「フランス絵画の 19 世紀」展公式ブログ「フランス 19 世紀のサロン」 2009 年 7 月 29 日掲載「フランス絵画の 19 世紀」展に寄せてパリ第一大学パンテオン・ソルボンヌ矢倉英隆絵画を味わうとは一体どういうことだろう。そもそもなぜ絵画と向き合うのだろうか。芸術作品と意識して向き合うようになってからまだ時間は経っていないが、その切掛けになった出来事から現在に至るまで過程を振り返りながら今の段階で言えることを改めて考えてみたい。音楽との付き合いは長いが、絵画や彫刻などの造形芸術との意識的な接触はまだ 10 年にも満たない。その引き金が引かれたのは、5－6 年前から積極的に始めたフランス語との出会いではないかと思っている。その教材に使われている芸術作品をフランス語で読むという過程や、その頃から努めて通うようになった展覧会という空間において、大げさに言うと美の発見の悦びを感じるようになっていた。フランス語との接触により、今ここにあるものに止まらず、これまで蓄積されてきたすべての事に敏感になり、注意深く観察するようになっていた。この注意深さこそ、芸術作品と触れ合う時に大切なことではないのか。この注意深さこそ、ただ流れているだけにしか見えない日常の中に隠れている非日常を見る目をもたらしてくれるのではないのか、と気付くようになっていた。芸術作品を味わうということは、注意深さという性質を通して人生を味わうことと同義ではないかと思い至った瞬間になる。 2005 年のある夏の日。古本屋に置かれていた堀田善衛（1918-1998）の「美しきもの見し人は」（朝日選書、1995 年初版）を手に取った私は、その序にあった次の言葉に反応していた。「元来、ヴァレリイの言うヨーロッパ、それを構成する三つの主柱、すなわち、ギリシャ、キリスト教、科学精神といったものの、このどれ一つをとってみても、なみの日本人としての生活感情を生なままで、それをもったままで近づいて行って、ごく自然にこの三つのものの、どれ一つとして自然にわれわれのなかへ入って来てくれるというものではない、と思われるのである。［・・・］正直に言って、誰しも何等かの無理をしなければならないのである。つまり、勉強、ということがどうしてもともなう。そうして、この無理と努力の報酬としての感動がある、というかたちになっていることが大部分の例であろうと思われる」当時は科学の領域に身を置き研究に打ち込んでいたが、まずヴァレリー（Paul Valéry ; 1871-1945）の言っている「科学精神」という言葉に新鮮な驚きを感じていた。それから、ギリシャ、キリスト教が体の一部になっていないわれわれが、ヨーロッパ芸術を味わおうとした時に出会うであろう無理についても納得していた。しかし、堀田は「私の努力は、なるべく努力をしない、勉強をしない、ということに注がれることになる」と続けている。自分の感性を信じ全身を晒すという堀田の態度は、わたしが作品に接する際にそれまで取ってきたものと重なるところがあり、大いに力づけられたことを思い出す。予習をしない。自分の感性を信じ、全身を作品の前に晒した時に起こる内なる揺らぎを注意深く観察する。そこで自分が揺れる作品、悦びをもたらしてくれる作品、何かの意味を感じる作品が飛び込んでくるのを待つことになる。自分の感性に触れないようなものは無視してしまう。芸術のために生きているわけではないのだから。生きるために芸術を味わうのだから自分の感性を信じるしかないだろう。そして、自分を揺らした作品についてさらに探ることになる。探りたくなるのである。芸術家やその周辺の人物について、絵の主役や脇役や背景について、他の人の見方について、さらにそこに流れる音楽について、などなど限がない。この自発性が生まれた時、芸術は一気に近い存在になってきた。それを手がかりに世界がどんどん繋がり、広がり、深まりを見せてくる。その全体を改めて見渡す時、深い静かな悦びが訪れてくるのだ。ところで、今回の展覧会で取り上げられるアカデミズムの絵画とはどのようなものなのだろうか。実はこの展覧会のお陰で、これまでに出会っていた「ホラティウス兄弟の誓い」、「マラーの死」、「ナポレオンの戴冠式」、「サン・ベルナール峠を越えるナポレオン」、「ソクラテスの死」のジャック・ルイ・ダヴィッド（Jacques-Louis David; 1748-1825）、「横たわるオダリスク」、「ナポレオン」、「ヴァルパンソンの浴女」、「泉」、「トルコ風呂」、「リヴィエール嬢」のドミニク・アングル（Dominique Ingres; 1780-1867）、それから最近友人になったばかりのジュール・バスティアン・ルパージュ（Jules Bastien-Lepage; 1848-1884）などがこの派に属していることを知ることになった。彼らとのつながりをいくつか紹介させていただきたい。これまで歴史上の人物を描く芸術家の想像力には驚嘆し敬服してきたが、過激な革命家からナポレオンの画家になった新古典主義の総帥ダヴィッドも例外ではない。例えば、「ソクラテスの死」ではプラトンやクリトンなどの弟子たちが悲嘆し苦悶する中、ソクラテスが魂の永遠を説いて毒を仰ごうかという瞬間を描いている。登場人物が彫像のように美しい姿勢をとり、中でもソクラテスの雄々しくも従容として死に向かう姿が心を打つ。あたかもその場に立ち合っているような迫力を感じる。才能溢れる彼の筆が如何なく発揮されている証拠だろう。ボードレール（Charles Baudelaire; 1821-1867）が近くに感じ、ピカソ（Pablo Picasso; 1881-1973）が抽象化する時に参考にしたと言われるアングルについても思い出がある。時代としばしばぶつかり絶縁状態になり、ローマに長い間暮らしていた 150cmの子男が 70 年にも渡って仕事をし続けたことに興味が湧き、彼の画集を集めたことがある。「リヴィエール嬢」と題されたキャロリーヌ・リヴィエール（Caroline Rivière; 1793-1807）嬢の肖像を見ていると親しみを覚える。彼女の顔の形が具象から抽象へ向かいそうな感じがするからだろうか。穏やかな人柄が滲み出ているからかもしれない。この絵の完成後にキャロリーヌは亡くなったようで、曰く付きの名作になっている。同じような雰囲気を持つ女性は「トルコ風呂」の中にも見つけることができる。彼の手に掛かる女性は美しく、現代的でさえある。しかもその姿勢や体の動きには淫らにはならない艶かしさがある。最近では 2 年ほど前、思いがけない形で彼に再会した。その時、パリ 13 区の区役所を偶然訪れ、開かれていたイーヴズ・アヤ（Yves Hayat; 1946- ）という方の写真展を覗いていた。そこで原油の壺を持つ女性にモンタージュされた「泉」に出会ったのだ。その映像は私の中に強い印象を残し、自らの出版物のために使うことを決めるほどであったが、これはアングルが表現した無垢な美と壺から流れる落ちる透き通った水なくしてはあり得なかっただろう。改めて「泉」の世界に感動していた。一番新しいバスティアン・ルパージュとの出会いはほぼ 1 年前になる。オルセ（Saison d'octobre, récolte des ーのブティックで「10 月、じゃがいもの収穫」 pommes de terre）を目にしながら通り過ぎようとした時、何かを訴えかけられているように感じて戻ったのが彼を発見する切掛けになった。以前であれば見過ごしてしまう絵だったが、なぜかその日は写真のように切り取られた素朴な田舎の人たちの生活に惹かれていた。それ以来、日本で言えば江戸から明治にかけてわずか 36 年の人生を生きた画家の作品を近くに感じるようになる。あの時、なぜ彼の絵に惹かれたのだろうか。それが自らの記憶を刺激したからだろうか。あるいは、人びとが人間のすべてを以って接していた時代への郷愁だろうか。その接触が今まで何も感じることのなかったミレー（Jean-François Millet; 1814-1875）への興味を呼び覚ましていることにも気付くようになっていた。今回の展覧会ではアカデミズムとそれに対抗する形で生まれてきたいろいろな動きが紹介されている。その中に思いもかけない出会いが待っていることを祈り、期待したい。