研修報告１はじめに私の住む本渡市は２００１年から「陶芸のまちづくり」というイベントを毎年催している。国内外からの招聘作家も参加されるのだが、ポルトガルから過去に，ジョアオ・カルキジェイロ氏、ベラ・シルバ氏、ソフィア・ベッサ氏の３氏が参加されておられ，その方たちとの交流する中、また昔から天草と縁の深い国ということもあり、海外研修の場所としてポルトガルを選んだ。ベラ・シルバ氏の紹介で入学したポルトガルの首都リスボンにある、「アルコ」というアートスクールの陶芸コースを拠点として、約５ヶ月間の滞在をしたが、学校の休みを利用して、隣の国のスペインや、陶芸のまちづくりで、同じく招聘作家として天草にお越しいただいたことのある、レオンハルト・カイ氏の御厚意で、ドイツのマイセンを視察することが出来た。最初考えていたよりももっと広い視点で、ヨーロッパの文化や陶芸について学ぶことが出来てとてもよい経験になった。 ‑1‑ ２アルコ（ar.co）での研修この学校は、私立のアートスクールで、陶芸のほかにも、グラフィックデザインや写真等様々なコースがあり、リスボンの街の中心地と、郊外のアルマダに分かれて校舎があり，陶芸コースは窯などの設備の関係上，郊外の方にある。天草に招聘作家として来て頂いた、ベラ・シルバ氏が、以前臨時講師をしていたとのことで、この学校を紹介していただいた。生徒は、幅広い年代の方がおり、仕事を持っている人も珍しくない。３年で卒業になるのだが、それ以後も研究生という形で残ることが出来る。アルコでは、運良く私の滞在期間が、カリキュラムの前期に重なるため、比較的授業に入りやすかった。アルコ外観 ‑2‑ (1)楽焼最初の課題はティーセットを楽焼で作るというものだった。ギャラリーでポルトガルの作家の作品を見る機会があったのだが、楽焼の作品であった。私自身、初めて楽焼をしたのが、ジョアオ氏の指導の下，天草でドラム缶の窯を作った時だったので、かなりポルトガルでもポピュラーな焼き物のようだ。色々な作り方はあるのだが、ここではまず土の塊を出来上がりの形に作ってから中をくり抜くように指示された。これは様々なレベルの生徒が外形を思いどおりに作ることが出来る方法だが、とても時間がかかるやり方である。授業は作陶と平行してスライドやデザインでも課題に沿った内容について取り上げ、多方面から深く掘り進めていく方法で進められた。使用する粘土は、スペインから輸入したもので、ＭＡＹＯＲＩＣＡという名前だった。楽焼に使用するとあって、低火度用だった。質感は古信楽に似ているが、もっと粘りがあり，伸びがよいような気がした。素焼きは１０００度まで上げる。本焼は２日間にわたって行われた。仕上がった器でみんなで紅茶を飲んだ。ＴＥＡのことをポルトガル語でＣＨＡ（発音は「シャ」）という。この国ではエスプレッソのような濃いコーヒーを飲むのが一般的であるが，イギリスの紅茶文化のはじまりはポルトガルの商人が輸入した茶を、ポルトガルの皇女が嫁入り道具としてイギリスに持ち込んだことからだそうだ。ポルトガルは大航海時代に活躍したことからも、いろいろな文化交流が想像できる。 ‑3‑ (2)アズレージョ次の課題はポルトガルの伝統的な装飾タイル・アズレージョ（ＡＺＬＥＪＯ）の制作だった。タイルなので当然同じ形を何枚も作る必要があり、まずは石膏型の制作から始まる。最初はＭＡＹＯＲＩＣＡで原型を作り，それに石膏を流し型にする。こうすることで同じ形を何枚も作れるのだ。出来上がった型に少し大きめの板状の粘土をおく。四隅を押さえ、次に布をかぶせ、ゴムづちで中心から円を描きながら外に押し出すように叩く。その後は、糸きりで余分な土を取って、さらに真っ直ぐな板の面を使ってきれいに仕上げる。タイルの裏面の処理になるので、ひとまずきれいに仕上げたら、壁に接着しやすいようにフォークで傷をつける。しばらく水分を石膏型に吸わせたあとに、四隅をゴムづちで叩き，土を浮かせる。そしてひっくり返せば出来上がりだ。この方法で様々なタイルの制作が可能だが、絵付けや釉薬のかけ方によってさらにバリエーションに富んだタイルが出来る。 ‑4‑ アズレージョについて１４世紀にイスラム教徒によってスペインにもたらされたアズレージョは，１５世紀にはポルトガルに伝わり，１６世紀のスペイン領時代に各地で盛んに作られるようになる。そのためで、スペインやイスラムの影響を受けた模様が数多く残っている。また、オランダのデルフト焼の模様も流行で入ってきたこともあり、ある時代の特色として、四隅に花柄、中央にコミカルな動物の絵が描かれているものもある。最近ではまたアズレージョ作りが盛んになり、古い建物に混じって、公共の場所に、新しい現代的なアズレージョがアーティストの手によって作られ、設置されている。また、アズレージョ美術館もある。ここは、古いものから新しいものまで展示されている。私が気に入っているのは、動物の絵柄だ。バラエティに富んでいるので、多くの人の好みに合うものが見つけやすいと思う。 ‑5‑ (3)カモフラージュアルコでの課題は，毎年違うのだが，チーフや他の先生との間で，新しいテーマの課題が用意される。前期のカリキュラムの最後の課題は、「カモフラージュ（擬態）」だった。粘土を使い，カモフラージュに関する表現をするのが目的だ。導入として始めに木の実や葉っぱや貝殻などのデッサンをした。物を作るときに、自然の形からヒントを得たり、イメージを膨らませるための授業に制作以外でかなりの時間をあてた。スライドの授業では、色々な画家の描いた人物や静物、を例に挙げ、事物のとらえ方で同じテーマや物でも全然違うということについて学んだ。驚いたことは、生徒が活発に自分の意見を言い合い、芸術についてそれぞれの考えを持ち、新しい，自分らしい個性を引き出そうとしていることがポルトガル語をよく理解できない私にも伝わってきたことだ。この他にも、うずらの卵を観察して、色粘土でまったく同じものを作る、植物を見ながらデッサンした後にエッチングにする、次は植物写真の模写、実際に粘土を使っての模造、岩壁や木などの材質を紙に写し、自画像を描く等、様々な試みの中で、自分のイメージを粘土に投影させる術を各々がつかめるような授業内容が続いた。 ‑6‑ いよいよ制作なのだが、ここでもいくつかの条件があり、自分の拾ってきた自然のものをまずデッサンして、その中がどのようになっているかイメージする。そして自分なりのイメージをさらに新しい何かに作り上げるというものだった。正直この課題の趣旨を理解することに疲れてしまったが、陶芸コースのチーフであるテレーザ氏に長い時間をかけて説明していただき、何とか制作に取りかかる事ができた。課題に沿って、どんな形にするか考えたのだが、近くの木から落ちてきた、丸っこい茶色の木の実をモチーフに、想像してみた。中には木の実の成長のために３本の突起物を持って内壁を押しながら動き回る細胞がおり、成長を遂げると後は硬くなり中でコロコロと残るというストーリーを持たせ、制作にあたる。アイディアも、プレゼンテーションが行われ、アドバイスや意見交換がある。今回もあえて最初に出来上がりの形をつくり、後からくり抜く作り方をする。紐作りで作る方が慣れていたのだが、忠実に最初のイメージを形に出来るような気がしたからだ。この時の素焼きも１０００度だったが、今回はＧＲＥＳ（ＳＴＯＮＥＷＡＲＥ）という高温でも焼ける粘土を使った。楽焼に使用したＭＡＹＯＲＩＣＡとほとんど見た目は変わらない。同じくスペインの土だそうだ。テストピースをつくり、色を確かめた後に本番に臨んだのだが、思ったような色の出方にならず、上から他の色を重ねて焼きなおすことにした。 ‑7‑ 最初から、希望の色は生地の特性と会わないだろうという指摘を受け、変更に変更を重ねた色での失敗に、短期間でイメージどおりの釉薬で仕上げることの難しさを感じた。しかし、今回の滞在中に使うものは、約１０００度での本焼用なので、今まで楽焼を除いて、１２００度以下の焼成をしたことのない私にとって、興味深いものだった。年越しをはさんで、第二弾のカモフラージュの課題に入る。今までいろんな試みの中で、私達の生活の中にある自然物や、それをモチーフにした作品について考えてきたことを生かして、実際に陶芸作品をある場所にカモフラージュさせてみようというものだ。前期の最後の制作でもある。作品設置場所として、アルコの入り口にある、暖炉のあるみんなの憩いのフロアをあてがわれた。ここに約１５名程度の生徒の作品を設置することになった。暖炉の火をカモフラージュする人、薪をカモフラージュする人、色々な作品ができあがっていた。私は、出窓になっているところに、白壁と、外からの光をカモフラージュした作品を作ることにした。光が部屋の中に差し込み、夕方になるとまた光が外に出て行くというサイクルごと表現したのだが、今までしたことのない視点からの制作が出来たことはとても面白かった。私の意図が見る人に伝わるのかどうか楽しみだったが、作品の展示は私が日本に帰国した後に行うそうで、残念だったが、作品は他の何点かと一緒にアルコに残してきた。 ‑8‑ ‑9‑ (4)釉薬の実験作品制作と併行して、釉薬の実験の授業があった。釉薬調合の部屋があり、自分の作品に使う釉薬をつくることと、グループで指示された釉薬実験をした。（図１）ＡＢＣＤＥＦＧ１２３４５６７１＋２１＋３１＋４１＋５１＋６１＋７２＋３２＋４２＋５２＋６２＋７３＋４３＋５３＋６３＋７４＋５４＋６４＋７５＋６５＋７６＋７（基礎釉薬） TR１２２９０ｇ１Ａ−炭酸銅４ｇカオリン１０ｇ２Ｂ−酸化クロム２ｇシリカ５ｇ３Ｃ−rutilo ８ｇベントナイト３ｇ４Ｄ−酸化鉄８ｇ５Ｅ−炭酸コバルト１ｇ６Ｆ−ジルコニウム１０ｇ７Ｇ−酸化マグネシウム３ｇ３人でグループを作り、この実験をする。過去の実験結果もたくさん釉薬室にあり、それを参考にして、作品の色選びをする。 ‑10‑ ‑11‑ ３ドイツへの研修旅行学校の冬休みを利用して、ドイツのマイセンに行くことにした。列車での移動のため、途中、スペインやフランス、オランダなどで調整し，視察を盛り込みながらの旅となった。 (1)マドリッド出発は１２月１６日。リスボンからマドリッドまでの夜行列車に乗る。到着は次の日の朝になった。この日は精力的に美術館を巡る。プラド美術館、ティッセン・ボルネミッサ美術館、国立ソフィア王妃芸術センター、もう少し余裕が欲しかったが、観たいという思いでつい張り切りすぎてしまった。 (2)パリまた夜行に乗り込み、パリへと向かう。少しゆっくりしようと２泊の滞在にした。美術館見学にほとんどの時間を費やしたが、ピックアップしていた所でさえすべて見る事が出来なかった。初日はオルセー美術館に行く。その日は木曜日だったのだが、この曜日だけは，夜１０時近くまで開いているのでたっぷり観ることが出来た。来場者が多いから出来ることだと思うが、こういうサービスはありがたい。次の日はピカソ美術館とルーブル美術館に行く。始めから、ルーブルを全部観る事は到底不可能だと思い、先にピカソ美術館に行く。色々な画家や彫刻家の作品を観た贅沢な数日間だったが、その中でも私の心に一番残ったのがピカソの作品だった。特に、この美術館で初めて彼の陶芸作品に出会えたことがなにより嬉しい収穫だった。手法や技術についての驚きというより、とにかく観ていて楽しいのだ。土のまだ未開の可能性を感じられたからかもしれないが、いろんな作品を多岐にわたって残した彼だからこそ出来る仕事なのかもしれないと思った。 (3)マイセンその後、オランダのアムステルダム、ドイツのベルリンと経由して、１２月２２日にマイセンに到着した。デルフトの近くまで行きながら立ち寄れなかったのは残念だったが、アムステルダムの街のお土産屋さんに並ぶデルフト焼の商品や、いくつかの陶器をおいてあるギャラリー・個人の工房もあり、陶器が身近にあるような印象を受けた。マイセンでは、国立マイセン磁器製作所のデザイナー兼ツーリストマネージャーの ‑12‑ レオンハルト・カイ氏のお宅にお世話になる。ドイツに入って急に寒くなったのと、旅の疲れのせいか、体調を崩してしまった。しかし、私の体調にあわせて、マイセン社の美術館や、見学者用の工房を案内していただいたり、ちょうどクリスマスということで、伝統的なクリスマスも味わうことが出来た。マイセンの名前は日本にもよく知られているが、本物を目にする機会は今回が初めてだった。マイセンは，もともと東洋のものだった磁器を、ヨーロッパで１７０８年にドレスデンで発明したのがはじまりであるが、その他にも、絵付けの色からすべて自社開発のものが使われており、磁器メーカーの中でも非常に完成度の高い製品を作っている。美術館に所蔵されているものはすべて今でもオーダーできるようになっており、しかも絵付けはすべて熟練された職人の手描きで、プリントは一切使っていない。この徹底したものづくりの姿勢は、マイセンの街の美しさにも、表れているような気がする。 ‑13‑ カイ氏は以前日本で焼き物を教えていたこともあり、日本の焼き物にも詳しいのだが、クリスマスも含め、彼の家族とともに、普段の食卓を囲めたことも、良い体験になった。日本と器に対する考え方や使い方が違うのも、また陶芸のあり方も、そこにある暮らしとのかかわりの中で随分と変わるものだと身をもって感じることができた。 (4)ドレスデン・ミュンヘンマイセンでの滞在を終え、ポルトガルに向けての出発するにあたって，カイ氏から視察場所についてアドバイスを受けた。マイセンから少し離れたドレスデンに行き、そこからはまた一人での行動となる。ミュンヘンが見所が多いということで、パリに戻る途中で経由することにした。ミュンヘンに行く前にまずドレスデンに行く。マイセンとかかわりの深い土地なので、焼き物に関する見所も多い。ツヴィンガー宮殿というバロック建築の中には、陶磁器コレクションがあり、観覧する事ができる。初期のマイセンの磁器の他に中国や日本の陶磁器など、約２万点にのぼる収蔵品がずらりと並んでいる。展示品を観、マイセンの美術館でたくさんの作品を観たことを思い出しながら気づいたのだが、研修に来る前までは、磁器の型物にはあまり興味が無かったのだが、今回、マイセンの磁器に触れることで、日本のものも含めて好きになっていた。実際に見ること、手にとってみること、使ってみること、これは作り手側にいる私だが、あらためて大切にしたいと感じたことである。その近くに、カトリック宮廷教会がある。その中にとても珍しい、マイセン磁器で出来た祭壇とキリスト像があった。抽象的な表現のキリスト像であったが、その巨大なことといい、教会にあると思えないシンプルかつ奇抜な形といい、いい意味で驚かされた。他にも、屋根の構造が楕円になっているなど、工夫が凝らされたなかなか興味深い教会であった。ここは、第二次世界大戦の被害を受けた街で、どちらの建物も、修復を重ねているそうだ。外観に、違う色の真新しい石が混じっている建物もある。ミュンヘンに着き、アルテ・ピナコテーク、ノイエ・ピナコテークという二つの美術館を観覧する。グリプトテークというギリシア彫刻の美術館も見ることが出来た。このような、少し小さな都市になると、観光客というより、休日をゆっくり美術館で過ごそうという人たちが多く、観覧しやすいように思われた。翌日は、レジデンス博物館に行く。きらびやかな宮殿を利用した所で、展示スペースもかなり広く、歩いて回るだけで、疲れるほどだ。興味を惹かれたのは、カトリックに関する様々な宗教道具である。ポルトガルはカトリック信者が多い国で有名だが、ポルトガルで見たものと似かよったものがいくつかあったのだ。 ‑14‑ 同じ宗派なので、当然といえば当然だが、ヨーロッパの文化を理解するには、宗教抜きには考えられないと、この視察旅行をしながら痛感するようになっていたので、このような小さな発見が、とても貴重な体験のように感じた。パリに着いて、リモージュ焼の店を３軒見に行った。マドリッド、リスボンへの帰路は、年末年始にぶつかり、観たいところは閉まっている所がほとんどで、思うように視察できなかった。その分、色々な寺院、教会を回り、どっぷりとヨーロッパの年末年始を味わった。 ‑15‑ ４ボルダロ・ピニェイロについてドイツ旅行の後，ポルトガルの有名な工芸の工房を，いくつか訪ねる機会があったのだが，カルダス・ダライーニャというところにある，ボルダロ・ピニェイロには行くことができずじまいであった。残念なことに，リスボンにある彼の美術館も現在閉鎖されていたのだが，学校図書の中に彼の作品集があったので，それを参考にしたり，クラスメートに質問したりしながら，彼の作品を自分なりに受け止めることができた。ポルトガルの代表的な芸術家であるボルダロ・ピニェイロは、造形作家として１９世紀に活躍した造形作家である。彼は１８８４年に陶磁器メーカーを作り、今日もなお続いている。彼は風刺漫画家としても有名で，陶器の作品も世相を反映させたものが多い。なぜ取り上げたかというと、彼の作品はとてもポルトガルらしいと感じるからだ。本物そっくりに作った海老や、果物が盛られている皿、使うということを拒否した、それらの作品は、ほかの日用陶器とともにお店で売られている。お土産物屋でも気軽に買えるのが、菜っ葉の形をした陶器や、かぼちゃのかたちを少しデフォルメした陶器などで、元の形を、出来るだけ再現したものがほとんどだ。大量生産品にもかかわらず、簡素化するデザインではなく、リアルに表現する部分をかなり残している。結果的に、このことが素朴さや洗練されきっていない独特の雰囲気を出している。絵画を見たり、アズレージョを見たり、他にも住んでみて感じた共通する「ポルトガルらしさ」は、ポルトガルの時にグロテスクとも言える表現方法だったり、あるものをあるがまま受け入れようとするおおらかさだったり、良くも悪くも、変えることを拒み、古いものを大切にする姿勢だった。５ヶ月というのは長いようで，まだまだ、ポルトガルについて未知の部分がたくさんあり、私の持った感想は、的確なものではないかもしれない。しかし，ボルダロの作品を通してポルトガルについての印象が少し確かなものになった。 ‑16‑ ５アズレージョ工場の視察１月２８日、今回のポルトガル研修で大変お世話になった、ベラ・シルバ氏の計らいで、ＶＩＵＶＡＬＡＭＥＧＯという陶器工場の視察をする事ができた。ここでは、ポルトガルらしく、かなりの規模でアズレージョも制作していた。お店の看板としても需要のあるアズレージョの依頼品の仕事をする人、緻密な絵付けをする人、プリントによる大量生産品を作る人、おみやげでよく目にするポルトガルらしい陶器などもすべて分業で効率よく仕事が進められていた。ベラ・シルバ氏は、タイルや、粘土を使う作品の他にも、画家としても活躍しており、一年の半分はニューヨークで活動しているアーティストである。その彼女が、今回リスボンの地下鉄の駅のアズレージョを担当することになり、ここの工場で制作に当たっていた。ポルトガルの地下鉄構内の壁面は、一駅ごとに一人のアーティストが担当し、駅のイメージアップや、周辺の土地柄を反映したようなアズレージョで飾られている。彼女は、ＡＬＶＡＬＡＤＥというまだタイルを施していない駅のひとつを担当していた。私が工場視察できたのも、半分は,彼女の仕事のお手伝いということで、同行できたからである。彼女の仕事は、まず原画を描くこと。それを拡大したものを、職人がタイルに転写する。そして、原画に近い色を専門の人と話し合いながら決める。同じ色で広い面積を塗る時などは他のスタッフが作業を進める。最終的には彼女の筆が入り原画と同じような仕上がりになる。拡大図を素焼きのタイルに写す時は、木炭の粉を拡大図の線上に等間隔にあいたミシン目に押し付け、描いていく。色の描き分けは、塗らない部分に赤セロファンを貼り、絵の具の侵食を防ぐ。セロファンだと、下地の絵が良く見え、カットしやすい利点がある。筆で塗るには広すぎ ‑17‑ る部分の色塗りは、筆でさっと塗った後にスポンジを使いむら無く仕上げていた。私も、絵の一部の色塗りを手伝わせていただいた。今年（２００４年）の４月中にも施行は済み，地下鉄構内に、ずっと飾られるかと思うと、うれしくて、ただ失敗だけはしないように集中して描いた。既に焼きあがっている何枚かを見ても、かなり原画と近い出来なので、焼成温度を尋ねたところ、９２５度ということだった。たくさんの色を、思いどおりに出すには、やはり低い温度の方が簡単で、適しているのだろう。工場内を見て回ったのだが、窯場がとても広く、素焼きのストックの多さにも驚いた。何万枚というようなタイルの素焼きの山、たくさんの壺があった。また、ベルトコンベアーで釉薬がけから窯詰めまで行われていた。 ‑18‑ ６ヴィスタ・アレグレ（陶磁器メーカー）の視察知り合いの紹介とポルトガルの日本大使館のご協力で、ポルトガルで一番大きく、歴史も古い、陶磁器メーカー、ヴィスタ・アレグレ社の視察をする事が出来た。行く前に、気になったことがあった。クリスマスの時期に、リスボンでもたくさんのイルミネーションや、化粧品や服のブランド物のポスターが街に飾られていたのだが、あちこちのバス停留所の広告用のパネルに、ヴィスタ・アレグレの広告が貼られていたのだ。モデルも起用したこの宣伝方法は、人々が、高級磁器に魅力を持っている証拠だ。ヴィスタ・アレグレは、リスボンより北、ポルトよりも少し南の、アベイロの近くにある。１８２４年創業で，もともとガラスの工房だったのだが、１８３５年から陶磁器もはじめた。創業者の息子が仏のリモージュで学び、そこから技術者をポルトガルに連れてきたこともあり、飛躍を続け、創業者の孫の時代になると世界的に有名になっていく。現在では、国からの公的な仕事を請け負い、海外支店を持つ、世界でも７番目の生産ラインを持つ大きなメーカーである。このような、創業から現在までの変遷を、博物館では、そのコレクションと共に観ることが出来るようになっている。この時は、通訳の方に来てもらい、サポートしてもらったので、色々な質問が出来て、とても有意義な視察になった。工場のすぐそばには、ここのシンボル的存在の小さな教会も建ち、中にはすばらしいアズレージョが施されていた。キリストの誕生の場面が祭壇に祭られているのは唯一ここだけだと案内の方に教えられた。周りはとてものどかなところで、白壁に黄色の縁取りがかわいい家々が立ち並んでいる。この色使いは、ヴィスタ・アレグレ独特のもので、ここに勤める従業員の住む家なのだそうだ。敷地内には消防署、病院、従業員食堂、託児所まで整えられている。したがって、代々勤める人が多いそうだ。一番楽しみだった工場の見学は、ここの従業員食堂での昼食後となった。従業員は１ユーロで食事ができるようになっていた。いろんな面から見ても良い労働環境のように感じた。その分、社員教育も行き届いているのか、みんなてきぱきと行動していた。工場は思ったよりもきれいで広く、色々なものが作られていた。それぞれの持ち場の人が手際よく作業を進めており、感心させられた。 ‑19‑ 乾燥は２４時間、素焼きは２４時間焼成で９００度、本焼は２４時間焼成で１３００度。このうち、不良品は全体の２．５％だそうだ。１００ｍ以上もあるトンネル窯をフル回転させて焚いていた。次は絵付けの見学。完全に他の部署から隔離された絵付けの部屋は、絵の具の独特のにおいがした。絵付けのテーブルは少し高めになっていて、いすも少し高い。絵付けの仕方によって、調整するようだ。他にもテーブルには感心するような工夫がたくさん仕掛けられていて、私が興味を示すと実演してくれた。残念なことに、絵付けの部屋だけは撮影禁止になっていて、後から思い出そうと色々メモを取った。ここは禁煙になっていて、徹底した管理に好感がもてた。 ‑20‑ ７スペインでの視察２月に入り、帰国も間近になり、課題の制作も落ち着いた頃、スペイン（バルセロナ、バレンシア）に、行くことにした。まずバルセロナに行き、陶器美術館に行く。ここではスペイン各地の陶器の変遷を観ることが出来た。しかし、ポルトガルもスペインも大まかな歴史は似通っている。イスラム文化の影響を受け、１９世紀末〜２０世紀初頭には、アールヌーヴォーの影響を受けるなど、作品を見比べても、区別のつきにくいことがあった。ポルトガルがスペイン領となった１６世紀より少し前からは特にそうだった。リスボンにあるグルベンキアン美術館のイスラム陶器（アズレージョを含む）の所蔵品を思い起こしても、アラビア文字を配したものや、幾何学模様、ラスター彩（焼きあがった白地の陶器の上から、金属の酸化物か硫化物で絵付けをして低火度の還元焔で再度焼成する技法）、ミーナーイー手（白地に様々な色絵付けを描き、この上に透明釉をかける技法）という、イスラムの陶工が創始したという技法による陶器を見ると、ポルトガルや、スペイン陶芸の発展の基礎を見ているような実感があった。もっとも、１５〜１８世紀に発達したのは、西方イスラム世界であるスペインのアンダルシア、バレンシア地方なので、ポルトガルはその後にようやく、という感じもする。しかし、今回は１４世紀以前ののびのびした素朴なカタルーニャ地方独特の絵付けに魅力を感じた。その土地の特性や、生活の中から生まれてくるものにパワーを感じたからだと思う。単に好みの問題なのかもしれないが、いい作品をつくることと、技術の関係について考えさせられた。とかく技術面から優劣をつけがちだが、この土地らしさについて伝わってくる何かが在るほうが、私にとって大事なことだったのだ。この日は、ここの他に、隣接する装飾美術館と、バルセロナ現代美術館、カザ・ミラに行く。翌日は、サグラダ・ファミリアとピカソ美術館に行く。サグラダ・ファミリアは、上まで螺旋階段で登れるようになっていて、その途中で立ち止まり、たくさん足場が組まれている，いまだ建設途中の内部を見ながら移動できる。ガウディの未完の傑作として有名だが、今なお、つくる現場であるということが、刺激的な場所にしている気がした。使用されている20種類の石材が展示され、適材適所に使い分けられている説明 ‑21‑ 書きがあったり、重力を利用した構造、ねじりによる強度のある柱などなど、自然の摂理を利用した数々の工夫を、パネルや模型で解り易く見る事が出来た。その中で、アルコで模造の課題で使った木の実が、ガウディの作る尖塔のモチーフによくなっているものだったと知り、意図的に使ったのか確かではないが、ヨーロッパに広く彼の思想が浸透しているように思えた。ピカソ美術館は、今回パリでも行ったので、２ヶ所目になる。ここには、幼年時代から晩年まで、幅広い所蔵品が一堂に並ぶ。彼はありとあらゆる描き方を試しており、作品が成長しているように思えた。ここでも陶芸作品を観る事が出来た。慌しい滞在になるが、バレンシアにも足を運んだ。ここには国立陶器博物館があり、バレンシアの三大陶器といわれる、パテルナ、マニセス、アルコラ、ほかにもトレド、セビーリャなどの陶器も展示されている。ラスター彩や、装飾タイル、いろいろな時代のスペインの陶磁器があった。 ‑22‑ ８ポルトガルでの視察リスボンに滞在中、学校が休みの日を利用して、ポルトガル国内の視察をした。よく通ったのは、リスボンにある、グルベンキアン美術館である。絵画をはじめ、エジプト、ギリシアなどの古代美術、イスラム美術、陶磁器に関しても、中国のものがたくさん展示してあった。ここは、石油王だったグルベンキアンの寄贈品による世界的美術館である。図書館や広い公園もあって、市民の憩いの場だ。ここには、現代美術の展示が別棟にあり、常設の他に、企画展やワークショップも行われる。滞在中にアルコが主催した新作のジュエリー・アクセサリーの展示会があり、前夜は無料開放のオープニングパーティーがあった。こういう機会はグルベンキアン美術館に限らず頻繁に催され、画家や、陶芸家、写真家といった分野の違う人たちや、アルコの生徒、一般の人にとっても大切な社交の場となっている。ベレン文化センターも広い展示スペースのある近代的な美術館だ。個人でも行ったが、一度授業でも訪れた。センターのあるベレン地区は、ジェロニモス修道院やベレンの塔などの世界遺産の建築物がある、見所が多いところだ。少し離れて、国立古美術館があり、狩野派の南蛮屏風を見る事が出来た。ポルトに行った時にも、美術館で見たのだが、それと比べてみても、状態もよく、懐かしい気持ちにもなりながらじっくり鑑賞した。ポルトガル人の友人にそのことを話すと、「日本でもビョウブはビョウブというのか？」と驚いていた。かぼちゃのことを天草の方言で「ぼうぶら」というが、ポルトガル語とほぼ一緒の発音だった。共通の言葉を挙げればきりがない。他の展示品には有田焼もあり、昔からの文化の往来を思う。あと、忘れられないのが、世界遺産にも指定されているエヴォラへの視察だ。小さな街であるが、町並みも美しく、治安も良いようで、散策するのにとてもよい街だ。ここは、とてもキリスト教の信仰が厚いように思われた。時間を基準にしているのだろうが、一日に何度も教会の鐘があちこちで鳴り響いていた。それは夜中も続く。いくつかの教会に行ったのだが、エヴォラ大聖堂はとてもすばらしかった。この教会は、１５８４年 ‑23‑ に、天正遣欧少年使節団が訪れたところである。ここでパイプオルガンを弾いたとされるが、実際にパイプオルガンを見たとき、すこし彼らの気持ちに近づけたような気がした。リスボンにあるサン・ロケ教会も、彼らが数日間滞在したようだ。彼らは帰国後数奇な運命をたどるが、活版印刷機をもたらすなど、天草とは関係も深い。私が帰国した日に、千々石ミゲルの墓が発見されたこともあり、勝手に何かの縁を感じてしまった。これからも、関心を持ち続けていきたいと思っている。ポルトには、ジョアオ・カキジェイロ氏や、ソフィア・ベッサ氏が住んでいるので、何度か行く機会があった。それぞれの仕事場を見学し、日本ではわからなかった彼らの仕事ぶりや、考え方に触れることが出来た。当然といえば当然だが、同じ陶芸の仕事に携わっていても、それぞれの土地でだいぶん違うものなのだなと感じた。ソフィア氏は、オブジェの制作が多いのだが、政治、社会に対するアンチテーゼを主題にした作品等を見せてもらった。ジョアオ氏は、映像の仕事もしているそうで、違う分野で、表現の幅を広げようとしていた。大量生産の工場と、個人で活動している陶芸家の両方からポルトガルでの陶芸の仕事のありようを見たが、両者の関連性が薄く、陶芸家が器をつくるというより、デザイナーの工業的な仕事のようだ。ポルトでは他に、最近立ち上げたというアズレージョ工房に視察に行った。２人で経営している小さなところだが、清潔で、設備もちゃんとしており、いい工房だった。数年、職人としてタイル工場で働いてから独立したそうだ。こういうパターンで仕事を始めた方に、ポルトガルで初めて会ったので、お話をうかがえてとてもよかった。 ‑24‑ ポルトガルといえば、アズレージョが有名なのだが、私の感想では、リスボンよりも、ポルトや、アヴェイロ、コインブラ（白地に青絵の具で動物の絵付けがされた焼き物の街として有名）など、北の方が美しいものがたくさんあるように感じた。昔から、タイルの工房がこの周辺にあるとも聞いたので、そういう理由からかもしれない。 ‑25‑ ９研修を終えて言葉も通じない初めての土地で、５ヶ月生活することには、実はあまり心配は無かった。しかし、そういう状況の中で、有意義な研修にするために、私がどこまで柔軟に行動できるか不安があった。学校でも、言葉の問題もあり、けっして、すべてがスムーズに運んだとはいえないが、ものを作ることで、意思の疎通ができるということもわかった。この研修を、無事に終えることが出来たのも、ベラ・シルバ氏、ジョアオ・カルキジェイロ氏、ソフィア・ベッサ氏、ドイツのレオンハルト・カイ氏のおかげである。その他にも、たくさんの方々の助けのおかげでよい経験をさせていただいた。この機会を生かし、これからもポルトガルと関わりを持ち続けたい。また、滞在期間中には消化しきれなかったこともたくさんある。新しい興味の幅も増えた。今後、この経験が、実を結べるようにしていきたい。最後になりましたが、この研修にあたって、推薦してくださった、熊本県伝統工芸館、本渡市長、天草陶磁器振興協議会、丸尾焼の金澤先生、また、この制度への応募を勧めて下さいました九州電力天草営業所の瀬音所長のご厚意に感謝いたします。そして、九州電力株式会社により、このような貴重な機会を与えていただいたことに心よりお礼申し上げます。 ‑26‑