～絵画とともに聴く古楽須田純一（銀座本店）第41回シテール島で共鳴する絵画と音楽の鐘フランソワ・クープラン：クラヴサン曲集第３巻第14オルドルより「シテール島の鐘」フレデリク・アース（クラヴサン、1751年製エムシュのオリジナル） ▲アントワーヌ・ヴァトー：シテール島の巡礼（1717年）パリ・ルーヴル美術館 ■CD：ALPHA 173（2枚組）　\4,515（税込）〈ＡＬＰＨＡ〉おらず、この絵がシテール島へ向かう船に乗り込華美で享楽的でその点が軽薄とも捉えられてむところなのか、それともシテール島から戻るとしまう。「ロココ絵画」の持つ一般的な印象を言葉ころなのか、どちらを描いたのかは現在でも論争にするとこんな感じではないでしょうか。確かにが絶えません。しかし、人物群のリズムある配置、ロココ絵画には、華やかでありながら、上流階級華やかな色彩と繊細な筆致、細やかに描き分けの恋愛遊びを主題としたような内容の絵画が多られた人物の表情と身振り手振りなど、同時代以く、なかなか我々現代の日本人には理解しがた降称賛され続けるのも頷けるすばらしさを持っく、享楽的で軽薄に映りやすいというのも頷けまています。ロココの享楽性的な側面以上に、深いす。ですが、このロココ絵画は、実は当時の社会詩情さえも伝わってくる名品なのです。の世相をかなり反映しており、男女の関係性のこの絵はその後の音楽家たちにも影響を与え変化、恋愛観の変化などが巧みに表現されていました。ドビュッシーやプーランクはこの絵からイるのです。ロココはうわべだけ、派手で中身のなンスピレーションを受け、ピアノ曲を作っていまいものだと見ていると、大事なものを見逃していす。そして、同時代のフランソワ・クープランのクた ― なんてことも起こり得る深みを持っているラヴサン作品にも、「シテール島」の名前を持つことさえあるのです。作品が存在します。それがクラヴサン曲集第３さて、そのロココ絵画の代表的な画家がアント巻に収録された第14オルドル（組曲）の中の1曲ワーヌ・ヴァトーです。30代半ばという若さで亡くです。これもシテール島に響きなったヴァトーですが、存命中は絶大な人気を「シテール島の鐘」渡る鐘の音をイメージして作曲されたのでしょ誇った画家でした。王立美術アカデミーにもそのう。確かに雅な鐘の音らしい旋律とリズムが出て実力を早くから認められ、入会のための作品を来ます。提出するよう求められ、ヴァトー自身もそれに取さて、改めて今回、この曲を取り上げるためにり掛かるのですが、人気画家だった彼には個人調べていると、面白いことに気が付きました。その注文が数多く舞い込み、それを優先していたのことに触れるためにもまずはクープランの曲集ため、5年もの歳月をかけ、1717年にやっと完について見ておきましょう。クープランのクラヴサ成、晴れてアカデミー入会が認められ、正会員とン曲集は、主に４巻の曲集からなっており、それなったというエピソードがあります。と呼ばれる組曲の集まりとなってその作品が今回掲載した「シテール島の巡礼」ぞれ「オルドル」います。クープランの作品は曲ごとに意味ありげです。この絵画は「雅なる宴」というタイトルで呼なタイトルが付けられていることが多く、印象的ばれるようになり、やがて「雅宴画」という新しいなタイトルが付いたものなど単独で有名となり、ジャンルが生まれることになります。この作品はオルドル単位ではなく、曲ごとに録音されることアカデミーに提出されて以来、宮廷に展示されてもあります。確かにそれらが小曲1曲でも成り立いたそうで、そのすばらしさは評判となり、やがてつ構成を持っているのも事実です。ですから現在ヴァトーに同主題の絵画の注文が舞い込みまではオルドルとしてのまとまりがそれほど重視さす。同じ主題を二枚と描かないというヴァトーでれていません。ですが、もしクープランがオルドルしたが、これに関しては引き受けたようで、このごとに明確に性格分けをし、その曲順にも意味ルーヴル美術館と同じような構図の作品が現在を持たせた一貫性のある構成をしていたとするベルリン・シャルロッテンブルクのフリードリヒ2 ならば、どうでしょう。すべてのオルドルではなく世コレクションに所蔵されています。とも、例えば「シテール島の鐘」が含まれている第さて、作品に戻りましょう。シテール島とは古代 14オルドルにはそうした感があるのです。より、愛の神アフロディーテ（ヴィーナス）が生ま試しに第14オルドルの構成タイトルを順に挙れた島とされ、愛と強く結び付き、愛の聖地となげてみます。冒頭は有名な「恋する夜啼鶯」、以りました。モデルとなる島はあるようですが、一般下、「引っ込み思案のリネット」「小鳥たちは不平的には伝説の島、一種の楽園のように捉えられてばかり」「勝ち誇る夜啼鶯」「七月」「シテール島のいたようです。シテール島に巡礼に行くことによ鐘」「なんでもないこと」となります。鳥でまとめらり、愛は成就するという伝説があったのです。実れているといえばそれまでですが、果たして本当はこのヴァトーの作品はタイトルがはっきりしてにただ鳥をイメージしただけでしょうか。この鳥は、恋し、不平を言い、勝ち誇るのです。字義通り鳥と捉えるよりも人間、もっと言えば恋人たちの比喩であると考えられるのではないでしょうか。恋をし、それゆえ引っ込み思案になり、不平を言い、様々な寄り道をしながら、愛の勝利を誇り、愛を歌う恋人たちは、やがてシテール島へ巡礼し、島の鐘は鳴り渡り、恋人たちの恋は成就します。なにやらヴァトーの「シテール島の巡礼」の構成そのものに思えてくるではありませんか。また、恋愛の成就でまさに大団円を迎えたように思えますが、結局、そんなことは「なんでもないこと」だという冷めた提示をして、曲＝物語が閉じられます。ヴァトーの「シテール島の巡礼」にも、詩情の中にどこか客観性ともいえる冷めた目が注がれている気がします。クープランはそんなところまで読み取って曲にしたのかもしれません。実際、ヴァトーの「シテール島の巡礼」は前述のように 1717年に完成し、その後宮廷内に展示されています。クープランが目にする可能性は高かったのです。いや評判を呼んだ絵画をクープランが見逃すはずはないでしょう。さらに深読みするとクラヴサン曲集第３巻は1722年に出版されています。その前年1721年にヴァトーはこの世を去っています。これは単なる偶然でしょうか。もしかすると同時代の偉大なる画家ヴァトーに対するクープランのオマージュだったのかもしれません。さて、録音はこのオルドルがまとめて聴ければどれでも良いと思います。クープランのクラヴサン曲を録音する演奏家たちは、概して並々ならぬ決意を持って臨んでいるようですから。ですが、最近発売されたフレデリク・アースによる録音は、演奏も解説もこのような私の解釈にインスピレーションを与えてくれました。これを推薦盤としておきましょう。今回の解釈は、完全に私の思いつきに過ぎませんが、クープランのクラヴサン曲の意味ありげなタイトルはきまぐれに付けられたと考えるよりも何かしらの意味があったのではないかと考えると楽しいものです。特に同時代の絵画と一緒に楽しめば、何かの発見があるかもしれません。