～絵画とともに聴く古楽須田純一（銀座本店）第48回　調和の妙　理想の美ニコラ・プッサン：「階段上の聖家族」クリーヴランド美術館アルカンジェロ・コレッリ教会ソナタ集作品３（全曲）ヴァイオリン・ソナタ集作品５（全曲）エンリーコ・ガッティ＆アンサンブル・アウローラ ■CD：Mer-A402（2ＣＤｓ）、Mer-A423（２CDｓ）各 \4,515 （マーキュリー、日本語解説付）〈ARCANA〉みなさんは、ニコラ・プッサンの名前をご存知でしょうか。少し美術史を紐解けば名前とその作品は必ず出てくるはずでし、その影響力の大きさにも触れられています。しかし、同時代の他の画家、例えば、近年日本でも人気急上昇中のカラヴァッジョやフェルメールといった画家と比べるとどうにもその存在感が薄いのは否めません。実際のところ、プッサンの作品は、色彩や構図など抑制された理知的な画面のため、一目見たインパクトには若干欠けるのかもしれません。しかし、その画面構成力はずば抜けており、かつ絵の深みは類を見ません。「物語を、そして絵を読んで下さい」というプッサン自身の言葉が示す通り、プッサンの絵画はただ眺めるだけでなく、細かいところまで読み尽す楽しみがあります。知れば知るほど作品が面白くなる、それがプッサンの作品の最大の特徴なのです。例えば掲載した「階段上の聖家族」を見てみましょう。中央の人物群の正確で堅固な三角形構図、考え抜かれ配置された色彩、普遍的でモニュメント的な表情など、どんな細かいところも動かしようのない堅固な画面構成になっています。実は階段に座る人物群という構図、そして個々の人物のポーズは過去の作品から借用されていて、こうしたことはプッサン作品全体に見られることなのですが、ただの借用に陥らず、様々な要素を組み立て上げ、見事に調和させ、明確な主張を持った古典的な画面へと作り上げてしまうところが、プッサンの凄さなのです。そしてこの絵画を読んでみると、様々な要素が込められていることが分かります。まずこの中央の人物群の三角形構図はカトリックの重要な教義である三位一体を示しています。右側で陰になっている人物はマリアの夫ヨセフで、彼が三角形構図の一角にいることで、イエス、マリア、ヨセフという 3人家族、すなわち三位一体を象徴するものとなっているのです。またヨセフはコンパスらしきものを持ち、思索に耽っているところを見ると、建築家や数学者を表しているようです。これは三位一体の教理とも合致する神聖比例について考えているものと思われます。また階段の上には神殿が広がっており、これは天上世界の情景を示しています。すなわち階段は現世と天上世界を結ぶものであり、イエス・キリストは天上世界から聖母マリアを通じて現世へと降り立つことと同時に、人類は聖母マリアを通じて天上世界と繋がることができることをも示しているのです。この天と地を繋ぐものとしてのマリアの重要性はその頭部が三角形構図の頂点になっていることからも示されています。そして画面中央に位置する幼子イエスは、洗礼者ヨハネからリンゴを受け取ろうとしています。このリンゴはエヴァのリンゴ＝人類の罪の象徴であり、それをイエスが受け取ろうとしている様子を描くことによって、イエスが人類の罪を贖う＝人類の救済がイエスによってなされるというその瞬間という大変劇的な場面を演出しているのです。そうした劇的な瞬間にもかかわらず、静謐でまるで映画や舞台の一場面を瞬間冷凍させたような、動きそうで動かない画面となっています。まるでモニュメントのような静謐性こそ、この絵画を普遍的なものにしているのです。ちょっと深入りするだけでもプッサンの絵画にはこれだけの意味が隠されています。感じるだけでなく、絵画を読むこと＝理解することの重要性をプッサンの絵画は教えてくれるのです。さて、音楽史にもプッサンと同じような存在の作曲家がいます。それがアルカンジェロ・コレッリです。絵画におけるプッサン同様、同時代そして次代にとてつもない影響力を及ぼしたコレッリですが、日本ではどうにも他のバロック有名作曲家らの影に隠れがちです。その理由は後述するディスクの解説などに詳しいのでそちらに譲りますが、トリオ・ソナタ、合奏協奏曲（コンチェルト・グロッソ）、ヴァイオリン・ソナタ（ソロ・ソナタ）というバロック音楽における極めて重要な要素となる３つの形式を確立したという点において、コレッリは音楽史上に大変重要な位置を占める存在となっているのです。ルネサンスからバロックへと様式が甚だしく変化を遂げていた時代にあって、コレッリは混沌としていた音楽形式を整理し、完璧なものとして作り上げました。ですから、バッハもヘンデルもヴィヴァルディもそしてコレッリと同時代かそれ以降のほぼすべての作曲家が直接的間接的に影響を受けていると言っても過言はないのです。コレッリの作品の特徴を簡単に表せば、調和と洗練となるでしょうか。どの作品もとてつもなく厳しい審美眼を持っていたコレッリによって推敲され選ばれた、一部の隙もないものばかりです。余計なものが一切削ぎ落されたコレッリの作品は洗練の極致とも言えるほどシンプルなものです。それを楽譜通り弾くだけでは、コレッリが意図した音楽を再現することは不可能なのです。コレッリ演奏には、即興的装飾という演奏技術が欠かせないものとなっています。コレッリの骨格に正確に肉付けしていくことなくしてはコレッリの作品は真の輝きを発しないのです。そうしたコレッリの音楽を現代において再現するに最適な演奏家はバロック・ヴァイオリンの神様エンリーコ・ガッティをおいて他にいません。活動初期からコレッリ作品を積極的に取り上げ、その重要性を訴えてきたガッティは、現在までいくつかのコレッリ・アルバムを世に出しています。これらの録音では、様々な研究資料を参照し、演奏経験で培った17世紀の作品における様式研究を基に、コレッリが作品を作曲したその当時の演奏再現が試みられています。特にトリオ・ソナタ集作品３とヴァイオリン・ソナタ集作品５（いずれもARCANA）の全曲録音は完璧さにおいて比類なく、もしコレッリが聴いたら絶賛するだろうと思えるほどの素晴らしさです。これらの演奏におけるガッティのセンスと経験から生み出される装飾法はかなり大胆なものなのですが、まるでコレッリの作品がそれを望んでいるように為されているため、とても自然に響きます。またそれ以外にも一聴しただけではわからない、こちらもあまりにも自然になされた仕掛けに満ちていて、それらを知れば知るほど凄みを増すという、まさにプッサンの絵画のような演奏なのです。残念ながらARCANAレーベルのタイトルは一度品切れすると入手困難になることが多いので、お持ちでない方は早めのご購入をお薦めします。コレッリはプッサンの絵画を所有していたそうです。おそらくその芸術理念に共感するものがあったのでしょう。両者とも妙なる調和を持って理想の美を目指していました。そして時代や国の趣味に左右されない完全性を持った普遍的な作品を残そうとしていたのです。完璧な調和を為す彼らの芸術は一見、一聴だけでは見えてこない深みを有しています。ぜひじっくりと彼らの作品に触れていただき、その真価を味わっていただければと思います。