue la poetica di
BRUNORI SAS: questo sarà “BRUNORI SRL: una
Giovedì 26
Sala Sinopoli ore 21
Brunori srl
una società
a responsabilità limitata
BRUNORI SRL
Biglietti: da 18 a 22 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
società a responsabilità limitata”. Per la prima volta
Dario Brunori si cimenterà in uno spettacolo in bilico
tra cabaret, teatro canzone e concerto, nel corso del
quale a monologhi intimisti (ma non troppo), che lo
vedranno spogliato della sua chitarra, si alterneranno
i brani del suo repertorio in un set completamente
rinnovato, unica occasione per vedere il cantautore
live durante il 2015.
«Tocca tracciare un bilancio per capire ciò che è utile
davvero. Tocca calcolare l’entità delle tue perdite.
Tocca mettere nella giusta colonnina il dare e l’avere. Tocca piegare le canzoni all’aritmetica, le parole
una società
a responsabilità
limitata
alla ragioneria. Tocca comprendere quale ricchezza
hai ottenuto con le tue piccole e grandi imprese
quotidiane. Tocca, in fin dei conti, solo a te», racconta BRUNORI SAS. «BRUNORI SRL: una società a
responsabilità limitata' sarà uno spettacolo teatrale
che cuoce in acqua di rose autobiografia e sociologia spiccia, canzoni malinconiche e orchestrine da
cameretta, chiacchiere da bar e nostalgia canaglia,
baci perugina e filosofia da spiaggia. Un mix fra
stand up comedy e teatro canzone. Fra concerto e
cabaret. Fra finzione e confessione. Fra Martino e
campanaro. Come Gaber, ma peggio. Come Bene,
ma male. Come Hicks, ma Y. Uno show realizzato al
solo scopo di lucro. Si apra il sipario».
M USICA
PEJMAN
TADAYON
ENSEMBLE
Rumi e San Francesco incontro tra un sufi e un cristiano
Due figure nella storia del mondo che hanno cambiato per sempre la
vita spirituale dei loro popoli: Rumi e San Francesco. L'ensemble di
musica e danza sufi diretto da Pejman Tadayon unisce musica, danza
e poesia per celebrare i due mistici e per diffondere il loro messaggio
Venerdì 27 Sala Petrassi ore 21
Pejman Tadayon Ensemble
Rumi e San Francesco
incontro tra un sufi e un cristiano
universale di armonia e pace fra tutte le religioni e le culture, come è
tradizione delle confraternite sufi. Attraverso la poesia di Rumi e
PEJMAN TADAYON ENSEMBLE
Corpo di ballo sufi con
Francesco si possono comprendere le analogie che portano al signifi-
Pejman Tadayon oud, setar, canto
Martina Pelosi canto, harmonium
Simone Pulvano percussioni
Massimiliano Barbaliscia tastiera, santur
Carlo Cossu kamanche, viola
Fabiano Giovannelli batteria
Alessio Artoni bansouri, flauto
Paolo Di Mardo basso
Piero Grassini oud
Jolina Liavicoli, Zaira Giannotti
Silvia Giovinazzi, Vanna Piacente
Viviana Fabrizi Denies
cato del loro fervore, mentre la musica dà vita alla loro ispirazione
attraverso un linguaggio universale che fa da tramite a tradizioni diverse ma solo in apparenza. Nello spettacolo saranno interpretati testi
originali di San Francesco e di Rumi mostrando le affinità e la comune origine della loro ispirazione. Insieme alla musica tradizionale persiana che farà rivivere questo messaggio, suonata con gli strumenti
originali come setar, ney, tar, oud, tombak, daf saranno recitati i poemi
che più rappresentano la loro ricerca spirituale, mentre l'intervento di
con la partecipazione di
Valerio Aprea
Coro Chaosity diretto da Barbara Eramo
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26
anni, over 65 anni, ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
danzatori rievocherà il Sema dei dervisci rotanti Mevlevi, oltre che l'arte dell'antica danza persiana.
25
M USICA
MARCUS
Martedì 31
Sala Sinopoli ore 21
Marcus Miller
MILLER
Biglietti: da 25 a 35 euro.
Photo Ingrid Hertfelder
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Dopo un anno di assenza dalle scene, durante il quale si è concentrato a comporre nuova musica ispirato dal ruolo di portavoce
dell’UNESCO per lo Slave Route Project, Miller torna a esibirsi dal vivo con una band di giovani musicisti, una grande opportunità per
scoprire i brani del suo ultimo album. Miller non è solo un musicista eccezionale, un bassista e multistrumentista apprezzato in tutto il
mondo ma anche un notevole compositore e produttore. Il leggendario album Tutu, scritto e prodotto per Miles Davis, lo ha consacrato alla fama internazionale quando aveva solo 25 anni. Nel corso della sua carriera ha collaborato con moltissimi artisti di talento tra cui
Eric Clapton, George Benson, Luther Vandross, Roberta Flack, Aretha Franklin, Chaka Khan, Al Jarreau, George Duke, Wayne Shorter, Lalah
Hathaway e Herbie Hancock. Ha anche prodotto i suoi album, vere e proprie pietre miliari del genere, come The Sun Don’t Lie, Tales,
M2, Silver Rain, Free, A Night in MonteCarlo e Renaissance che gli ha dato l’occasione di intraprendere un tour mondiale con una nuova
band composta da giovani talentuosi musicisti, forse ricordando le sue audizioni con un certo Miles Davis che ha fatto la stessa cosa
per Marcus e altri giovani musicisti di talento come Herbie Hancock e Wayne Shorter.
M USICA
Giovedì 5 Studio 2 ore 21
pmce parco della musica
contemporanea ensemble
.IN MY LIFE.
Il ciclo .IN MY LIFE. contempla una
mezza dozzina di incontri per formazioni da camera e tre concerti
monografici con formazioni più articolate. I concerti del ciclo sono l’e-
Manuel Zurria flauto, Paolo Ravaglia clarinetto,
Luca Nostro chitarre, Lucio Perotti pianoforte,
Oscar Pizzo keyboard, Francesco Peverini violino,
Filippo Fattorini violino, Luca Sanzò viola,
Francesco Sorrentino violoncello,
Pietro Pompei percussioni,
Tonino Battista direttore
PROGRAMMA
MATTHEW SHLOMOWITZ Fast Medium Swing
JOHANNA BAILIE Artificial Environments
MATTHEW SHLOMOWITZ Left, Right, Up, Down, Pogo
JOHANNA BAILIE The Grand Tour
MATTHEW SHLOMOWITZ Five Monuments for Our Time
spressione dell’empatia che i membri del PMCE Parco della Musica
Contemporanea Ensemble hanno
maturato in questi sei anni di collaborazione. La frequentazione del
repertorio per piccoli gruppi enfatizza le affinità tra gli interpreti, dalla
Giovedì 12 Studio 2 ore 21
scelta dei brani alla gestione della
organici più ampi. Corollario della
paolo fratini
flauto
francesco sorrentino
violoncello
lucio perotti
pianoforte
tommaso cancellieri
stagione CONTEMPORANEA conce-
regia del suono
concertazione condivisa e si riverbera positivamente nella pratica più
complessa di lavoro d’insieme con
pita da Oscar Pizzo, il ciclo .IN MY
LIFE. acquisisce sempre più i connotati dell’espressione più intima e
autentica del PMCE Parco della
Musica Contemporanea Ensemble
26
diretto da Tonino Battista.
PROGRAMMA
GEORGE CRUMB Vox Balenae
DAVID LANG Burn Notice
ALESSANDRA RAVERA Creazione
GYÖRGY LIGETI Sonata
FRANCESCO PENNISI Acanthis
LUCIO GREGORETTI Mundus Novus
Giovedì 19 Studio 2 ore 21
Giovedì 26 Studio 2 ore 21
massimo ceccarelli
luca cipriano
clarinetti
luca nostro
chitarre
flavio tanzi
contrabbasso,
strumenti a corde, voce
lucio perotti
pianoforte e tastiere
pietro pompei
percussioni
batteria e percussioni
PROGRAMMA
ALEXANDER SKRJABIN
Studio op 42 n 5
Preludio op 11 n 22
Preludio op 11 n 15
Sonata n 3 op 23 - III tempo
Sonata op 70 n 10
Sonata n 5 op 53 (Poema dell'estasi)
FABIO CIFARIELLO CIARDI
Games V - con video ed elettronica*
(prima esecuzione)
FABRIZIO DE ROSSI RE
The Raucous Lunatic: Love True Love
(prima esecuzione)
* Realizzazione video
Giulio Latini e Silvia Di Domenico
Biglietti a serata: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Con la partecipazione di
Lori Cotler voce
Glen Velez frame drums
Ensemble Frame Drums Italia
Paolo Rossetti frame drums, voce
Giuseppe Frana oud, robab
PROGRAMMA
GIACINTO SCELSI
KO-THA, versione per due chitarre
elettriche
RICCARDO NOVA
Mantra XIX, per percussione sola
Wav-Alif-Ha-Da per chitarra elettrica
e percussioni
PAOLO MARCHETTINI
Il legno, il metallo e la pelle,
per clarinetto e percussioni
GLEN VELEZ
Miriams Prophecy per voce, clarinetto, chitarra elettrica e percussioni
Tuppim, per voce, clarinetto, chitarra
elettrica e percussioni
M USICA
Rita Marcotulli e Luciano Biondini presentano il nuovo lavoro dal titolo La Strada Invisibile. Rita Marcotulli, pianista di
fama internazionale, vanta collaborazioni con i grandi del
RITA MARCOTULLI
jazz come Chet Baker, Dewey Redman, Pat Metheney, Joe
Lunedì 2
Teatro Studio Borgna ore 21
Lovano, Paul Bley, Palle Danielsson, Michel Portal, Enrico
Rava e Nguyên Lê ma anche con celebri musicisti italiani
come Pino Daniele, Gianmaria Testa o Francesco De
Rita Marcotulli pianoforte
Luciano Biondini fisarmonica
Gregori. Luciano Biondini è uno fra i migliori fisarmonicisti in
circolazione, con uno stile unico e inconfondibile, impregnato di drammaticità e passione. La Strada Invisibile è il loro
“La Strada Invisibile”
punto d'incontro lungo il percorso di ricerca dell'attimo di
magia che solo la loro musica può compiere e portare a termine. Nel nuovo album fluiscono in un unico scorrere di
Biglietti: 15 euro.
note il jazz, la musica classica e la canzone italiana. Momenti
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
La Strada
Invisibile
incantevoli che si rivelano nei semplici movimenti di assoluta liricità musicale. Una sintonia che fonde melanconia,
tenerezza, brio e carattere. Può sembrare scontato parlare di
sensibilità, passione e allo stesso tempo leggerezza per definire una vena tipica della musica italiana ma se c'è un briciolo di verità nei luoghi comuni La Strada Invisibile ne è la
prova.
LUCIANO BIONDINI
poLO QUARTET
M USICA
Il debutto su CamJazz per il secondo disco del quartetto composto da Paolo Porta, Valerio De Paola, Andrea Lombardini e
Martedì 3
Teatro Studio Borgna ore 21
Michele Salgarello arriva dopo due anni intensi di soddisfazioni e riconoscimenti soprattutto per l’idea su cui poggia l’intero
poLO Quartet
progetto: quattro forti personalità che in armonia investono le
“Back Home”
loro energie in un laboratorio musicale contemporaneo e multidirezionale, cercando di cogliere stimoli di natura diversa da
integrare nel materiale composto e nelle improvvisazioni.
Conciliare quattro personalità distinte è un lavoro complesso,
affascinante ed è in definitiva la forza di questo gruppo che si
dimostra solido nel linguaggio della tradizione jazzistica (e non
solo) ma decisamente rivolto al futuro: lo spettro sonoro di
poL0 è una miscela di suoni acustici-elettrici-elettronici che
Paolo Porta
sax
Valerio De Paola
chitarra ed elettronica
Andrea Lombardini
basso
Michele Salgarello
batteria
offre una vasta gamma di possibilità dinamiche ed espressive
da esplorare. La musica contenuta in Back Home rappresenta
Biglietti: 15 euro.
la volontà di arrivare all'essenza di un'idea e di darne conto a
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
chi ascolta, nella maniera più intensa, efficace e sintetica possibile. Il nome del gruppo può anche essere letto come un
acronimo che dice molto, se non tutto, sulle intenzioni dei
quattro musicisti: poL0 – poly oriented Language 0rbits.
M USICA
GIOVANNA MARINI
FRANCESCA BRESCHI
Una giornata speciale, 8 marzo Festa della Donna, per ascoltare una delle artiste più
importanti della popular music italiana. Giovanna Marini, accompagnata dalla splendida
Domenica 8
Teatro Studio Borgna ore 18
ngo
L’Italia in lu
e in largo
Giovanna Marini
con Francesca Breschi
ospiti Le Donne di Giulianello
“L’Italia in lungo e in largo”
Una produzione Finisterre
in collaborazione con
Scuola Popolare di Musica
di Testaccio
e Circolo Gianni Bosio
voce di Francesca Breschi, presenta in prima assoluta le canzoni del suo recentissimo
disco antologico, edito dalla Finisterre, nel quale ha raccolto alcuni dei brani più noti
della sua vasta e articolata produzione musicale. Ecco allora il “Lamento per la morte di
Pasolini” ma anche “I treni per Reggio Calabria”, “Ragazzo gentile” e “Io vorrei” e tanti
brani in quell’originalissimo e antesignano stile rap che la Marini ha messo in pratica nelle
Biglietti: 12 euro.
sue canzoni sin dagli anni ‘60. Non mancano omaggi alle regioni italiane, con brani della
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
tradizione popolare, e ad alcuni autori come Fausto Amodei, Matteo Salvatore, Caterina
Bueno. Un concerto, e un disco, che catturano l’emozione e raccontano di un’Italia poetica e viva, in
lungo e in largo, attraverso una selezione di racconti e canzoni che hanno assunto un carattere d’urgenza,
da cantare e da ascoltare adesso! Ospiti speciali della serata le antiche voci de Le Donne di Giulianello.
LE DONNE DI GIULI
ANELLO
27
M USICA
La rassegna Dialogo propone l’incontro tra il pianoforte di
ENRICO PIERANUNZI
Enrico Pieranunzi e la chitarra di Federico Casagrande. Un
incontro all’insegna dell’improvvisazione che ha dato vita
anche a un disco che verrà presentato in prima assoluta
Lunedì 9
Teatro Studio Borgna ore 21
all’Auditorium. Enrico Pieranunzi è tra i protagonisti più noti e
Enrico Pieranunzi
sti di ogni parte del mondo. Pianista, compositore, arrangiato-
pianoforte
re, ha registrato più di settanta CD spaziando dal piano solo al
Federico Casagrande
trio, dal duo al quintetto. Dopo le prime esperienze in band
chitarra
rock, reggae, pop, blues e parallelamente a lunghi studi classi-
apprezzati della scena jazzistica internazionale, punto di riferimento stilistico ed espressivo per giovani pianisti e strumenti-
ci in conservatorio, Federico Casagrande avvia la sua formazione jazzistica con Tomaso Lama e Sandro Gibellini. Nel 2003
Biglietti: 15 euro.
parte per gli Stati Uniti e nel 2007, fresco di diploma summa
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
cum laude al Berklee, si aggiudica il primo premio alla Gibson
Montreux Jazz Festival Guitar Competition: a presiedere la giuria c’è George Benson. Da allora ha girato il mondo, evidenziando una capacità di portare a una comune sintesi il mainstream e il free, il suono acustico e quello elettrico, senza trascurare l’interazione con forme artistiche come la danza e la
FEDERICO CASAGRANDE
scultura.
M USICA
Martedì 10
Teatro Studio Borgna ore 21
LaMoRiVostri
“Tre voci, tre modi di essere
donna”
Lavinia Mancusi
voce violino chitarra percussioni
Monica Neri
organetto lira calabrese percussioni
Rita Tumminia
organetto voce percussioni
Con la collaborazione di
Simone Pulvano percussioni
Ospiti
Cristiano Califano chitarra
Claudio “Cavallo” Giagnotti
voce percussioni
Devis Annibaldi Escaloska voce
Massimo Carrano percussioni
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Tre voci, tre modi di essere artiste, tre sguardi sul
mondo della musica tradizionale, da quella italiana
alle sonorità Rom, dalla canzone d’autore alla
poesia popolare fino alle composizioni originali.
Un nuovo progetto LaMoRiVostri per le tre musiciste
Lavinia Mancusi, Monica Neri e Rita Tumminia che,
con questo lavoro, danno vita a un viaggio musicale
intenso e originale dove la creatività prende forme
ed espressioni diverse, dove contaminazione e
tradizione camminano insieme unendosi in una
nuova e originale proposta.
In questa occasione presenteranno il cd intitolato
Rosabella, che rappresenta l’immagine di una
ragazzina che si vede già grande e ama come la
Cecilia, come la Baronessa di Carini, come una
sposa, come chi aspetta l’amore che viene, come
chi subisce l’amore perduto. Allora Rosabella
diventa emblematica per capire il senso del
desiderio di libertà delle donne che hanno ispirato
Il repertorio di questo lavoro discografico.
Tre voci, tre modi
di essere donna
LaMoRiVostri
Mark Turner è uno dei sassofonisti più ammirati della sua generazione, rico-
Martedì 17
Teatro Studio Borgna ore 21
nosciuto per la sua intima espressività e per la sua naturale attitudine a
esplorare a 360° l'ampia gamma di possibilità che offre il sax tenore. Dopo
l'uscita di Lather of Heaven (il suo sesto album come leader) per la ECM,
Mark Turner Quartet
etichetta con cui ha inciso altri due album: con il Trio FLY (con Larry
Grenadier e Jeff Ballard) e altre apparizioni insieme a Billy Hart (All Our
Biglietti: 18 euro.
Reasons) ed Enrico Rava (New York Days), torna in Italia con un quartetto
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
di musicisti legati tra loro da una profonda affinità elettiva.
Il gruppo vede alla tromba il californiano Ambrose Akinmusire, una delle
nuove stelle del jazz, strumentista dall'inconfondibile stile eclettico e raffinato che vanta collaborazioni di prestigio (Jon Henderson, Joshua Redman,
Steve Coleman) mentre la sezione ritmica è formata da Joe Martin al basso
e Marcus Gilmore alla batteria. L'interazione tra loro crea un perfetto ed
equilibrato incrocio tra le line ipnotiche della melodia e le atmosfere delicate e impalpabili create dal ritmo.
MARK TURNER QUARTET
28
Paolo Soriani / ECM Records
M USICA
M USICA
Difficile trovare un pianista così nitido, pronto a sviluppare in
forme coerenti qualsiasi pretesto sonoro, capace di collegare in
un lampo il linguaggio swing della tradizione, i grumi complessi della contemporaneità, il groove funky della danza. Craig
Taborn cresce musicalmente a Minneapolis, in mezzo a svariate influenze, dal jazz alla techno. Il suo talento lo conduce a studiare autori di ogni latitudine e a tradurli poi nella sua musica
con notevole disinvoltura. Taborn arriva alla ribalta del jazz con
Venerdì 20
Teatro Studio Borgna ore 21
James Carter. Nel ‘95 incide come leader per la prima volta, in
trio. Nel ‘99 lo troviamo nella Note Factory di Roscoe Mitchell
e, nello stesso tempo, nel gruppo elettronico di Carl Craig. Ma
è la collaborazione con Tim Berne a valorizzare Taborn come
tastierista di rara fantasia e capacità improvvisativa. Suona e
incide anche con Hugh Ragin, Gerald Cleaver e Lotte Anker,
Ibarra, Assif Tsahar e molti altri. Il suo ingresso nel team della
Ecm, con il solo piano di “Avening Angel”, aggiunge altre sfaccettature all’arte di Taborn, questa volta assorto in una meditazione strumentale introspettiva, di grande rigore strutturale.
© Rue Sakayama
con Dave Douglas, Drew Gress, Evan Parker, Chris Potter, Susie
CRAIG
TABORN
Craig Taborn
pianoforte
Biglietti:18 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Quando i fumetti
diventano canzoni...
un live show per raccontare il prolifico
soldalizio tra Musica e Fumetto!
CARTACANTA
M USICA
Il mondo della musica pop ha spesso tratto spunto e ispirazione dal mondo del fumetto. Un sodalizio proficuo e prolifico. E
Sabato 21
Teatro Studio Borgna ore 21
così cantautori e rocker hanno dedicato agli eroi di carta dei
successi indimenticabili, da Hanno ucciso l’Uomo Ragno degli
Cartacanta
883 a Vil Coyote di Eugenio Finardi, da Speedy Gonzales di
quando i fumetti diventano
canzoni …
Peppino Di Capri a Topolino della PFM... La canzone pop celebra il suo debito culturale con il mondo del fumetto grazie a
Carta Canta e così il suggestivo sodalizio tra canzoni e carta, tra
musica e baloons diventa uno spettacolo live!
un live show per raccontare
il prolifico sodalizio tra
Musica e Fumetto!
Ci hanno pensato i Raggi Fotonici, celebri autori e interpreti originali di sigle televisive per le reti RAI e per i canali satellitari
(Hello Kitty, Scooby Doo, Ape Maia, Digimon, Gumball). La
band esegue tutti quei brani pop, rock e di musica leggera che
hanno avuto come protagonista un famoso personaggio del
mondo dei fumetti. Nel corso del concerto alcuni celebri disegnatori italiani realizzeranno delle tavole a fumetti estemporanee raccontando così per immagini le storie narrate dalle varie
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
canzoni. Le canzoni e le tavole che si comporranno direttamente sul palco saranno raccontate dal noto doppiatore
Fabrizio Mazzotta (Puffo Tontolone, Krusty il Clown dei
Simpson, etc.), qui in veste di “anima narrante” dello show!
M USICA
FRANCO D’ANDREA
È un'avventura, ho
Franco D’Andrea sceglie la formazione in trio per
avuto la sensazione di
i tre concerti che lo vedono ancora protagonista.
essermi perso una fetta
Quello di Franco D’Andrea e DJ Rocca e Andrea
di musica importante
Ayssot è un progetto inedito e innovativo, nato
DJ ROCCA
ANDREA AYASSOT
FRANCO D’ANDREA
MUSICISTA DELL’ANNO TOP JAZZ 2014
FORMAZIONE DELL’ANNO TOP JAZZ 2014
dalla collaborazione tra tre assoluti protagonisti
Venerdì 27
Teatro Studio Borgna ore 21
della scena musicale italiana, nel campo del jazz e dell’elettronica. Attratti da
un’inaspettata sinergia, Franco D’Andrea, dj Rocca e Andrea Ayassot danno
Franco D’Andrea Trio with
djRocca &Andrea Ayassot
vita a un progetto che unisce passioni lontane, generazioni diverse e
riferimenti culturali spesso distanti, grazie ad un’unica e condivisa curiosità
“Electric Tree”
verso gli infiniti linguaggi della musica. Franco D’Andrea è tra i migliori pianisti
Franco D’Andrea pianoforte
dj Rocca drum machines
& live programming
Andrea Ayassot sax
contemporanei e rappresenta l’eccellenza che il jazz italiano ha saputo
partorire negli ultimi 50 anni. Un’unicità la sua, testimoniata da più di
duecento brani composti, autorevoli riconoscimenti accademici, centinaia di
collaborazioni con musicisti di tutto il mondo, masterclass tenute in diverse
Biglietti: 15 euro.
scuole e accademie. Fino, ovviamente, alle tante formazioni che ha saputo
incendiare con il suo sconfinato talento, messo in luce ancora una volta
nell’imprevedibile progetto che, oltre allo storico producer Emiliano Rocca,
coinvolge un importante collaboratore come Andrea Ayassot al sax.
E l e c t r i c Tr e e
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
29
M USICA
GIOVANNI GUIDI
TRIO
This Is The Day è il secondo album per ECM nelle vesti di leader di Giovanni
Guidi, pianista italiano dal prodigioso talento. Guidi è già apparso in tre dischi
dell’etichetta bavarese, due a nome di Enrico Rava, Tribe con il Rava Quintet e
il live On The Dance Floor insieme al Parco della
Musica Jazz Lab e City Of Broken Dreams inciso
Sabato 28
Teatro Studio Borgna ore 21
con il medesimo trio del presente album: il
Giovanni Guidi Trio
è caratterizzato da una musica che colpisce per
Giovanni Guidi pianoforte
Thomas Morgan contrabbasso
João Lobo batteria
emotività. A dare il tono al lavoro sono una serie
contrabbassista statunitense Thomas Morgan e
il batterista portoghese João Lobo. Questo disco
la sua originalità e per la sua luminosa e intensa
di fluide e poetiche ballate che hanno il merito
aggiuntivo di lasciare spazio ai due coprotago-
“This Is The Day”
nisti: il bassista Thomas Morgan ha qui la stessa
libertà di movimento su cui poteva contare Scott
LaFaro nelle formazioni in trio di Bill Evans, o
Gary Peacock nel gruppo di Paul Bley; in altre
Biglietti: 15 euro.
parole sia lui sia João Lobo vengono sempre
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati, Interclub,
Arion Card
chiamati a interagire con il leader all’interno di
brani, tutti scritti da Guidi, tranne due standard,
che vanno a esplorare spazi sonori inattesi.
M USICA
Domenica 29
Teatro Studio Borgna ore 21
Mario Castelnuovo
“Lezioni di incendio”
Mario Castelnuovo
chitarra, voce
Giovanna Famulari
violoncello, pianoforte, voce
Stefano Zaccagnini
chitarre
Biglietti: 20 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani
fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
MARIO
CASTELNUOVO
Era forse dai tempi del glorioso Teatro Canzone di Giorgio Gaber che
un cantautore non decideva di mettere a nudo le proprie opinioni, le
proprie passioni. Dopo la recente pubblicazione del nuovo album
Musica per un incendio, Mario Castelnuovo, esponente storico della
canzone d’autore, lo fa attraverso l’itinerario dei suoi successi
conducendoci, fra racconti, sorrisi e provocazioni verbali, ad un
incontro ravvicinato con la nostra identità di cittadini e uomini. Un
recital coraggioso che lo vede in compagnia della violoncellista e
pianista Giovanna Famulari e delle chitarre di Stefano Zaccagnini.
Romano, la sua cifra stilistica è da sempre una personalissima ricerca
poetica. Prodotto dal leggendario e compianto Lilly Greco, Musica per
un incendio è una cavalcata di dodici brani che viaggiano con la forza
visionaria che solo le grandi firme sanno evocare.
Lezioni di incendio
M USICA
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EXTRA
LEZIONI DI GIALLO
CRIME TIME
Torna sul palco della sala Petrassi Giancarlo De Cataldo con
un nuovo ciclo dal titolo Lezioni di giallo. Lo scrittore e giudice avrà così carta bianca per ripercorrere la storia del
A cura di Giancarlo De Cataldo
genere più amato dal pubblico. In un format ricco e ori-
Con il pianoforte di Lucio Perotti
ginale, la prolusione di Giancarlo De Cataldo sarà arricchi-
Venerdì 20 marzo
Sala Petrassi ore 21
ta da un vasto corredo di citazioni multimediali e accom-
CRIME TIME: LE PAROLE
breve storia della letteratura poliziesca
pagnata dal pianista Lucio Perotti. La prima lezione, dal titolo Crime time: le parole sarà l’occasione per passare in rasse-
Lunedì 27 aprile
Sala Petrassi ore 21
gna tutte le pietre miliari che hanno influenzato e segnato la storia del genere: i meccanismi del racconto, la caratterizzazione dei più
CRIME TIME: LE IMMAGINI
dedicata all’immaginario del genere
cinematografico noir
Giancarlo De Cataldo e Mario Sesti
fortunati personaggi e l’atmosfera dei luoghi cari all’immaginario. La storia del
“giallo-noir” verrà così esposta con un taglio investigativo e partirà dalle prime situazioni criminali di Edgar Allan
Poe per giungere fino a Romanzo criminale. Un’occasione imperdibile per chi vorrà conoscere i segreti di bottega del “giudice-scrittore” qui nel ruolo di story-teller. La serie Lezioni di giallo si concluderà il 27 aprile con un
Biglietti: a serata 10 euro.
Abbonamento alle due serate: 15 euro.
nuovo appuntamento dedicato all’immaginario cinematografico del genere. Per l’occasione Giancarlo De Cataldo
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a
26 anni, over 65 anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per Due, CTS
e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
dividerà il palco della sala Petrassi con il critico e regista Mario Sesti.
nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro
Studio: un angolo del suono con una programmazione periodica
mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre
diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni.
“What I have called concrete literature is not a style, any more
than concrete music or non-figurative visual art is. It is partly a
way for the reader to experience literary art, primarily poetry,
and partly a liberation for the poet, an affirmation that all language material and all means of working on it are fair game.”
Den svåra resan
(Il viaggio difficile)
“Ciò che ho chiamato letteratura concreta non è uno stile, non
c. 1954
5’25”
ne per il poeta, un’affermazione che tutto il materiale del linguag-
più di quanto lo siano la musica concreta o l’arte visiva non figurativa. E’ in parte una maniera per il lettore di fare esperienza dell’arte letteraria, soprattutto della poesia e, in parte, una liberaziogio e tutti i modi di lavorare con esso hanno lo stesso valore.”
Öyvind Fahlström
Hipy Papy Bthuthdth Thuthda Bthuthdy:
Manifesto for Concrete Poetry, 1954
SOUND
Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata
ÖYVIND FAHLSTRÖM
A RT E / M O ST R E
CORNER
Marzo
Sound Corner
ingresso libero
Sound Corner / 20
Anna Cestelli Guidi presenta
Öyvind Fahlström (1928 - 1976)
Den svåra resan (Il viaggio difficile)
c. 1954, 5’25”
Camerata Holmiae, coro misto per 18 voci
Performance registrata in diretta dalla radio
nazionale svedese a Fylkingen, Stoccolma, 20
aprile 1972
Courtesy Sveriges Radio
(Radio nazionale svedese)
© 2015 Sharon Avery-Fahlström
31
EXTRA
Domenica 1
Teatro Studio Borgna ore 11
Oltre la musica
Black Bottom futurista:
il jazz arriva in Europa
Domenica 29
Teatro Studio Borgna ore 11
Ritratti di jazz
Sonny Rollins, il rapsodo
del sax tenore
a cura di Stefano Zenni
Biglietti: 8 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
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19 aprile
Viaggio nel capolavoro.
Scocca la mezzanotte: genesi ed
evoluzione di “‘Round Midnight”
Gli altri appuntamenti:
10 maggio
Oltre la musica.
Freedom Now!
Quando il jazz fa politica
EXTRA
Fondazione Musica per Roma
in collaborazione con Audiogamma
CONVERTITORI AUDIO A CONFRONTO
Lezioni di Ascolto
Il mondo dei convertitori D/A
A cura di Giancarlo Valletta
direttore marketing Audiogamma
ampio e sfaccettato: moltissime le offerte per un mercato in netta
Digitale/Analogico è sempre più
con Giulio Salvioni
redattore Fedeltà del Suono
prestazioni e prezzo. Una rivoluzione che vede protagonista il com-
espansione e che copre davvero ogni esigenza, sia di utilizzo che di
puter come “sorgente” di questi convertitori ma non di meno i “vecchi” lettori di CD e addirittura gli smartphone e i tablet, che possono
Martedì 3 Spazio Ascolto ore 21
Convertitori audio a confronto,
rispetto alla qualità dei file, ascolti
a confronto
essere collegati con un miglioramento drammatico delle prestazioni
audio. Un viaggio nell’attuale mercato dei convertitori D/A, da poche
decine fino a migliaia di euro. Ascolti a confronto e considerazioni.
Mercoledì 25 Spazio Ascolto ore 21
Le cuffie, queste “conosciute”,
il nuovo modo di fruire della
musica in mobilità
LE CUFFIE, QUESTE “CONOSCIUTE”
Biglietti: 5 euro a serata
lo "on the road", allo sportivo, fino all'intimista, tra le pareti domestiche. Cuffie per ogni impiego, quindi, ma
La nuova moda. L'ascolto della musica in mobilità è tornata prepotentemente di moda. Il mercato è ampissimo e pieno di scelte ma anche di trabocchetti. Tanti tipi di cuffie per molti modi diversi di utilizzo, da quelanche tanti modelli che si adattano ad esigenze diverse. Prodotti a confronto, e considerazioni sul tema.
Gli altri appuntamenti:
21 aprile
Il ripping dei CD e dei vinili, modalità
e possibilità operative
19 maggio
Il vinile verso il CD e la musica
liquida, battaglia, incontro o diversità?
EXTRA
Roma. La storia dell’arte.
Lezioni di arte sul museo
a cielo aperto di Roma.
V Edizione
Domenica 22
Sala Sinopoli ore 11
Giorgio Muratore
Piazza Esedra
Biglietti: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e
cral convenzionati, Interclub, Arion
Card
Biglietto ridotto scuole: 5 euro
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Piazze di Roma
GIORGIO MURATORE
Piazza Esedra
Piazza Esedra, locuzione corrente che individua
Piazza della Repubblica, è situata all’ingresso di via
Nazionale e funge da vera e propria porta di accesso a Roma Capitale. Si tratta, in buona sostanza, di un vero e proprio palinsento urbano all’interno del
quale è riconoscibile una serie assai cospicua di stratificazioni che vanno dall’antichità fino ai nostri giorni. La piazza è caratterizzata dalla sua tipica forma semicircolare che riprende il lato meridionale del
tracciato perimetrale delle antiche terme di Diocleziano; al suo centro è situata la celebre fontana delle
najadi del palermitano Mario Rutelli che rielabora, agli inizi del secolo scorso, la preesistente mostra
dell’Acqua Marcia. Tutto il complesso è da sempre condizionato dalla presenza della attigua Stazione
ferroviaria di Termini che ne ha, da sempre, caratterizzato gli aspetti sia simbolici che funzionali e funge
da cerniera verso il centro urbano innestandosi sull’asse della via Nazionale che prospetticamente
punta sulla colossale mole del Vittoriano. L’area dell’Esedra è stata quindi, durante tutto il secolo scorso, lo scenario privilegiato della vita pubblica della città, ospitando le cerimonie di stato e le visite ufficiali di maggior riguardo e divenendo, per buona parte del novecento, anche un punto di riferimento
mondano di grande successo del quale però, negli ultimi decenni, si è quasi persa la memoria.
Gli altri
appuntamenti:
26 aprile
3 maggio
Anna Ottani Cavina Claudio Strinati
Piazza del Popolo
Campo Marzio
24 maggio
Franco Purini
Piazza Navona
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Alessandro Portelli
La necessità. ‘FURORE’ E IL FANTASMA DELLA CRISI
Furore di John Steinbeck (1939) è il romanzo della prima grande crisi, quella americana degli anni
Trenta. I contadini, espropriati dalle banche, perdono la terra e sono costretti a migrare in cerca di una
sopravvivenza sempre più difficile, in condizioni di povertà, disoccupazione e sfruttamento. Ma trovano
in sé stessi la forza di resistere, il coraggio di lottare, la speranza di un cambiamento. Il cinema (Furore
di John Ford del 1939) e la musica (Tom Joad di Woody Guthrie del 1942) hanno ripreso e raccontato
questa storia. A distanza di più di cinquanta anni (1995, 2014) Bruce Springsteen l’ha riletta come fantasma delle crisi recenti nell’album The Ghost of Tom Joad. «Siamo tutti una grande anima», dice il predicatore Casey, nel romanzo di Steinbeck, evocando l’unità originaria del genere umano. «Potremmo
essere tutti una grande anima», gli fa dire Woody Guthrie, immaginando un futuro di solidarietà che
dipende solo da noi.
Domenica 1
Sala Sinopoli ore 11
Alessandro Portelli
La necessità.
“Furore” e il fantasma
della crisi
Domenica 29
Sala Sinopoli ore 11
Marco Albino Ferrari
L’infinito.
Walter Bonatti e la scalata
al Freney
Alessandro Portelli insegna Letteratura angloamericana all’Università di Roma La Sapienza.
Marco Albino Ferrari
Le lezioni sono introdotte da
Paolo Di Paolo
L’infinito. WALTER BONATTI E LA SCALATA AL FRENEY
Biglietti per ogni lezione: 12 euro
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
14 luglio 1961, a Courmayeur scatta l’allarme. Sul Pilone Centrale del Frêney, la parete rocciosa più alta
del Monte Bianco, sette scalatori guidati da Walter Bonatti e Pierre Mazeaud si trovano intrappolati nella
bufera. Neve, temporali a catena, temperature polari, una perturbazione che sembra non finire più. Per
giorni le squadre di soccorso tentano di raggiungere i dispersi mentre la radio e la televisione rivelano
un dramma in crescendo che si consuma dal vivo, ma che rimane lontano, invisibile dentro le nubi.
L’Italia del boom economico, curiosa e ingenua, attende gli sviluppi. Fin quando sarà chiaro che dei sette
sfortunati alpinisti soltanto tre faranno ritorno. Un’odissea moderna, che racconta il mistero dei viaggi in
alta quota.
Ultimo appuntamento:
19 aprile
La vita.
Stravinskij dalla Russia a New York,
passando per Parigi
Corrado Augias
Marco Albino Ferrari, giornalista, ha fondato e dirige la rivista “Meridiani Montagne”.
EXTRA
STORIA DELLA CANZONE ITALIANA 3
STORIA DELLA CANZONE ITALIANA 4
L'Italia musicale, nel passaggio tra gli anni Settanta e
Dagli anni Novanta a oggi la canzone italiana ha
Ottanta, arriva a un livello di straordinaria maturazio-
preso mille forme, mille diverse incarnazioni, tanti
ne e varietà, spinta in avanti dalla canzone d'autore,
diversi colori. Difficile dire oggi esattamente cosa sia,
che conquista definitivamente il cuore del pubblico e
quali siano le correnti principali, come si sia andata
le classifiche di vendita, in uno straordinario equilibrio
formando. Eppure la canzone italiana è riuscita a
tra qualità e popolarità. Ma nasce anche una curiosa
restare al passo con i tempi, a rinnovarsi, a cogliere
alternativa al colto pop dominante: arrivano il rock
le modificazioni in atto nella società, a raccontarle,
demenziale, il punk e la new wave italiana. Un viag-
seguirle e in alcuni casi addirittura ad anticiparle.
gio nel cuore della musica italiana, tra canzoni indi-
Ernesto Assante e Gino Castaldo proveranno a
menticabili e personaggi che hanno scritto pagine
ricomporre il complicato puzzle della canzone italia-
importanti della cultura del nostro paese.
na moderna, per offrirne un quadro esauriente e
Lezioni di Rock
A cura di Ernesto Assante
e Gino Castaldo
Martedì 10
Sala Petrassi ore 21
Storia della canzone
italiana 3
Mercoledì 25
Sala Petrassi ore 21
Storia della canzone
italiana 4
appassionato.
Gli altri
appuntamenti:
9 aprile
Frank Sinatra
16 aprile
Brazil
29 aprile
Crosby, Stills, Nash
& Young Vol. 1
6 maggio
Crosby, Stills, Nash
& Young Vol. 2
14 maggio 2
Bob Marley e il
Reggae Vol. 1
26 maggio
Bob Marley e il
Reggae Vol. 2
Biglietti a serata: 8 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65
anni, ACI, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, Carta Per
Due, CTS e cral convenzionati,
Interclub, Arion Card
33
L ET T E R AT U R A
OMERO ANTONUTTI
legge
Ernesto Sábato
“Sopra eroi e tombe”
Conversazioni e letture
a cura di Valerio Magrelli
Lunedì 16
Teatro Studio Borgna ore 21
Omero Antonutti
legge Ernesto Sábato
(1911 - 2011)
“Sopra eroi e tombe”
Introduce
Amanda Salvioni
Biglietti: 15 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card, giovani fino a 26 anni, over 65 anni, ACI,
American Express, Bibliocard, Carta
Giovani, Carta Per Due, CTS e cral convenzionati, Interclub, Arion Card
Ernesto Sabato nasce nel 1911 in provincia di Buenos Aires, da
una famiglia di immigrati calabresi. Laureatosi in fisica e matematica, nel 1938 è a Parigi, dove lavora a esperimenti sull’energia atomica e frequenta i surrealisti, introiettando così una
scissione dolorosa, mai ricomposta, fra la dimensione diurna,
lucida e razionale del pensiero e quella notturna propria dell’inconscio, dei lati oscuri dell’esistenza e dell’arte. Una profonda
crisi lo induce ad abbandonare la scienza per la letteratura, come un’affermazione delle possibilità di conoscenza della sfera irrazionale. Milita nel Partito Comunista per poi abbandonarlo in polemica con lo stalinismo; fonda e presiede la CONADEP, organismo
che indaga sui desaparecidos, firmando nel 1984 il celebre rapporto finale Mai più [Nunca más]. Nel corso della sua lunga vita dà
alle fiamme la gran parte della sua opera narrativa. Rimangono solo 3 romanzi editi: Il tunnel [El túnel] (1948), Sopra eroi e tombe
[Sobre héroes y tumbas] (1961) e L’angelo dell’abisso [Abbadón, el exterminador] (1974), insieme a una corposa produzione
saggistica, filosofica e autobiografica. Muore a Buenos Aires nel 2011, poco prima di compiere cento anni.
Gli altri
appuntamenti:
20 aprile
Valentina Cenni
legge Julio Cortázar
“Rayuela / Il gioco del mondo”
11 maggio
Laura Marinoni
legge Clarice Lispector
“La passione secondo G.H.”
25 maggio
Valentina Cervi
legge Roberto Bolaño
“Detective selvaggi”
F OTO G R A F I A
Una produzione
LEZIONI DI
FOTOGRAFIA
A cura di Alessandra Mauro
e Alessia Tagliaventi
Venerdì 6
AuditoriumExpo ore 19
Una foto, una storia
Alle lezioni si accede con il biglietto
della mostra (non occorre prenotare)
dal lunedì al giovedì:
ore 12.30 - 20.30
venerdì e sabato: ore 12.30 - 22
domenica: ore 12.30 - 20.30
Prezzi: 10 euro;
ridotto (over 65, under 26) 7 euro;
ridotto (convenzioni) 8 euro;
ridotto gruppi scolastici 4 euro.
Ingresso gratuito per disabili e
accompagnatori
Info: 06.802.41.281
[email protected]
34
In collaborazione con
UNA FOTO
UNA STORIA
Nell’ambito della mostra “A occhi aperti” Contrasto organizza un ciclo di lezioni tematiche a
cura di Alessandra Mauro e Alessia Tagliaventi, in cui le fotografie verranno considerate come
documenti storici, reperti iconografici e oggetti visivi dotati di una loro individualità e importanza. In questo modo l’immagine riesce a rivelare la sua forza visiva, la sua vicenda ma anche
la complessa rete d’implicazioni storiche, sociali, psicologiche, iconografiche che la sorregge.
6 marzo La fotografia come ”racconto del quotidiano”
In che modo la fotografia ha saputo raccontare l’uomo e la sua storia, non solo quella dei grandi avvenimenti internazionali, ma soprattutto quella quotidiana vissuta nelle strade.
10 aprile La fotografia di guerra
Come la fotografia ha raccontato, e ancora racconta, i conflitti del nostro mondo.
8 maggio La fotografia e il ritratto
Le diverse modalità stilistiche e compositive dei vari autori che hanno interpretato il genere
del ritratto, questa forma di incontro e nello stesso tempo di lotta, con il volto, il corpo, la personalità dell’altro.
M O ST R E
Una produzione
In collaborazione con
© Alex Webb/Magnum Photos/Contrasto
Fotografie di
Abbas • Basilico •
Erwitt • Fusco •
McCullin • McCurry •
Koudelka • Pellegrin •
Salgado • Webb •
Testi di Mario Calabresi
Fino al 10 maggio 2015
A occhi aperti
Quando la Storia si è fermata in
una foto
Fotografie di Abbas, Gabriele
Basilico, Elliott Erwitt, Paul Fusco,
Don McCullin, Steve McCurry,
Josef Koudelka, Paolo Pellegrin,
Sebastião Salgado, Alex Webb
Testi di Mario Calabresi
«Cosa potremmo sapere, cosa potremmo immaginare, cosa potremmo ricordare dell’invasione sovietica di Praga se non ci fosse-
A cura di Alessandra Mauro
e Lorenza Bravetta
ro, stampate nei nostri occhi, le immagini di un “anonimo fotografo praghese”, che si scoprì poi chiamarsi Josef Koudelka? Quanta
giustizia hanno fatto quelle foto, capaci di raccontare al mondo la freschezza e l’idealismo di una primavera di libertà. Ci sono fatti,
pezzi di storia, che esistono solo perché c’è una fotografia che li racconta». Così ha scritto Mario Calabresi che, appassionato di fotografia, ma anche e soprattutto di giornalismo e realtà, ha intrapreso un viaggio molto speciale: un viaggio profondo e affascinante nella
storia recente, cercando alcuni dei “testimoni oculari” che con il loro lavoro, e la voglia di scavare tra le pieghe della cronaca, hanno
raccontato alcuni momenti straordinari del nostro presente in una serie di immagini realizzate con gli occhi ben aperti sul mondo. Ne
è nato un libro, “A occhi aperti” (Contrasto) appunto, che ha raccolto le interviste, vibranti e palpabili, a dieci grandi fotografi, dieci
testimoni del nostro tempo. Il progetto del libro è diventato una mostra: attraverso le oltre cento fotografie esposte, lo stesso Mario
Calabresi accompagna lo spettatore in un viaggio coinvolgente che offre al visitatore la possibilità di guardare il mondo da una prospettiva incredibilmente privilegiata: quella degli occhi dei grandi reporter. Ecco allora Paul Fusco che racconta i funerali di Bob
dal lunedì al giovedì:
ore 12.30 - 20.30
venerdì e sabato: ore 12.30 - 22
domenica: ore 12.30 - 20.30
Prezzi: 10 euro; ridotto (over 65, under 26)
7 euro; ridotto (convenzioni) 8 euro;
ridotto gruppi scolastici 4 euro. Ingresso gratuito per disabili e accompagnatori
Info: 06.802.41.281
[email protected]
Kennedy; Josef Koudelka che descrive il mondo, condannato all’oblio, degli zingari dell’Europa dell’est. E poi Steve McCurry e la sua
Asia ancora sconosciuta, e molti altri grandi nomi della fotografia internazionale
M E D I A
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PA R C O D E L L A M U S I C A R E C O R D S
Parco della Musica Records.
Ormai, una delle etichette discografiche di jazz più qualificate in Italia.
Ora anche di elettronica con la nuova linea MIT.
IL PRIMO
CD
DELLA NUOVA
LINEA MIT
Star Hip Troopers
Mess Morize, Francesco Bearzatti,
Piero Delle Monache, Raffaele Casarano,
Luca Aquino, Mauro Ottolini,
Claudio Filippini, Riccardo Gola
“Planet E”
Roberto Gatto Quartet
with Avishai Cohen,
Francesco Bearzatti,
Doug Weiss
IN
USCITA
“Sixth Sense”
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e al bookshop dell’Auditorium. www.auditorium.com/it/pmrecords
M USICA
ST. GEORGE’S BRITISH INTERNATIONAL SCHOOL
Spring Concert 2015
“L'educazione al canto, a cantare
in coro, non è solo un esercizio
dell'udito esteriore e della voce;
è anche un’educazione dell’udito
interiore, l’udito del cuore, un
esercizio e un’educazione alla
vita e alla pace.”
Benedetto XVI
La St. George’s British International School è lieta di
presentare lo ”Spring Concert 2015”, un appuntamento memorabile e divertente, l’evento musicale più
prestigioso e importante dell’anno per l’istituto, che vedrà protagonisti allievi della scuola elementare e della scuola superiore.
Sabato 21
Sala Petrassi ore 17.30
St. George’s British
International School
Spring Concert 2015
Il Coro, diretto dal Professor Darren Everhart, Capo del Dipartimento di Musica, e l’Orchestra della St. George’s British International School, che conta ben 200 elementi, proporranno un
vasto repertorio che prevede, oltre all’esecuzione di musiche di
autori classici e contemporanei, anche alcune esibizioni polifoniche che spaziano dal classico al folk della tradizione anglosassone.
Biglietti da 20 a 27 euro
Riduzione del 50% under 16
M O ST R E
© William Daniels
Dal 20 al 31 marzo
Sala Stampa ore 11 -18
Inaugurazione
giovedì 19 marzo
dalle ore 18 alle 21
Dalla lotta contro
le malattie
della povertà alla
salute globale
Oltre 20 milioni di persone muoiono prematuramente nel mondo per malattie che sono prevenibili e curabili. In molti Paesi i servizi sanita-
Dalla lotta contro
le malattie della povertà
alla salute globale
Mostra fotografica di
William Daniels
www.afmeurope.org
Ingresso libero
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ri dipendono fortemente dagli aiuti internazionali e da quelli di organizzazioni quali il Fondo Globale per la lotta all’AIDS, la tubercolosi e la
malaria. L'Italia - con un contributo di oltre un miliardo di dollari - è stato un forte sostenitore del Fondo
MOSTRA FOTOGRAFICA DI
WILLIAM
DANIELS
fin dai suoi inizi. Prendendo spunto dal rinnovato impegno dell’Italia nel Fondo, l’Associazione Friends
of the Global Fund e il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale organizzano una
mostra fotografica di William Daniels, fotografo il cui lavoro ruota attorno a questioni sociali e umanitarie fra comunità isolate o fragili. I lavori di William Daniels si sono concentrati sulle più gravi pandemie
del globo e hanno documentato i postumi dello tsunami in Asia e del terremoto in Haiti. Daniels ha
anche documentato i conflitti in Libia, Kyrgyzstan e Repubblica Centrafricana ed è stato vincitore di
numerosi premi tra cui il ICRC Humanitarian Visa d’Or Award (2014) e il World Press Photo Contest
(2014 e 2008).
DA N Z A
© Lesley Leslie - Spinks
A N T I C I PA Z I O N E A P R I L E
Dopo 35 anni di impareggiabile carriera nel balletto
e nella danza contemporanea, Sylvie Guillem presenta il suo ultimo spettacolo. Danzatrice di fama
mondiale, con una carriera
SYLVIE GUILLEM
Life in Progress
Giovedì 2 aprile
Sala Santa Cecilia ore 21
Sylvie Guillem
“Life in Progress”
Coreografie di
Mats Ek
William Forsythe
Akram Khan
Russell Maliphant
impressionante che l’ha vista étoile al Ballet de l’Opéra de Paris, nonché Principal Guest Artist al Royal Ballet e al
Tokyo Ballet, Guillem ha interpretato ruoli emblematici nei balletti di Kenneth MacMillan, Maurice Béjart, Frederick
Ashton, William Forsythe e Mats Ek. Artista Associata del Sadler’s Wells dal 2006, si è diversificata nella sua arte forgiandosi un’incontestabile reputazione di danzatrice di prim’ordine nel panorama contemporaneo. Per questo programma davvero speciale, dal titolo “Life in Progress”, interpreterà due nuovi lavori. Il primo è un assolo accompa-
Una Sadler's Wells Production
in coproduzione con
Les Nuits de Fourvière
e Sylvie Guillem
gnato da musica dal vivo, firmato da Akram Khan. Il secondo sarà un pas de deux con la danzatrice italiana del Teatro
alla Scala Emanuela Montanari, realizzato da Russell Maliphant, già creatore insieme a Guillem del pluripremiato
“PUSH”. Quest’ultima occasione di vederla sulle scene prevede anche il toccante e coinvolgente “Bye” di Mats Ek,
creato appositamente per lei e parte del programma 6000 Miles Away, e il Duo di William Forsythe, danzato da
Brigel Gjoka e Riley Watts.
Biglietti: da 30 a 50 euro.
Riduzioni: Parco della Musica Card,
giovani fino a 26 anni, over 65 anni,
ACI, American Express, Bibliocard,
Carta Giovani, Carta Per Due, CTS e cral
convenzionati, Interclub, Arion Card
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Luglio suona bene
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TUTTI GIÀ
SO C I F O N DATO R I P U B B L I C I
SO C I F O N DATO R I D I D I R I T TO
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
Stato Italiano
PA RT N E R I ST I T U Z I O N A L E
SOCI FONDATORI PRIVATI
M E D I A S P O N SO R
CASSA
DEPOSITI
E PRESTITI
ANTICIPAZIONI APRILE 2015
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
MARZO 2015
L’Auditorium Parco della Musica è
aperto tutti i giorni dalle 11 alle
18; domenica e festivi dalle 10
alle 18.
VISITE GUIDATE
EQUILIBRIO Festival della nuova danza
“SCHUBERTIADE”
SYLVIE GUILLEM
ALEXANDER LONQUICH
“LIFE IN PROGRESS”
pianoforte
Coro dell’Accademia di Santa Cecilia
giovedì 2
venerdì 10
Contemporanea
LA PASSIONE SECONDO SIMONE WEIL
YURI TEMIRKANOV
KAJA SAARIAHO
“La Passion de Simone”
direttore
MARTHA ARGERICH
pianoforte
SOLISTI DELL’ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
PMCE PARCO DELLA MUSICA
CONTEMPORANEA ENSEMBLE
CLEMENT MAO TACASC direttore
Haydn, Sciostakovich, Dvórˇak
sabato 11, lunedì 13, martedì 14
GIANANDREA NOSEDA
sabato 11
direttore
RAVEL “Dafne e Cloe”
JAMES TAYLOR
sabato 18, lunedì 20, martedì 21
domenica 19
BRAD MEHLDAU TRIO
ANDRÉS
OROZCO-ESTRADA
martedì 21
direttore
MOZART Requiem
FIORELLA MANNOIA
sabato 25, lunedì 27, martedì 28
domenica 26
Nel rispetto dell’ambiente questo
numero è stampato su carta
S O C I
Agenzia delle Dogane
e dei Monopoli
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione per
scuole e gruppi da 10 a 40
persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala Sinopoli,
Sala Petrassi, Cavea, Foyer, Parco
Pensile.
Per esigenze tecnico - artistiche
non tutte le sale potrebbero
essere accessibili e le visite
guidate potrebbero essere
annullate, anche con breve
preavviso, in caso di spettacoli,
prove o altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata: intero 9 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65: 7 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5 euro
Informazioni
Tel. 06 802.41.281
Fax 06 802.41.420
[email protected]
www.auditorium.com
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia e accesso alle teche RAI.
Aperta dal lunedì al venerdì dalle
11 alle 17, ingresso libero.
tel. 06 80242332
www.santacecilia.it
MUSA Museo degli
Strumenti Musicali
dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia
Aperto tutti i giorni dalle ore 11
alle 17. Chiuso il giovedì.
Info e prenotazioni:
tel. 06 80242382
http://museo.santacecilia.it
[email protected]
Ingresso gratuito
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 20.
Nei giorni di spettacolo
chiude a inizio evento.
Acquisti telefonici:
Call Centre LisTicket
Tel. 892.982 (serv. a pag.)
dal lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18
(esclusi i festivi)
Call Centre Zètema
(Comune di Roma)
Tel. 06.06.08
Ricevitorie Lottomatica
abilitate al servizio di
biglietteria LisTicket
www.listicket.com
acquisto con carta di credito
Tutte le riduzioni previste
sono applicabili soltanto
presso la biglietteria
dell’Auditorium.
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 802.41.281
(dalle ore 11 alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 80.82.058
[email protected]
BIGLIETTI MUSICA PER
ROMA A DOMICILIO.
Per tutti gli eventi
programmati è attivo il
servizio di spedizione a casa
dei biglietti acquistati via
internet, al costo di 12 euro
su tutto il territorio nazionale.
PARCHEGGIO
TARIFFE PARCHEGGI
AUDITORIUM (parcheggio a
raso con accesso da Viale de
Coubertin e parcheggio
multipiano con accesso da Viale
de Coubertin e/o viale
Marescialllo Pilsudski).
Carnet di ticket prepagati con
posto non assicurato.
Da 5 ticket: 10 euro;
da 10 ticket: 20 euro.
Ticket prepagati singoli con
posto assicurato.
Costo ticket 3 euro.
Info: www.atac.roma.it
Call Center:
ATAC Parcheggi 06 57118333
dal lunedì al venerdì ore 9 - 17
Note Book
Nel bookshop
dell’Auditorium è disponibile
un ampio assortimento di
libri, CD, DVD, spartiti. Un
luogo dove leggere e/o
ascoltare, oppure acquistare
il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno
fino a tarda sera.
Tel. 06 80693461
Per Piacere
Nell’emporio dell’Auditorium
è possibile trovare gioielli,
cravatte, quadri, vino e
impianti Hi-Fi. Un luogo di
qualità dove ogni oggetto è
esclusivo.
Orario: dalle 11 fino a
tarda sera.
Tel. 06 80690384
ReD
È un innovativo ristorante show room, aperto da
pranzo fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
CREDITS
MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Responsabile
José Manuel Irigoyen
Testi di
Noemi Di Muro
Elena Fiorà
Maria Laura Proietti
Massimo Pasquini
Marta Fontana
Giorgio Enea Sironi
Eleonora Donati
José Manuel Irigoyen
ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione e
Marketing Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Responsabile
Giovanna Maniezzo
Emanuela Floridia
Daniele Battaglia
Leandro Giori
Testi di
Paola Pacetti
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa Grafiche Deste Srl
F O N D AT O R I
SPONSOR ISTITUZIONALE
MUSICA
PER ROMA
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da min.
10 persone.
AUDITORIUM
PARCO DELLA MUSICA
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
T E C N I C I
M EDIA

Pubblico - Fratelli Tanfoglio S.n.c.

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People S 200i - People Scooter Club

Moncalieri - Il Mercoledì

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Via crucis cresimandi 2014

N. Cognome Nome Comune Di Residenza Prov.