MESSAGE ご挨拶本日は宝塚市交響楽団第51回定期演奏会にご来場くださり、誠にありがとうございます。当団は、1983年に「音楽のある街・宝塚」を目指して誕生して以来、宝塚市当局には多大なるご支援ご協力をいただき、トレーナーの先生方にも恵まれて、順調に活動を続けてまいりました。年二回の定期演奏会のほかに、恒例となりましたベガ・バレンタイン・ファミリーコンサート、市の様々な催し物への参加を主な活動にしています。定期演奏会は、客席数等の事情により残念ながら宝塚市外の会場での演奏となりますが、宝塚市民の皆様にも多数ご来場いただき、深く感謝いたしております。今回からは兵庫県の芸術発信の中心である芸術文化センターの大ホールでの演奏の機会を増やし、少しでもお気軽に足を運んでいただきたいと考えております。今回の演奏会は、指揮に中井章徳氏を迎え、北欧3国の作曲家の曲を採り上げました。暗く雪に閉ざされた冬、白夜と美しい自然の夏、というコントラストの中で育った作曲家達が生み出す音楽の共通点また相違点を、私共も表現したいと思いますし、またお客様にも感じていただければと存じます。なお、ヴァイオリン協奏曲のソリストには、ファミリーコンサートの指揮や日頃の練習の指導でお世話になっている、グルジア出身のギオルギ・バブアゼ氏を迎え、息の合った演奏を目指します。当団では、常に真摯に音楽と向き合い、皆様とともに音楽を楽しむ時間を共有していきたいと考えております。これからも私共の活動にご理解とご声援をいただき、今後も演奏会へ足を運んでいただければ幸いです。また、一緒に活動していく団員を募集中ですので、興味がある方はお気軽にご連絡ください。それでは本日の演奏をお楽しみください。宝塚市交響楽団団長上野雅弘 PROFILE 指揮中井章徳（なかいあきとく）倉敷市出身。岡山県立岡山城東高等学校・音楽コースを経て、くらしき作陽大学音楽学部指揮専攻を首席で卒業。桐朋オーケストラ・アカデミー指揮専攻修了。指揮を志賀保隆、大山平一郎、R.シューマッヒャー、D.アジマン各氏に師事。故岩城宏之、故山本直純、秋山和慶、黒岩英臣、井上道義の各氏のアシスタントも務めた。ピアノを日高七重、重川逸子、ヴィオラを川上昇、大島路子、トロンボーンを大塚博、声楽を黒岩典枝、森野啓司、山下敬子、教会音楽をE.ワイアント、バロックダンスをJ.シュラーペ、音楽学を丸山桂介、森泰彦の各氏に師事。 1998年、ポーランドで開催された第21回マスタープレイヤーズ国際音楽コンクールで指揮部門最高位の名誉ディプロマ賞を受賞し、併せて全部門の中から最優秀者に贈られるマスタープレイヤーズ大賞を同時受賞。このほか倉敷市芸術文化栄誉章（2000年）、第10回エネルギア音楽賞（2004年）、出雲市市民文化賞（2006年）を受賞している。管弦楽、オペラ、合唱、吹奏楽など幅広いレパートリーを持ち、近年は日本フィルハーモニー交響楽団、名古屋フィルハーモニー交響楽団、京都フィルハーモニー室内合奏団、大阪フィルハーモニー交響楽団、大阪市音楽団、岡山フィルハーモニック管弦楽団、広島交響楽団、九州交響楽団で客演指揮を務める他、各地の市民オーケストラや、大学オーケストラ、ジュニアオーケストラ、学校教育現場での指揮・指導、各地での講習会や講演会で講師を務めるなど、多岐にわたる活動に精力的に取り組んでいる。現在、出雲芸術アカデミー芸術監督、出雲フィルハーモニー交響楽団音楽監督兼常任指揮者、北九州シティオペラ指揮者、くらしき作陽大学音楽学部・作陽音楽短期大学非常勤講師、広島大学大学院非常勤講師。ヴァイオリン George Babuadze （ギオルギ・バブアゼ） 1961年グルジア国トビリシ生まれ。国立トビリシ音楽院にてヴァイオリンをシウカシュヴィリ教授に師事。また在学中よりモスクワにてボロディン弦楽四重奏団のベルリンスキー氏に弦楽四重奏を学ぶ。卒業後は研究科を経て大学院に進み、指揮法をオディセイ・ディミトリアディー氏に師事。同時に1988年より2年間バトゥミ市交響楽団の指揮者を務める。1990年よりグルジア音楽協会室内管弦楽団の芸術監督および首席指揮者を務め、フランス、ドイツへ演奏旅行。 1993年にイタリアへ渡りオーケストラのヴァイオリン奏者として諸都市で演奏する傍ら、グルジア弦楽四重奏団のメンバーとしても活躍。1996年9月大阪シンフォニカー交響楽団のコンサートマスターとして来日。1998年トビリシ弦楽四重奏団を結成。2001年10月関西フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに就任。2002年4月より京都市立芸術大学ヴァイオリン専攻非常勤講師も務める。2004年7月グルジアの保養地ボルジョミで開催された国際音楽祭に参加、グルジア国立室内合奏団を指揮し好評を得る。12月には同合奏団を率いてドイツ演奏旅行を成功させる。2006年1月にはグルジア国立歌劇場の客演指揮者に就任し、ますますの活躍が期待されている。 1 宝塚市交響楽団第51回定期演奏会 2012年5月20日（日）14時兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール主催／財団法人宝塚市文化振興財団宝塚市交響楽団共催／兵庫県オーケストラ協議会後援／宝塚市宝塚市教育委員会ヨハン・（セヴェリン・）スヴェンセン祝祭ポロネーズ Johan (Severin) Svendsen Festival Polonaise op.12 ジャン・シベリウスヴァイオリン協奏曲ニ短調 Jean Sibelius Viulukonsertto d-molli op.47 Ⅰ. Allegro moderato - Allegro molt - Moderato assai Allegro moderato - Allegro molt vivace Ⅱ. Adagio di molto Ⅲ. Allegro ma non troppo カール・ニールセン交響曲第４番「不滅」（消し難きもの） Carl August Nielsen Symfoni nr.4 " Det Undslukkelige " op.29 Allegro Poco Allegretto Poco Adagio quasi Andante Allegro 2 PROGRAM NOTE ヨハン・（セヴェリン・）スヴェンセン祝祭ポロネーズヨハン・（セヴェリン・）スヴェンセン（ 1 8 4 0 ∼ 1 9 1 1 ）はノルウェーの作曲家・指揮者・ヴァイオリニスト。スウェーデン統治中のノルウェーのクリスチャニアに生まれ、生涯のほとんどをデンマークのコペンハーゲンで過ごした。 1 8 8 3 年、デンマーク王立劇場オーケストラの指揮者に就任した。同オーケストラの公式サイトでは、「オーケストラの歴史の中で彼の就任は重要な出来事であり、デンマーク王立オペラの黄金時代を告げるものであった」と記されている。その後、作曲家や指揮者として高い人気を誇り国から数々の栄誉を授けられた。本日、メインで演奏する「不滅」の作曲者カール・ニールセンは同オーケストラにヴァイオリン奏者として所属後、スヴェンセンの補佐として指揮を担当する間に作曲家としても影響を受けたとされる。祝祭ポロネーズは、1 8 7 3 年夏に行われたスウェーデン＝ノルウェー国王オスカル2 世の戴冠式に伴う舞踏会のために作曲された。弦 5 部と木管 2 管（ピッコロを含む）に加え、金管ではホルン4・トランペット3・トロンボーン3＋チューバ、および各種打楽器がふんだんに使われており、厚みのある豪華な楽器編成となっている。曲は冒頭から大変きらびやかに始まり、国王の戴冠を祝うのにふさわしい響きであるが、中間のトリオ部分ではポーランドの民族舞踊を取り入れるなどの遊び心も見られる。とはいえ舞踏会でのB G M 的な使われ方を想定した曲のためか繰り返しがやたらと多く、個々の楽器の楽譜ではダルセーニョ（記号で示された部分へ戻る）で冒頭の次の小節へ戻り、譜面の2 / 3を再度演奏する作りとなっている。しかしスコアではダルセーニョは示されておらず、小節番号も累計で振られているため省略することは不可のようである。本日は演奏会の演目として取り上げるが、王の即位を祝う華々しい舞踏会の様子を想像して聴いていただけると、同じ旋律を繰り返す曲の印象もまた違ったものになってくるかもしれない。ジャン・シベリウスヴァイオリン協奏曲ニ短調ジャン・シベリウス（ 1 8 6 5 ∼ 1 9 5 7 ）は、フィンランドを代表する作曲家である。5 歳よりヴァイオリンを学んだ彼はヴァイオリニストを志し、ウィーンフィルのオーディションも受けるほどの腕前であったが、極度のあがり症のために演奏家としての道は断念することとなる。一方、1 0 歳のときに最初の作品をものにした作曲の才能はベルリンやウィーンへの留学を経て確実に開花し、交響詩『フィンランディア』などの作品によりロシアの圧政に苦しむフィンランド国民の民族意識を鼓舞した彼は、3 0 歳代にして国家より終身年金を保証されるほど国民から熱狂的に支持される大作曲家に成長した。そんなシベリウスが 1 9 0 3 年に作曲したのが、彼の唯一の協奏曲作品であるヴァイオリン協奏曲ニ単調作品 4 7 である（現在演奏されるのは、1 9 0 5 年改訂版）。協奏曲というと、ソリストの名人芸的な技巧を前面に押し出した構成となることが多く、特に1 9 世紀中盤以降、ヴィルトゥオーゾと呼ばれたパガニーニやリストが（今日でいうジャニーズや A K B 並に）アイドルとしてもてはやされた時代においては、華やかではあるものの冗長、アクロバティックだけど精神性が乏しい、といった傾向の作品が多く輩出されていた。しかし、シベリウスのヴァイオリン協奏曲はそうしたものとは一線を画している。交響曲を思わせるような重厚で緻密なオーケストレーションのなか、独奏楽器であるはずのヴァイオリンは単なるゲストとして振舞うのではなく、その音色はときにオーケストラの響きに溶け込み、その独白はオーケストラの紡ぎだす物語と表裏一体に絡み合い、もって全体としての調和と高い精神性を導き出す。しかも、ヴァイオリニスト志望だったシベリウスが書いただけのことはあり、技術的な見せ場もきわめて豊富であり、演奏にはきわめて高い技術が要求される。古今の名ヴァイオリニスト、そして音楽愛好家たちに広く愛され、現代に至るまでもっとも多く演奏されているヴァイオリン協奏曲のひとつである。第 1 楽章弦楽器の静かな和音のうえに、独奏ヴァイオリンがおもむろに、しかし静かに歌いだす。あまりにも劇的なこの冒頭部分について、シベリウスは「極寒の澄み切った北の空を、悠然と滑空する鷲のように」という言葉を残している。通常は終盤に置かれ曲の締めくくりにつなげられるカデンツァを、シベリウスは楽章の中央である展開部に配置し、クライマックスではなく物語の一エピソードとしている。第 2 楽章協奏曲の慣例に従い緩徐楽章と思いきや、すぐに情熱的な民族意識のほとばしりがみられ、再び内省的な響きに立ち返る。第 3 楽章ロンド的構成に基づくリズミックな舞曲。華やかな幕切れ。 3 PROGRAM NOTE カール・ニールセン交響曲第４番「不滅」（消し難きもの）カール・ニールセン（ 1 8 6 5∼1 9 3 1 ）は、デンマークで最も有名な作曲家であり、6つの交響曲の他、3つの協奏曲、管弦楽曲、オペラ、室内楽曲、芸術歌曲を作曲した。ニールセンの交響曲は当時あまり評価されておらず、死後半ば忘れ去られていた時期もあったが、戦後再評価が進み、単に同国を代表する作曲家としてだけではなく近代クラシック音楽における重要な交響曲作家の一人として認知されるようになった。同じ北欧出身の作曲家にはシベリウスやグリーグがいるが、彼らとは一線を画する特徴的な響きを持った曲を作曲している。交響曲第4番はニールセンが50歳くらいの頃、第1次世界大戦の最中に作曲され、1916年にニールセン本人によって初演された。ニールセンの交響曲の中で最も演奏頻度が高い曲であり、「不滅」という副題をもつことや2群のティンパニが用いられていることでも有名である（「不滅」という副題も一般的であるが、これは原題に忠実な訳ではないため、最近では「消し難きもの」という副題も用いられている）。交響曲にはなんらかの調性が表記されるのが常であるが、この曲にはそれがなく、楽章の構成も「単一ではあるが4つの要素から成る」という通常とは異なる形式を取っている。日本では、演奏される機会が比較的少ないためにあまり有名ではない。加えて、内向的な部分が多いためか、総じて「難解」、「なじむのに時間がかかる」といった評価を受けているようである。しかし逆にいえば、それだけ深さがあり、聞けば聞くほど、演奏すればするほど、その面白さを感じられる曲であると言えるだろう。他の作曲家にはない独特の響きをぜひ楽しんでほしい。第1部：Allegro 序奏なく、突然開幕する。冒頭で木管と弦によって、無骨な前打音のような音形と3連符の音形から成る第1主題が演奏される。第1主題が落ち着き、チェロによる独奏の後、クラリネットによって牧歌的な雰囲気を持つ第2主題が演奏される。第1主題と第2主題が不規則に繰り返されながら第1部は進行していく。第2主題は、穏やかな雰囲気と力強い雰囲気のどちらにも用いられ、交互に登場する。そして無骨な第1主題は、ある時は第2主題に割り込むように、ある時は第2主題を踏みつぶすように演奏される。第2主題は、終始消されることはなく、第2部へ向けて収束していく。第2部：Poco allegretto 第2主題をもとにした木管の旋律を中心に第2部は進行する。第1部に比べると安らかな雰囲気がただよい、かわいらしい楽しげなパッセージも登場する。しかし、終始どことなく憂いを帯びた雰囲気が見え隠れし、安らぎを妨げる何かの存在がうかがえる。最後は音符の数が少なくなり、消えるように終わっていく。第3部：Poco adagio quasi andante 突き刺さるような弦楽器の音で第3部は始まる。冒頭には第2主題を思わせるフレーズが登場するがそれは崩れており、厳しく沈み込んでいくような旋律となって強く空しく響いていく。そこに、包み込まれるような温かいハーモニーが現れるが、形を変えた第1主題によって突き破られる。悲鳴のようなバイオリンソロに割り込むようにも再現し、このパッセージは様々なパートへ受け継がれてどんどん大きく成長し、曲を支配するまでに至る。その後は存在感を小さくするものの、形を変えた第1主題は執拗に繰り返され、湧き上がってくるようなトリルとともに明確な旋律へと姿を変える。この旋律が高弦によって演奏された後、その中を、対立する同様の旋律が低弦によって演奏される。低弦の旋律はどんどん力強さを増していき、最高点に達したところで第4部に突入する。第4部：Allegro 支配的な姿へと形を変えた第1主題が高らかに演奏された後、先の予想もつかない激しい演奏が2群のティンパニを始めとして全パートによってなされる。途中、弦楽器による旋律が現れるが、それも激しい演奏に遮られながら進行していく。この構図が第 4 部の前半と後半に登場し、前半と後半の間には牧歌的な雰囲気も現れる。後半は前半のものよりもさらに激しい演奏が展開されるが、後半が終わりクライマックスを迎えると、第1部で現れた第2主題が力強く演奏される。第1主題も断片的に登場するが、それを打ち消すように第2主題がもう一度力強く演奏される。その後第2主題は消えるかのように小さくなるが、再びより力強く演奏されて終幕する。ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロこの曲では、「何度も脅威（第 1 主題）にさらされて毛替え , 調整セッティング専門その存在（第 2 主題）が消されかかっても、消えること 10 : 00∼19 : 00 定休日：水曜日・第3木曜日なく甦る姿」が描かれている。ニールセンは「生命とは - 0027 大阪市北区堂山町15番4 アクトIII 615 〒530 これほどまでに消し難きものである」というメッセージを TEL/FAX （06）6311 - 3376 e-mail ： [email protected] この曲で伝えたかったのではないだろうか？ 4 INFORMATION 宝塚市交響楽団ホームページツ！！コンテンたし実充 http://zukakyo.com 演奏会のご案内宝塚市交響楽団塚響の歴史塚響とは？ BBS リンク想を演奏会の感ぜひBBSへ！ください！書き込んで宝塚市交響楽団第52回定期演奏会日時 2012年 1 0 月 1 4 日(日) 時間未定会場兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホール指揮堤俊作曲目ブラームス：交響曲第1番ハ短調あなたの街の音楽教室モーツァルト：交響曲第35番ニ長調「ハフナー」ワーグナー：ニュルンベルクのマイスタージンガー前奏曲 ● ヴァイオリン ● ● ピアノ ● フルート ● ギター ● エレクトーンチェロ ● リトミック PTNA （全日本ピアノ指導者協会）神戸中央支部宝塚西ステーション宝塚ミュージックリサーチ 5 宝塚市川面5丁目4-7 ［JR宝塚駅より徒歩2分］ 0797- 81-1415 INFORMATION & COLUMN 第7 回これは、オーケストラを編成する楽器について、奏者の立場から「つらつら」とお話ししようというコーナーです。継続して掲載されるのか、はたまた途中で消滅するのかは全くわかりません。（決して、紙面にできた隙間を埋めるためのものではありません）ティンパニについて打楽器の一種。主に銅製であり、半球形の胴体に脚がついた大型の太鼓で、皮が張られた上面を通常 2本のマレット（ばち）で叩く。太鼓の一種であるが、通常の太鼓は特定の音程を聴き取ることが困難であるのに対し、ティンパニでははっきり音程を聴き取れる点が通常の太鼓と異なる。15世紀のヨーロッパで騎馬軍楽隊でトランペットと共に使用されるようになり、その後17世紀半ばにオーケストラに取り入れられた。（以上wikipediaより）ティンパニは第二の指揮者とも言われ、オーケストラのリズムの要として大変重要な役割を果たしている。低音部を支え劇的に曲を盛り上げたり、破壊的な一撃を繰り出して曲を支配したり、繊細なピアニッシモで曲の空気を変えたりと、その演奏効果は多岐に渡る。今回の演奏会で取り上げるニールセンの「不滅」では 2人の奏者による合計8台のティンパニを使ったソロの競演などティンパニの聞き所が満載である。楽器を演奏する人間にはいろいろなこだわりがあるが、ティンパニ奏者のこだわりとしては楽器やマレットの選択（楽器は個人持ちではない場合がほとんどで所属団体所有のものとなり、選択の余地は無いのだが・・・）、また、楽器の配置スタイルなどが挙げられる。この配置スタイルとは、演奏時に大小2∼4台の楽器を並べる際の置く順番を意味し、奏者から見て左から右へ大→小と並べるアメリカ式と、逆に右から左へ小←大と並べるドイツ式がある。左側に大《低音》が来るアメリカ式は、ピアノなどの盤楽器と同じ配置となり違和感なく演奏できる。対して右側に大《低音》が来るドイツ式は、鳴らすのに力が必要な大きな楽器が利き腕側にあることが利点である。これはドイツ式（右利きであることが前提だが）塚響ではそれぞれの配置を好む奏者が演奏しているため、練習時、曲によって奏者が交代する度に楽器を並べ替えたり、狭い練習場で身動きがとれないときには馴れない配置での演奏を強いられるなど不便なことも多いが、お互い頑として譲らない尊重しているのでなんとかうまくやりくりしている。今回「不滅」では、その異なった配置の二人が演奏するため、ステージ後方左右に位置するティンパニがそれぞれ真逆の配置をとる完全な対向配置（ミラーリング）の視覚的効果が得られることとなった。是非、音+視覚でのステレオ効果を体感していただきたい。また、楽器が発明されてから今日まで様々な改良が加えられてきており、現在では足下にあるペダルを操作することで打面に張られた皮の張力をコントロールし音程を変えられる仕組みが一般的である。「不滅」第 3 部では1 音ごとにペダル操作を駆使し音程を変えながらの演奏や、第 4 部ティンパニソロの掛け合い後半にはロール（楽器を連打し音をつなげる）をしながら音程を変化させるグリッサンド奏法など、ペダル操作を前提として書かれた部分も聴くことが出来る。しかし、このペダル操作での音変えは無段階のためキッチリ変えられず失敗したときには、前の音から「うにょ∼ん」と音が変化してしまい、あたかもノコギリを使った漫才の「お∼ま∼え∼は∼（以下略）」のようになってしまうことも・・・。最後に、塚響の打楽器奏者が思う「ティンパニを演奏していて一番気持ちいいとき」は？（ o´∀ ` o ）笑（H.N）・決めどころでバシッと決められたら！（≧▽≦）（ M. H ）・オケの一番盛り上がるところで頂点を決められたとき！・オケ全体が壮大なクライマックスを演奏中、和音の基礎の音を f f のロールで伸ばしているとき。（ *´ω ` * ）（ N . F ）ヴァイオリン・ヴィオラ・チェロ・コントラバス販売・修理・製作絃楽器 A D D R E S S 〒663-8035 兵庫県西宮市北口町 1-2 アクタ西宮東館 1511号室 T E L・F A X HOMEPAGE E - M A I L O P E N （阪急西宮北口駅東側直結） 0798-65-1203 http://www.geocities.jp/gengakki_masaru/home [email protected] 月∼金 10 : 00 ∼ 19 : 00 土 10 : 00 ∼ 17 : 00 （ご予約ください） 6