妖精の森ガラス美術館企画展示室展覧会企画『光と色彩のシンフォニー』－現代ガラスのさまざまな表現－ガラスは長い間、ヴェネチアやボヘミア地方など、長い歴史と伝統を持つ産地で作られていましたが、20 世紀に入ると、形や色彩の美しさ、独創性を追及する新しい芸術表現の一つとして認められるようになります。世紀初頭のガレやドーム、ラリックなどの装飾的な様式に始まり、ウランガラスのふるさとチェコで 1950 年代に起こった新しいガラスの造形運動、そして 1960 年代にアメリカで始まった「スタジオグラス運動」などを経て、ガラスはアーティストが自身の独創的な発想や造形理念を自由に表現できる素材として、新たな注目を集めるようになりました。この展覧会では、20 世紀半ばから、各地で展開された現代ガラスの造形表現の試みのうち、現代ガラスのコレクションとしては国内屈指の、旧蓼科ガラススクエア現代ガラス美術館の所蔵品から、アメリカ、イギリス、チェコ、スウェーデン、ハンガリー、日本など世界各国の作家の作品を 25 点ほど選び出し展示します。ガラスが本来持っている素材の美しさや、ガラスのもつ可能性を極限まで追求したさまざまな造形の試み、光の透過や反射などを生かした多彩な表現をお楽しみください。＜開催要項＞ □ 会期：2006 年 11 月 1 日（水）～2007 年 3 月 3１日（土） □ 会場：岡山県鏡野町『妖精の森ガラス美術館』企画展示室 □ 主催：妖精の森ガラス美術館 □ 企画協力：栄光教育文化研究所 □出品予定作品デイル・チフーリ＜アメリカ＞「海のかたち」1984 年 1941 年、アメリカ、ワシントン州タコマ生まれ。ウィスコンシン大学やロードアイランドデザイン美術学校でガラスを学んだ後、ヴェネチアで研鑽を積む。バスケット、シーフォーム、ペルシャ風、ヴェネチア風などのシリーズを次々に発表。吹きガラスの竿を回転させ、遠心力でガラスをふくらませることで、貝殻のような有機的なフォルムを生み出した。数百色の色ガラスを駆使した華麗な色彩の扱いも定評がある。ピルチャックスクールを設立し、数多くの若いガラス作家を育てた功績も大きい。ウィリアム・モリス＜アメリカ＞「洞窟壁画」1991 年 1957 年、アメリカ、ワシントン州タコマ生まれ。カリフォルニア州立大学、ワシントン大学で陶芸を学んだ後、ピルチャックスクールでガラスに出会い、さまざまな技法やアイデアを吸収する。少年時代から関心を持っていたインディアンの遺跡や原始文化をモティーフに、エナメル絵付けによる先史時代の洞窟絵画のような装飾をもった器や、ガラスで作った動物の骨や角、狩猟道具などを組み合わせた立体作品などを制作している。中尾裕子＜日本＞「天球」 1956 年、東京生まれ。東京藝術大学で漆芸を学んだ後、ピルチャックスクールや東京ガラス工芸研究所でガラスの技術を身に付けた。吹きガラスの断片や、ステンレスの管に巻きつけて作ったガラス棒を組み合わせ、電気炉で溶着した板状のガラスを、半円形の石膏型の上に置いて再度加熱すると、ガラスが自重で型に沿って半円形に湾曲する。銀色の光沢は白金の化合物による。重力と張力の緊張をはらむその曲面は、生成する宇宙を暗示する。バーティル・ヴァリーン＜スウェーデン＞「メモランダム（覚書）」1990 年 1938 年、スウェーデン、ストックホルム生まれ。スウェーデン国立芸術学校で工芸とデザインを学んだ後、アメリカに留学し前衛陶芸の影響を受ける。帰国後、コスタ・ボダ社のデザイナーとして仕事を始めるが、ガラスに魅せられ、溶けたガラスを砂型に流し込む砂型鋳造（サンドキャスティング）で作品を作り始める。人間存在の苦難の航海を表現した「ボート」のシリーズで好評を博し、その後も「刻印」などのシリーズで、人間の生と死、危機と希望などをガラスで表現し続けている。スタニスラフ・リベンスキー＜チェコ＞「叫ぶ者」1987 年 1921 年、チェコ、セゼミツェ生まれ。ノヴィーボルとジェレズニー・ブロトの工芸学校、さらにプラハ美術工芸大学に学ぶ。1950 年代に、彼が描く抽象絵画を妻のブリクトヴァが粘土で立体に起こし、石膏で型を取り、ガラスの粒を詰めて電気炉で焼成するという電気炉の鋳物の技法を確立。60 年代から 90 年代にかけて、プラハ美術工芸大学で教鞭を取りながら、常に方法的に新しい表現領域を切り拓く抽象立体の作品を次々に発表し、チェコだけでなく世界のガラス造形をリードした。マリア・リュゴシー＜ハンガリー＞「闘争Ⅱ」1992 年 1950 年、ハンガリー生まれ。ハンガリー応用美術学校で金属工芸を学ぶ。80 年代中頃より積層した板ガラスをカットとサンドブラストで加工した作品を制作。90 年代からガラスとブロンズの組み合わせにより、大地と人間の関わりをテーマにした造形を試みている。リュゴシーにとって、ガラスはすべての生命を生み出す海や大地、そして母体を象徴するものであり、その中から生命の始まりを示す小さな金属の「胚」が姿を現すことになる。ゾルタン・ボフス＜ハンガリー＞「光の門 Ⅱ」1991 年 1941 年、ハンガリー生まれ。ブダペストのハンガリー応用美術学校で装飾絵画を学んだ後、同校の助手を経て教授を務める。複数の板ガラスを接着して抽象立体を作る。その際、個々の板ガラスにサンドブラストで大きさの異なる門のような開口部を彫り出し、積層することで中に奥行があるような錯覚を生じさせている。古代神殿を思わせるこの空間は「虚」の空間ではあるが、人をその中に誘い込むような神秘的な魅力を持つ。チェスラウ・ズベール＜ポーランド/フランス＞「彫刻」1991 年 1848 年、ポーランド生まれ。ヴロツラフ美術大学で陶芸とガラスを学んだ後、ガラスデザイナーとして活躍したが、国内での表現活動に制約を感じフランスに移住。84 年から特殊な光学ガラスをハンマーで割り、高圧の砂を吹きつけて削った目や口の周辺にセレニウムやカドミウムなどで強烈な原色を焼き付けた人間の頭部を制作。ピカソを立体にしたようなガラスの塊の中で、彩色された部分と透過光と破砕面からの反射光が複雑に交差し、強い表現効果を上げている。高橋禎彦＜日本＞「アーク（赤）」1993 年 1958 年、東京都生まれ。多摩美術大学でガラスを学び、ドイツの工房で修行した。ガラス造形の国際的な交流の中で育った世代を代表する。「アーク」のシリーズでは光学ガラスを型の中で鋳造した台形の部分と、吹きガラスで成形し、表面に赤と白の色ガラスを被せて砂を吹きつけて小さな円形の突起を彫り出した円筒部分とが、ガラスの様々な素材特性を際立たせ、半透明を基調とした作品全体の中で、平面と立体、垂直と平行などの造形上の課題を見事に解決している。マリー・アン・トゥーツ・ジンスキー＜アメリカ＞「大きな赤いボウル」1990 年 1951 年、アメリカ、ボストン市生まれ。ヘイスタック・マウンテン工芸学校、ピルチャックスクールなどに学ぶ。細い糸状のガラスを電気炉の中で溶着し（フュージング）型落とし（スランピング）する「フィル・ド・ベール」の技法を特徴とする。’84 年のアフリカ訪問の際、鮮やかな色彩や多様な形態に魅了され作品に反映するようになる。80 年代半ばにフランスに移り、またアメリカに戻った。この間、開口部がよりダイナミックに波打つ「カオス」のシリーズに作風が変化した。ソニア・ブロムダール＜アメリカ＞「黄とオレンジとひすい色」1993 年 1952 年、アメリカ、マサチューセッツ生まれ。マサチューセッツ美術大学修了後、スウェーデンでガラスの技術を身につけた。83 年にシアトルに工房を設立。その作品は、中国の磁器を思わせるシンメトリーとバランスを重視した端正な形と、色彩の強烈な対比が印象的だ。この作品でも、ヒスイ色とオレンジ色（中に黄色の層がある）が、透明ガラスの帯の部分を挟んで、強く自己主張しながらも絶妙なバランスを生み出している。デヴィッド・ハッチハウゼン＜アメリカ＞「こだまの部屋‘94H」1994 年 1951 年、アメリカ、ウィスコンシン州ラピッズ生まれ。イリノイ州立大学で美術修士号取得。建築家志望からガラスに転向したハッチハウゼンの作品では、作品全体の構成の意志がはっきりしている。この作品でも、上部の色板ガラスと下部の無垢の透明ガラス、板ガラスの中でも透明と半透明と不透明、ガラス塊の底部の貝殻状の破砕面と研磨した部分などが明快な意志を持って対比・構成され、調和的な全体を形作っている。米原眞司＜日本＞「ウエストシェイプ」2000 年 1961 年、東京都生まれ。多摩美術大学でガラスを専攻。北海道立工業試験場に勤務後、’94 年に江別市に野幌硝子工芸舎を設立し独立。’80 年代から球形に近い吹きガラスの表面に細いガラス繊維を貼り付け、息を吹き込むにつれてガラス繊維が動き出す「ラインドローイング」のシリーズを発表。’90 年代の後半以降は、かなり大きな装飾要素を器胎の中に埋め込み、一部研磨するなど、ガラスの持つ可塑性をより大胆に生かした「スパイラル」のシリーズを発表している。ロナルド・ペネル＜イギリス＞「地球の上を歩く」1990 年 1935 年、イギリス、ウエストミッドランド生まれ。バーミンガム美術大学を卒業後、同大学講師を経て’64 年に自身の工房を設立、作家活動に入る。吹きガラスの表面にグラビールでシンプルな形を彫りこむ作品を発表する。この作品でも、犬を連れた紳士がゆったりと散歩をしている風情だが、周辺に植物が繁茂し、たくさんの鳥が飛んでいる構図全体が、地球上の様々な要素を最小限の要素に還元したような、おおらかなスケール感がある。カーティス・ブロック＜アメリカ＞「石の組み合わせ 754」1992 年 1960 年、アメリカ生まれ。ヴァーモント州ゴッダード大学で美術史を学ぶ。ピルチャックスクールの客員講師、アパラチア工芸センターのガラス科主任を努める。オレンジや青、グレーなどの吹きガラスによる楕円形の立体の表面に、黒やグレーのガラスの微細な粒で自然の岩肌を思わせる模様が描かれ、あたかも天然の岩が立っているように見える。「石の組み合わせ」ということだが、数人の人が寄り集まったような擬人的な雰囲気を漂わせている。池本一三＜日本＞「シーン 16」1991 年池本一三＜日本＞ 1954 年、京都生まれ。京都市立芸術大学で油絵を専攻後、ステンドグラスの仕事に従事。イタリアに渡りミラノの工房で、ガラスの微細な顔料をノズルで吹きつけ、電気炉で焼き付けるという技法を身につけた。色鉛筆のような繊細なタッチは、色を重ねつやを出すために何度も高温での焼付けを行うことから生じたもの。はじめ平面に描かれていた絵の部分は、積層ガラスによる縁を持つようになり、台の部分も含めて次第に立体性を強めていく。ポール・スタンカード＜アメリカ＞「植物学的な癒しの根」1992 年 1943 年、アメリカ、マサチューセッツ州生まれ。長い間、職人として働いていたが、博物館で見たガラス細工の花と、19 世紀フランスのペーパーウェイトに刺激され、植物を精密に再現するシリーズを始めた。細いガラス棒をガスバーナーの炎で溶かし、ピンセットを用いて加工した花は、花びら、雄しべ、雌しべ、茎、葉、根に至るまで、驚嘆すべき精密さで作られている。この小さな花が、透明ガラスの中に崩れないで存在することも不思議だ。ポール・スタンカード「植物学的な花」1992 年イジー・ハルツバ＜チェコ＞「スメタナ」1993 年 1928 年、チェコ、ハラホフ生まれ。ノビーボルやプラハの工芸学校でガラスを学び、さらにプラハ美術工芸大学でエングレービングの技法を追求した。ガラスに、エングレービングの技術を駆使して、スメタナやカフカなど、著名な人物の肖像を精緻に彫りこむことで知られている。その肖像は単に外見をリアルに再現したものでなく、人物の内面にまで踏み入って、その精神的なメッセージまでを表現しようとする強い意思を示している。リチャード・マーキス＜アメリカ＞「２つの機能のないティーポット」1975 年 1945 年、アメリカ、アリゾナ州バンブルビー生まれ。カリフォルニア大学を卒業後、イタリア、ヴェネチアのヴェニー二工房でガラスを学んだ。伝統的なレースガラスやモザイクガラスの技術を身につけながら、実用品でなく、遊び心に満ちた「機能を持たない」作品を作り続けている。この作品でも、モザイク模様をきれいに象嵌した 2 つのティーポットの注ぎ口に穴は空いていず、ふたは溶着されている。微笑を誘うユーモアに富んだ作品。山田輝雄＜日本＞「ボウル 5」1995 年 1943 年、東京生まれ。親から職住一体の仕事場で制作する江戸切子の職人としての伝統を継承し、日本伝統工芸展に出品。特に花切子を得意とする。一方で、ボヘミアガラスやアールデコなどのカットを研究し、太うねのダイナミックなカットや、ガラスを欠いたままにする「はつり」を入れるなど、新しいカットの表現を模索している。また、オートバイのエンジンのような立体や、SF 小説の未来都市を刻み込んだような立体作品もある。吉本由美子＜日本＞「ギャラクシー(銀河)」1994 年 1944 年、宮城県生まれ。女子美術大学卒業後、'74 年バーナーワーク作家として独立。'78 年、ＷＣＣ世界クラフト会議で資生堂賞を受賞し、注目を浴びる。日本クラフトデザイン協会に属し、耐熱ガラスを用いた小さな「雲」のオブジェや、虹色の輝きを放つ球状のネックレスなどを制作。その後、耐熱ガラスを引き伸ばした細い糸状のガラスで立体を組み上げる手法を確立。塔のように組み上げた大きな立体や、天使のシリーズなどを精力的に発表している。