Philharmony January 2015 a d e s o N a e r d n a n a i G ©Ramella & Giannese 今月のマエストロジャナンドレア・ノセダ成長し、成熟する指揮者文堀内修トリノの歌劇場はどうなるのだろた。すでにサンクトペテルブルクのう？予断を許さない状況らしい。マリインスキー劇場で首席客演指揮イタリア・オペラの今後がどうなる者として 10 年間仕事をしてきていか関心のある人は、ムーティがローたのだが、マリインスキー劇場にはマ歌劇場を降りた後、ノセダまでトゲルギエフという監督がいる。歌劇リノ王立歌劇場から離れてしまった場の音楽監督になるのは初めてで、ら、イタリアのオペラはひどいことどんな成果を出せるのかはわからなになるのではないか、と危惧していい。る。ノセダがトリノ王立歌劇場の名をジャナンドレア・ノセダがトリノ上げ、音楽監督として成功したこと王立歌劇場の音楽監督に就任したのは、今では疑う余地がない。《ボエは 2007 年のことだった。アバドやーム》を初演し、もともとイタリアムーティのような大物ならともかく、でも有数のオペラ・ハウスだったトノセダはまだこれからの指揮者だっリノ王立歌劇場だが、ノセダとのこ今月のマエストロジャナンドレア・ノセダの 8 年間は勢いを持っていた。今後の最初の日本公演が 2010 年だったどうなるかわからないとしても、音から、すでにノセダは控え目な印象楽監督ノセダが築いた黄金の 8 年は、など捨て去っていて、成熟したオペ長く記憶されることだろう。ラ指揮者になっていた。それでも、来日公演に見る、ノセダの大きな変化と成長ナタリー・デセイやマシュー・ポレンザーニが出演した《椿姫》で注目されたのは当然ながら歌手だったし、ノセダはトリノ王立歌劇場とともバルバラ・フリットリとマルセロ・アに、この間 2 度の日本公演を行ってルバレスが出演した《ボエーム》でいる。さらに、メトロポリタン歌劇も、関心を集めたのはスター歌手で、場の来日公演でも、この歌劇場の主その両方を指揮した歌劇場の音楽監要な指揮者のひとりとして加わって督ノセダは、控え目な印象を維持しいるので、私たちはオペラ指揮者ノていた。セダの実力を存分に味わえたことにだがその翌年、東日本大震災の年なる。コンサート指揮者としても登に、メトロポリタン歌劇場の指揮者場しているから、聴く機会は多かっとして来日公演の《ルチア》を指揮た。そして何回か聴いてくれば、気した時のノセダは違っていた。このづくことがある。それは大きな変化、時の公演は、なにしろ大震災の後だというより成長だ。けに、予定されていた歌手が何人もゲルギエフとともにマリインスキ来日を中止していた。カウフマン、ー劇場のオーケストラを指揮したこネトレプコなどスター歌手を何人もろから、ノセダが有能な指揮者であ欠いての日本公演だったが、さすがるのはわかっていた。同時に、どこに天下のメトロポリタン・オペラで、か控え目であるのも、ゲルギエフと緊急事態をなんとか切り抜け、破綻較べれば明らかだった。テンポを整しないよう上演の水準を維持するやえ、とてもきちんと演奏するけど、り方に舌を巻いた。《ルチア》だっイタリアの指揮者らしい外連味はまて無傷ではなかったのだが、この時るでない。つい、実力はあるけど人のノセダの指揮が見事だった。ディ気指揮者ってわけにはいかないかもアナ・ダムラウがルチアを歌い、ロしれない、などと勝手に推測してしランド・ヴィラゾンまで急に参加しまった。て、歌手が充実していたのは確かなだが、ゆっくりとノセダの演奏はのだが、ノセダは《ルチア》の悲劇変わった。日本でノセダが指揮する的色調を存分に描き出したのだった。オペラやコンサートを聴いてきた人には、幸運にもその変化がはっきりとわかる。オペラの場合、トリノ王立歌劇場歌と場面だけでなく、オペラを作り上げる指揮者その次のオペラでの来日は、2013 はなっていた。公演だった。この時も音楽監督ノセいうまでもなく、オペラにおけるダは 2 つの演目、《仮面舞踏会》と成熟は、コンサート指揮者としての《トスカ》を指揮している。本領を成熟に直結している。トリノを中心発揮したのは《仮面舞踏会》だった。としつつ、世界中のオーケストラにヴェルディの本格的悲劇を、ノセダ客演しているのも、その成熟が認めは大きなスケールで実現させた。歌手だって十分に質が高かったのだけれど、この上演はトリノの、そしてノセダのヴェルディになっていた。細部に気を使うところは相変わらずだったが、歌と管弦楽を合わせるところでは、歌手の呼吸に従うというだけではなく、指揮者がリードしられている証だろう。日本のステージに登場した時は、ゲルギエフに呼ばれてサンクトペテルブルクにいるイタリアの若い指揮者、だったけれど、いまは違う。ひとつの歌劇場の実力と名声を築くという偉業を成し遂げ、世界の歌劇場やコンサート・ホールに登場する人て場面全体を作り上げてゆく。《仮気指揮者だ。いまが聴きごろである面舞踏会》は、幕切れの悲劇と赦しとともに、まだ成長が止まらない指に向かって、巧みに組み立てられた揮者でもありそうなノセダは、今後構築物になった。つまり、歌だけでも射程に置きつつ、いまを聴く指揮なく場面を、場面だけでなくオペラ者ではないだろうか。を作ることができる指揮者にノセダ（ほりうち・おさむ音楽評論家）プロフィール 2007 年にトリノ王立歌劇場の音ック首席指揮者などを歴任。フィラ楽監督に就任したジャナンドレア・デルフィア管弦楽団、シカゴ交響楽ノセダは、この歌劇場の実力を上げ、団、ロンドン交響楽団、ウィーン交その評価を高めた。世界的にもいま響楽団など、世界各地のオーケストやその演奏が期待される、限られたラの指揮台に立つようになって、次人気指揮者のひとりとなっている。第にその実力が認められていった。ノセダは 1964 年にイタリアのミこれまでもＮ響には定期的に客演ラノで生まれた。生地で学び、1994 するほか、トリノ王立歌劇場の日本年カダケスの指揮者コンクールに優公演も行っている。トリノのほかメ勝して世に出た。ゲルギエフに認めトロポリタン・オペラやウィーン国られ、1997 ∼ 2007 年には外国人に立歌劇場でも振り、生地ミラノのスして初めてサンクトペテルブルクのカラ座では《アイーダ》で登場するマリインスキー劇場の首席客演指揮など、オペラ指揮者として定評があ者として活動している。その後マンる一方、コンサート指揮者としてのチェスターのＢＢＣフィルハーモニ評価も高い。（堀内修） Philharmony January 2015 年、2 回目のトリノ王立歌劇場日本 Program Program " A 第 1799 回ＮＨＫホール 1/10［土］開演 6:00pm 1/11［日］開演 3:00pm ［指揮］ 1799th Subscription Concert / NHK Hall 10th (Sat.) Jan, 6:00pm 11th (Sun.) Jan, 3:00pm ジャナンドレア・ノセダ［conductor］Gianandrea Noseda ［ピアノ］［piano］［コンサートマスター］［concertmaster］アレクサンダー・ガヴリリュク篠崎史紀 Alexander Gavrylyuk Fuminori Shinozaki フォーレ Gabriel Fauré (1845-1924) 組曲「ペレアスとメリザンド」 Pelléas et Mélisande, suite op.80 作品 80（17 ） Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ 前奏曲糸を紡ぐ女シチリア舞曲メリザンドの死 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Prélude Fileuse Sicilienne Mort de Mélisande プロコフィエフ Sergei Prokofiev (1891-1953) ピアノ協奏曲第 3 番ハ長調作品 26 Piano Concerto No.3 C major op.26 （27 ） Ⅰ アンダンテ―アレグロ Ⅱ アンダンティーノ Ⅲ アレグロ、マ・ノン・トロッポ Ⅰ Andante – Allegro Ⅱ Andantino Ⅲ Allegro, ma non troppo 休憩 Intermission ベートーヴェン Ludwig van Beethoven (1770-1827) 交響曲第 5 番ハ短調作品 67「運命」 Symphony No.5 c minor op.67 （34 ） Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ アレグロ・コン・ブリオアンダンテ・コン・モートアレグロアレグロ Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Allegro con brio Andante con moto Allegro Allegro Soloist アレクサンダー・ガヴリリュク Alexander Gavrylyuk 1984 年ウクライナのハリコフ生そして 2005 年にはアルトゥール・楽学校及びセント・アンドルーズ・カテドラル学院の奨学生としてシドニーに移住。翌 1999 年にホロヴィッツ記念国際ピアノコンクールで第 1 位を獲得。2000 年浜松国際ピアノコンクールに優勝し、審査委員長である中村紘子氏に「20 世紀後半最高の 16 歳」と絶賛されたことで、日本では早くから注目を集めた。しかし、2002 年交通事故に遭い重傷を負う。奇跡的に快復しピアニストとして復帰した後はますます音楽に深みが増し、活躍の場を広げた。ールで優勝に輝く。 2009 年、ウラディーミル・アシュケナージ指揮シドニー交響楽団と、プロコフィエフのピアノ協奏曲全曲を録音。2011 年 6 月には、そのプロコフィエフのピアノ協奏曲から《第 2 番》を、アシュケナージ指揮ＮＨＫ交響楽団と共演した。また、 2013 年 5 月ネーメ・ヤルヴィ指揮スイス・ロマンド管弦楽団にデビューするなど、数々の著名オーケストラや指揮者と共演を重ねている。（高坂はる香／音楽ライター）まれ。1997 年、オーストラリア音ルビンシュタイン国際ピアノコンク Philharmony January 2015 ©Mika Bovan ピアノ Program Gabriel Fauré 1845-1924 フォーレ組曲「ペレアスとメリザンド」作品 80 A 近代フランス音楽を代表する作曲づいて組曲を編み、1901 年に初演した。家のひとりであるガブリエル・フォーその後〈シチリア舞曲〉が 3 曲目にレは南仏の街パミエに生まれた。9 加えられ、現在の形となる。この作歳で親元を離れてパリのニデルメイ品は原作が持つ神秘的で荒涼としたエール宗教音楽学校の寄宿舎に入り、雰囲気を巧みに描き出している。ここで 11 年間を過ごした。洗練され、第 1 曲〈前奏曲〉冒頭の主題は内気気品に満ちた音楽は、パリ音楽院でで無邪気なメリザンドを表し、やが学んだ作曲家たちとは一味違い、教て現れる単純な第 2 主題は運命を暗会旋法を織り込んだ旋律や和声法、示する。終結部で聞こえるホルンの巧みな転調を特徴としている。音は狩りをするゴローを表す。『ペレアスとメリザンド』はベルギ第 2 曲〈糸を紡ぐ女〉メリザンドがーの象徴主義の作家メーテルリンク糸を紡ぐ場面（ドビュッシーのオペの 5 幕からなる戯曲で、中世の架空ラでは省略されている）に先だつ間の国アルモンドの王子ゴローが、若奏曲。弱音器をつけた弦楽器が糸車い妻メリザンドと異父弟ペレアスとの回る音を描写し、それに乗ってオの仲を嫉妬し、密会中のペレアスを刺殺し、メリザンドも子供を残して死ぬという物語。原作はフランス語ーボエが息の長い旋律を歌う。第 3 曲〈シチリア舞曲〉ペレアスとメリザンドが泉のほとりで戯れる場だが、1898 年ロンドンで英語版によ面の音楽だが、元は付随音楽《町人る初演が行われた際、付随音楽を作貴族》（未完）のために作曲された。曲したのがフォーレだった。パリ音ハープの分散和音に乗ってフルート楽院教授としての校務等で多忙を極が典雅な主題を奏でる。フォーレのめたフォーレは 1 か月ほどで曲を仕作品の中でも特に親しまれている曲。上げ、オーケストレーションだけは第 4 曲〈メリザンドの死〉第 5 幕へ弟子のシャルル・ケックランに委ねた。その後、フォーレはこの音楽に基作曲年代：1898 年 5 月初演：［付随音楽］1898 年 6 月 21 日、ロンドンのプリンス・オブ・ウェールズ劇場、作曲者自身の指揮による。［組曲版］1901 年 2 月 3 日、パリのコンセール・ラムルーにてカミーユ・シの前奏曲として演奏され、管楽器が葬送行進曲を奏でる。（井上さつき）ュヴィヤール指揮による楽器編成：フルート 2、オーボエ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、ホルン 4、トランペット 2、ティンパニ 1、ハープ 1、弦楽 1891-1953 プロコフィエフピアノ協奏曲第 3 番ハ長調作品 26 ロシア革命の混乱を避けて外国れらが見事に融合しており、20 世紀で暮らしていたプロコフィエフは、最高のピアノ協奏曲の呼び声も高い。 1921 年夏、フランスのブルターニュ第 1 楽章アンダンテ―アレグロ自で《ピアノ協奏曲第 3 番》の作曲に由なソナタ形式。素朴で哀愁を帯び集中的に取り組む。ブルターニュにた序奏から始まり、激しく快活な第は、以前から親交のあったロシア象 1 主題と、平明にしてプロコフィエ徴派の詩人コンスタンティン・バリフらしいモダンな第 2 主題を中心にモントも滞在していた。ふたりは互曲が展開していく。終結部は急激にいの芸術世界に惹かれあう。プロコ盛り上がり、力強く結ばれる。フィエフはこの協奏曲の作曲中、何第 2 楽章アンダンティーノ主題と度もピアノでバリモントに断片を弾変奏。皮肉交じりの優雅なガヴォッいて聞かせ、そして完成後、曲を献ト風の主題と 5 つの変奏曲からな呈した。一方のバリモントもこの曲る。各変奏ではリズムや音型が大胆の印象をもとに、「第 3 協奏曲」とに変化し、風刺の込められた曲想かいうソネットを残している。ら、異界を彷徨うような瞑想曲、そ「小さな貝殻で子供たちが城を築して威勢のいい舞曲まで、幅広い世く。オパールのバルコニーの優雅で界が展開される。美しいことよ。だが寄せ波が激しく第 3 楽章アレグロ・マ・ノン・トロッしぶき、すべてを洗い流す。プロコポロンド形式。明快な主題をさまざフィエフよ！音楽と若さが盛りを迎まに展開しながら、ピアノとオーケえ、君の中でオーケストラが賑やかストラがかけ合う。この主題は、プな夏を懐かしむ。無敵のスキタイ人ロコフィエフが日本滞在中に聴いたが太陽のタンバリンを打ち鳴らす」。《越後獅子》から着想したといわれソネットでこうバリモントが描いたることが多いが、しかし今のところように、この曲は、構築性と奔放性、それを裏付ける資料はないようであ美しい叙情性や素朴さと野性味、そる。（高橋健一郎）作曲年代：1921 年（部分的に 1913 年、1916 ∼ 1917 年にスケッチされている）初演：1921 年 12 月 16 日、プロコフィエフのピアノ独奏、フレデリック・ストック指揮、シカゴ交響楽団、シカゴにて楽器編成：フルート 2（ピッコロ 1）、オーボエ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、ホルン 4、トランペット 2、トロンボーン 3、ティンパニ 1、カスタネット、タンブリン、大太鼓、サスペンデッド・シンバル、弦楽、ピアノ・ソロ Philharmony January 2015 Sergei Prokofiev Program Ludwig van Beethoven 1770-1827 ベートーヴェン交響曲第 5 番ハ短調作品 67「運命」 A ベートーヴェンの《交響曲第 5 番》は、アントン・シンドラーの著したベートーヴェン評伝にある、作曲家が作品冒頭のモティーフについて「運命が扉を叩く」と表現したといるかを問うのは難しい。しかし、今日この「運命」像が見直されて、宿命の雷から解放された爽快な《第 5 番》が盛んに演奏されるなかで、それでも今なお私たちはどこか「運う信憑性の低いエピソードから「運命」に呪縛されているように思われ命」という標題が広まり、その結果る。この作品は作曲者の意図とは別の解この作品の最初のスケッチは《交釈が行われるようになった。第 1 楽響曲第 3 番》完成後の 1804 年頃に章冒頭の同音連打の動機は宿命の過るが、本格的な作曲に取り組む酷さを象徴し、第 4 楽章のハ長調ののは 1807 年頃からで、1808 年に完堂々とした楽想は、運命を克服した成をみた。ベートーヴェンはこの作意志の勝利を表すという解説は多く品で、特定の動機を徹底的に発展さの人々を惹きつけ、第 1 楽章の冒頭せて、作品全体を精緻かつきわめては運命の過酷さを強調するかのよう立体的に構成した。この《第 5 番》に、休符をたっぷり長くとって荘重の中心をなす同音連打の動機は、ベかつ厳粛に、ハ長調の第 4 楽章は意ートーヴェンの初期の《ピアノ・ソ志の勝利を讃えるかのように壮麗にナタ第 1 番》（作品 2-1）にすでに先演奏される傾向があった。《第 5 番》駆的に見られ、さらに《ピアノ・ソの演奏史を考えるときに、「運命」ナタ第 23 番「熱情」》（作品 57）でという標題のレトリックに左右さは重要な表現要素となっている。それ、その物語に感動した聴衆も多かして《ピアノ協奏曲第 4 番》や《ヴったのではないだろうか。とくに戦ァイオリン協奏曲》にも共通して用前までの日本では、「運命」は「英いられ、彼はこの同音連打の動機に雄」を待望する気持ちと一体となり、きわめて構築的な意味を見出してい「過酷な運命とそれを克服する意志た。その後、手掛けられた《交響曲の勝利」というコンテクストに倫理第 5 番》は動機労作に基づくソナタ的、国家主義的な解釈が込められた。形式の創作の総括といえる。たしかに、作品解釈はそれぞれのベートーヴェンの創作において、時代と社会の関心の投影であるためこの作品が初演された 1808 年 12 月に、何が唯一の正しい作品理解であ 22 日の演奏会は記念すべき重要な第 5 番》と《第 6 番》、《合唱幻想曲》の初演に加えて、《ピアノ協奏曲第 4 番》が公開初演され、《ミサ曲ハ長調》も演奏されるという盛りだくさんのプログラムであった。この演奏会によって彼は自身の創作のいわば過去と現在と未来を示したといえる。《ミサ曲ハ長調》によってフックス以来のウィーンのミサ曲の伝統をしっかりと継承し、《交響曲第 5 番》において古典派のソナタ形式を徹底的に究め、そして 5 楽章からなる標題交響曲の《第 6 番》ではその後のロマン派の交響曲の先駆けをなし、《合唱幻想曲》は《交響曲第 9 番》の第 4 楽章「歓喜の合唱」を準備した。第 1 楽章アレグロ・コン・ブリオハ短調 2/4 拍子。いわゆる「運命」の動機で始まる。このリズム動機と 3 度音程の動機がこの楽章のみならず、他の楽章においても繰り返し用いられて、作品全体に強い緊張感と統一感を与える。この楽章はソナタ形式で構成され、第 1 主題の後、ホルンの響きに導かれておおらかな第 2 主題が登場する。楽章はこの対照的な作曲年代：1807 年∼ 1808 年初演：1808 年 12 月 22 日、ウィーン、アン・デア・ウィーン劇場、作曲者の指揮による。フランツ・ヨーゼフ・フォン・ロプコヴィッツ侯爵およびアンドレアス・ラズモフスキー伯爵に献呈 2 つの主題によってゆるぎなく組み立てられている。第 2 楽章アンダンテ・コン・モート変イ長調 3/8 拍子。第 1 楽章における宿命的な印象を与える「運命」の動機とは対照的なゆったりと落ち着いた楽想である。この楽章は「変奏曲」で、この主題をもとに全部で 3 つの変奏が行われる。第 3 楽章アレグロハ短調 3/4 拍子。この楽章は一種、表現主義的な不気味さをもつ。チェロとコントラバスが低い音域から忍び寄るように弱音で主題を演奏し、この楽章がはじまる。この楽章は第 1 楽章と密接な関係をもっている。とくにホルンが強い音で、「運命」の動機を提示して、第 1 楽章の主題を想起させる。第 4 楽章アレグロハ長調 4/4 拍子。不気味な第 3 楽章の薄暗い世界から、一転して明るく力強い世界に移る。フォルティッシモによるトゥッティで奏される主題は明朗である。この楽章で登場する「運命」の動機には第 1 楽章におけるような威圧的な感じはなく、潑剌とした印象を与える。（西原稔）楽器編成：フルート 2、ピッコロ 1、オーボエ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、コントラファゴット 1、ホルン 2、トランペット 2、トロンボーン 3、ティンパニ 1、弦楽 Philharmony January 2015 意味を持った。この日は、《交響曲 Program Program B B 第 1801 回サントリーホール 1/21［水］開演 7:00pm 1/22［木］開演 7:00pm ［指揮］ 1801st Subscription Concert / Suntory Hall 21st (Wed.) Jan, 7:00pm 22nd (Thu.) Jan, 7:00pm ジャナンドレア・ノセダ［conductor］Gianandrea Noseda ［ピアノ］［piano］［コンサートマスター］［concertmaster］アレクサンダー・ロマノフスキー＊ Alexander Romanovsky ＊篠崎史紀 Fuminori Shinozaki リスト交響詩「レ・プレリュード」（16 ） Franz Liszt (1811-1886) “Les préludes”, sym. poem ラフマニノフ Sergei Rakhmaninov (1873-1943) パガニーニの主題による狂詩曲 Rapsodie sur un thème de Paganini ＊作品 43 （24 ） op.43 ＊休憩 Intermission カセルラ交響曲第 3 番作品 63（42 ） Alfredo Casella (1883-1947) Symphony No.3 op.63 Ⅰ アレグロ・モッソ Ⅱ アンダンテ・モルト・モデラート、クワジ・アダージョ Ⅲ スケルツォ：アレグロ・アルクァント・ペザンテ―アレグロ・ジョコーソ・エド・アニマート―変奏曲 Ⅳ ロンド・フィナーレ：アレグロ・モルト・ヴィヴァーチェ・エド・アニマート Ⅰ Allegro mosso Ⅱ Andante molto moderato, quasi adagio Ⅲ Scherzo: Allegro alquanto pesante – Allegro giocoso ed animato – Variazione Ⅳ Rondo finale: Allegro molto vivace ed animato Soloist アレクサンダー・ロマノフスキー Alexander Romanovsky 1984 年、ウクライナ中部の都市ルで優勝、その名を知られる。2007 11 歳のとき、ウラディーミル・スピヴァコフ指揮のモスクワ・ヴィルトゥオージとの共演でデビューを飾る。1997 年、師のレオニード・マルガリウスがイタリアのイモラ国際ピアノ・アカデミーの教師となるのを追ってイタリアに移住、同アカデミーで 2007 年まで学ぶ。翌年にはロンドンの王立音楽大学でドミートリ・アレクセーエフに師事した。その間、2001 年に 17 歳でイタリアのブゾーニ国際ピアノ・コンクーでにシューマン＆ブラームス、ラフマニノフの「練習曲集と変奏曲」「ピアノ・ソナタ集」、そしてベートーヴェンの《ディアベルリ変奏曲》と 4 枚のＣＤが発売され、好評を得ている。2011 年のチャイコフスキー国際コンクールでは 4 位に入賞した。 2000 年に初来日、2012 年と 2013 年にも日本で演奏している。ＮＨＫ交響楽団とは今回が初共演となる。（山崎浩太郎／演奏史譚）ドニプロゼルジーンシク生まれ。年には名門レーベルと契約。これま Philharmony January 2015 ピアノ Program Franz Liszt 1811-1886 リスト交響詩「レ・プレリュード」 B ロマン派は、音楽で想念や心象風景を表現する「標題音楽」を開花させ、リストは文学や絵画作品を表現する 13 曲の交響詩を書いた。そのひとつ《レ・プレリュード》は、フランスの詩人ジョゼフ・オートランの詩による男声合唱曲《四大元素》の序曲として構想され、手直しを経て独立した交響詩になったとされる。《レ・プレリュード》の 2 つの主題とトランペットのモティーフは、〈北風〉〈大地〉〈波〉〈星々〉の 4 部からなる《四大元素》（1844 ∼ 1845 年作曲）にすでに含まれていた。そして 1854 年のワイマールでの初演、 1856 年の出版までに、フランス・ロ末尾にはリストの名があるが、恋人や弟子が書いたテクストの書き換えだという説もある。リストの《レ・プレリュード》は、第 1 部：死へと向かう人生のはじまり ― 愛、第 2 部：嵐（苦悩）、第 3 部：田園、第 4 部：闘いという緩急緩急の構成を持つ。ラマルティーヌの詩では、愛、苦悩、闘い、田園という主題が連なっていく。後半の順番こそ違え、異なった性格をもつ 4 場面が移行部分をはさんで途切れなく続く構成が類似している。ただしリストの交響詩は、主題を次々と変形していくことで驚くべき曲調の変化を生み出し、聴く者を新たな風景マン派の詩人ラマルティーヌの『新に導いていく。そして、ラマルティが添えられた。その内容を要約するープ、シンバル、牧歌的な笛の音な（1823 年）にちなむ文章瞑想詩集』と次のようになる。「人生は、死が冒頭の厳粛な音を奏でるあの未知の歌への前奏曲ではないのか。愛の幸せは嵐に遮られ、人は野の静寂の中に思い出を鎮める。だがやがてトランペットが鳴ると闘いに馳せつけ、そこで自分を知り、試そうとする」。作曲年代：1848 ∼ 1854 年初演：1854 年、ワイマール、作曲者自身の指揮による楽器編成：フルート 3（ピッコロ 1）、オーボーヌの詩にも響くトランペット、ハど、各楽器の音色の対照とグラデーションが、変幻自在な主題と絡み合う。一主題を変容させる書法と、大胆かつ繊細な音の色彩感が、連続性をもちながらも対比に満ちた作品、時に内密で時に壮大なヴィジョンを支えている。（博多かおる）エ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、ホルン 4、トランペット 2、トロンボーン 3、テューバ 1、ティンパニ 1、シンバル、小太鼓、大太鼓、ハープ 1、弦楽 1873-1943 ラフマニノフパガニーニの主題による狂詩曲作品 43 ロシア革命を機に西側へ亡命したーニの原曲自体が 11 の変奏曲となラフマニノフだが、その後 25 年間っており、ラフマニノフはその主題に彼が残した作品はわずか 6 曲しかのみならず変奏自体も引用したため、ない。しかしこれらの作品は、ロマいわば「変奏の変奏」である点が興ン的な作風からより現代的で知的な味深い。さらに第 7 変奏からは対主作風への転換を示しており、叙情性題としてグレゴリオ聖歌の《怒りのと超絶技巧にのみ注目されがちなラ日》が引用され、両主題の二重変奏フマニノフの作曲家像を一新させるが展開していくさまは、ゲーテの戯可能性と魅力をはらんでいる。伝統曲で有名なファウスト伝説にならい、的な協奏曲の楽章構成を単一楽章に悪魔と契約してヴァイオリンと恋の圧縮し、2 つの主題による変奏形式技巧を手に入れたパガニーニと、彼を通して、ピアノとオーケストラのに終始付きまとい最後にその魂を奪交響詩ともいうべき展開を繰り広げい取る悪魔（＝死を象徴する《怒りる本作は、かつてのヴィルトゥオーの日》）による標題音楽となっている。ゾ的協奏曲からの意識的な決別であ中間部は、主調（イ短調）から離り、幾度かの逡巡のあとで、彼はれてさまざまに転調し、変ニ長調のその独自性にふさわしくこの作品を雄大な第 18 変奏（アンダンテ・カン「狂詩曲」と呼ぶことにきめた。り立てるような序奏につづく 24 の変奏の主題は、人間離れした超絶技巧から「悪魔に魂を売り渡した」とまで評された 19 世紀イタリアのヴァイオリニスト、ニコロ・パガニーニ（1782 ∼ 1840）の《24 の奇想曲》の〈第 24 曲〉である。パガニ作曲年代：1934 年 7 ∼ 8 月初演：1934 年 11 月 7 日、作曲者自身のピアノ独奏、レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団、ボルティモアにて楽器編成：フルート 2、ピッコロ 1、オーボエ 2、イングリッシュ・ホルン 1、クラリネット 2、タービレ）で締めくくられる。その後はピアノとオーケストラが混然一体となって「死の舞踏」さながらの多種多彩な音響を展開し、最後は《怒りの日》の再現となるが、これまでの阿鼻叫喚を一瞬にして打ち消すように、パガニーニ主題の断片があっけなく曲を終わらせる。（千葉潤）ファゴット 2、ホルン 4、トランペット 2、トロンボーン 3、テューバ 1、ティンパニ 1、トライアングル、小太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、大太鼓、グロッケンシュピール、ハープ 1、弦楽、ピアノ・ソロ Philharmony January 2015 Sergei Rakhmaninov Program Alfredo Casella 1883-1947 カセルラ交響曲第 3 番作品 63 B 未完に終わったプッチーニの《トゥーランドット》をもって、イタリア・オペラの黄金時代は終わりを告げる。主人公カラフが歌うアリア〈誰も寝てはならぬ〉が皮肉に聞こえるほど、イタリア・オペラは二度と眼を覚ますことのない長い眠りに入ってしまった。もちろん、イタリアにはプッチーニに継ぐ世代の才能ある作曲家たちが多くいた。なかでも、いわゆる「80 年世代」と呼ばれる 1880 年代生まれの作曲家たちは、ドイツやフランスの新しい音楽を採り入れながら、オペラ一辺倒であったイタリア音楽界を刷新しようという意気込みに燃えていた。イルデブランド・ピッツェッティ、ジャン・フランチェスコ・マリピエロ、そしてリッカルド・ザンドナーイといった作曲家たち、さらに 1870 年代生まれのイタロ・モンテメッツィ、フランコ・アルファーノ、オットリーノ・レスピーギといった人までを含む、この世代のひとりがアルフレード・カセルラであった。手法をみな積極的に採り入れようとした。そして、19 世紀末のマスカーニによる《カヴァレリア・ルスティカーナ》に始まったリアリズム・オペラの様式で、イタリアから各国へと広がって流行していた「ヴェリズモ」を「乞食の国際主義」として嫌い、また、音楽面とは反対に、題材には仮面即興喜劇のコメディア・デラルテや、国民的な詩人であるダンヌンツィオをはじめとする「イタリアもの」にこだわった。彼らは一様に、オペラだけではなく交響曲や交響詩をはじめとする器楽作品も多く手がけた。それまでのイタリアでは、「作曲家」は「オペラ作家」と同義であったから、これは画期的なことであった。カセルラは、そのなかでもマリピエロと並んで、オペラより器楽を優先させた作曲家であった。むしろ、ヴェルディに代表されるようなイタリアはがまんがならなかった。彼がパリで修行していた時代は、ドビュッシーの《牧神の午後への前奏曲》彼らの特徴は、いわゆる「国際の初演もあり、またロシア・バレエーグナーや、より新しくはヒンデミあった。ストラヴィンスキーの三大派」を標榜したことで、ドイツのワット、フランスのドビュッシー、ロシアのストラヴィンスキー、ハンガリーのバルトークのような作曲家の団（バレエ・リュス）の全盛期でもバレエ、ことに《春の祭典》の初演もカセルラは間近に観ることができた。1926 年に彼はストラヴィンスタリアに帰ってからは、ラヴェルやストラヴィンスキーの作品を自ら指揮して紹介し、《ペトルーシカ》のイタリア初演を振ったのも彼である。もちろん、彼も他の多くの「80 年世代」同様、当時台頭してきたムッソリーニのファシスト党へ接近したが、それは新たなイタリア文化を目指しながら保守的な革命を主張する彼らにとって、当然の振る舞いであった。《交響曲第 3 番》はシカゴ交響楽団の創設 50 年を祝うために委嘱された。《第 2 番》の作曲から 30 年が過ぎていた。当初、15 分ほどの小交響曲を構想したが、作曲を進めるうちに創意がわき出て、結局 4 楽章の大作となった。《第 2 番》からの年月の間、カセルラの作風は新古典的なものへと変遷し、楽想の作り方や音楽の展開に関しては、ことに両端楽章にヒンデミットの影響が色濃く認められる。シカゴでの初演は大成功だったが、3 日後のイタリア初演はまずまずの評価に留まった。第 1 楽章アレグロ・モッソ 3/4 拍子。冒頭のオーボエ独奏に始まるイ短調の旋律を第 1 主題にするソナタ形式で、変ニ長調の第 2 主題もやや歌謡作曲年代：1939 年 10 月∼ 1940 年 8 月初演：1941 年 3 月 27 日、委嘱者のフレデリック・ストック指揮シカゴ交響楽団。イタリア初演は 3 日後の 30 日、ローマで作曲者自身の指揮による聖チェチーリア音楽院管弦楽団楽器編成：フルート 3（ピッコロ 1）、オーボ性を増すが、雰囲気は似ている。展開部を通じ、第 1 主題から派生した楽想が中心となって大きなクライマックスを作り上げる。第 2 楽章アンダンテ・モルト・モデラート、クワージ・アダージョ 4/4 拍子。全体でもっともロマンティックな楽章で、短い導入のあと、穏やかだが起伏のあるホ長調の主題がヴァイオリンで奏される。やがてそこに重い行進曲風のリズムが入ってきて、ショスタコーヴィチを思わせるような音楽が次第に量感を増す。最後はまた冒頭の静けさが戻ってくる。第 3 楽章スケルツォ：アレグロ・アルクァント・ペザンテト短調 3/4 拍子―アレグロ・ジョコーソ・エド・アニマートト長調 2/4 拍子―変奏曲ト短調 3/4 拍子。ここもショスタコーヴィチ風の威嚇的な音楽が聞こえる。第 4 楽章ロンド・フィナーレハ長調 2/4 拍子。ロンド主題は明るい行進曲調で、第 1 楽章の第 1 主題から派生している。マーラーの《第 5 交響曲》のロンド・フィナーレを思わすようなところもあるが、カセルラにとっては勃発したばかりの第二次世界大戦の勝利を予感させる音楽だったかもしれない。（長木誠司）エ 2、イングリッシュ・ホルン 1、クラリネット 2、バス・クラリネット 1、ファゴット 2、コントラファゴット 1、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、テューバ 1、ティンパニ 1、小太鼓、タンブリン、タムタム、シロフォン、シンバル、大太鼓、ピアノ 1、弦楽 Philharmony January 2015 キーの最初の評伝も書いている。イ Program Program C 第 1800 回ＮＨＫホール 1/16［金］開演 7:00pm 1/17［土］開演 3:00pm ［指揮］ C 1800th Subscription Concert / NHK Hall 16th (Fri.) Jan, 7:00pm 17th (Sat.) Jan, 3:00pm ジャナンドレア・ノセダ［conductor］Gianandrea Noseda ［ヴァイオリン］［violin］［コンサートマスター］［concertmaster］ジェームズ・エーネス堀正文 James Ehnes Masafumi Hori リムスキー・コルサコフ Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) 組曲「見えない町キーテジの物語」 “The legend of the invisible city of （25 ） Kitezh and the Maiden Fevroniya”, suite Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ 前奏曲：自然をたたえる歌婚礼の行列ケルジェネツの戦い見えない町への道 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Prelude: Hymn to nature Bridal processions The battle of Kerzhenetz Ascent to the invisible city プロコフィエフ Sergei Prokofiev (1891-1953) ヴァイオリン協奏曲第 2 番ト短調 Violin Concerto No.2 g minor op.63 作品 63（26 ） Ⅰ アレグロ・モデラート Ⅱ アンダンテ・アッサイ Ⅲ アレグロ、ベン・マルカート Ⅰ Allegro moderato Ⅱ Andante assai Ⅲ Allegro, ben marcato 休憩 Intermission Modest Mussorgsky (1839-1881) / Ravel “Tableaux d’une exposition”, suite プロムナード Ⅰ ノーム―プロムナード Ⅱ 古い城―プロムナード Ⅲ チュイルリーの庭 Ⅳ ブィドロ―プロムナード Ⅴ 卵のからをつけたひなの踊り Ⅵ サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ Ⅶ リモージュの市場 Ⅷ カタコンブ Ⅸ バーバ・ヤガーの小屋 Ⅹ キエフの大きな門 Promenade Ⅰ Gnomus – Promenade Ⅱ Il vecchio castello – Promenade Ⅲ Tuileries Ⅳ Bydło – Promenade Ⅴ Ballet de poussins dans leurs coques Ⅵ Samuel Goldenberg et Schmuyle Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ “Limoges”, le marché Catacombae La cacabane de la Baba Yaga La porte des Bohatyrs de Kiew Philharmony January 2015 ムソルグスキー（ラヴェル）組曲「展覧会の絵」（33 ） Soloist ©B. Ealovega Program ヴァイオリンジェームズ・エーネス C James Ehnes カナダ出身のヴァイオリン奏者ジジュリアード音楽院の卒業時に術と音楽性が世界で評価されている。 1976 年生まれ。13 歳でモントリオール交響楽団と共演してオーケストラ・デビューを果たし、以後マゼール、デュトワ、ゲルギエフ、ノセダ、アシュケナージ、ナガノ、パーヴォ・ヤルヴィなど世界的指揮者とも共演を重ねてきた。ＮＨＫ交響楽団とは 1998 年に初共演し、2006 年 2 月の「Ｎ響創立 80 周年／武満徹メモリアルデー・コンサート」などにも出演している。定期公演で共演するのは 2004 年 6 月以来になる。讃えられてピーター・メニン賞を受賞。2005 年にはエイヴリー・フィッシャー賞も受賞した。ソロ活動の他に、シアトル室内楽音楽祭の芸術監督を務め、エーネス・カルテットとしてのツアーも行っている。録音も積極的で、グラミー賞受賞作品を含む約 40 作のＣＤがすでにリリースされている。現在はフルトン・コレクションの厚意によって、1715 年製ストラディヴァリウス「マルシック」を使用している。（片桐卓也／音楽ライター）ェームズ・エーネスは、その高い技は、優れた業績とリーダーシップが 1844-1908 リムスキー・コルサコフ組曲「見えない町キーテジの物語」《交響組曲「シェエラザード」》等で管弦楽法の大家として知られるリムスキー・コルサコフ。しかし彼の創作活動の中心はオペラであり、その作品にはロシア五人組によって築き上げられた国民楽派の伝統が、世紀末ロシアにおけるワーグナー受容を通じて変容していく過程が如実に示されている。スラヴ伝説とキリスト教的博愛、そして女性による救済で目に見えなくなり、神の奇跡を目の当たりにしたタタールは退散する。昇天したフェヴローニャは、天上の都でフセヴォロドとの婚礼を続ける。組曲は、物語にそった 4 つの楽章からなるが中断せずに演奏される。〈前奏曲：自然をたたえる歌〉はワーグナーの楽劇《ジークフリート》の〈森のささやき〉を連想させる音楽で始まり、やがて民謡風の素をテーマにしたオペラ《見えない町朴な主題が奏される。つづく〈婚礼キーテジと聖女フェヴローニャの物の行列〉と〈ケルジェネツの戦い〉語》はその代表作だ。物語は、13 世紀のタタール侵略の際に湖底に沈んだとされる町キーテジと聖女フェヴローニャの伝説に基づく。森の娘フェヴローニャは自然と交感しあい、隣人愛を説く敬な正教徒である。彼女はキーテジ公子フセヴォロドとの婚礼に向かう途中でタタール軍の捕虜となり、フセヴォロドも戦いに敗れて悲運の死を遂げる。しかしキーテジの町はフェヴローニャと住民たちの祈りのおかげ作曲年代：1903 ∼ 1904 年。組曲版編曲はマクシミリアン・シテーインベルグによる初演：1907 年 2 月 20 日（ロシアの旧暦では 7 日）、サンクトペテルブルク、マリインスキー劇場（オペラ）楽器編成：フルート 3（ピッコロ 1）、オーボエ 2、イングリッシュ・ホルン 1、クラリネッは、全音と半音が交替する特殊な音階を駆使して、西欧的な和声進行とは異なる独特の色彩を発揮する一方、五人組の伝統に従いロシア民謡《タタールに捕われて》が主題に用いられる。〈見えない町への道〉の前半では〈前奏曲〉の音楽が変容しながらフェヴローニャの聖化を表し、後半は鐘の響きを伴って、ワーグナー《パルシファル》に類似した金管コラールでフェヴローニャの昇天と婚礼が祝福される。（千葉潤）ト 3（バス・クラリネット 1）、ファゴット 2、コントラファゴット 1、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、テューバ 1、ティンパニ 1、グロッケンシュピール、鐘、トライアングル、シンバル、スレイベル、タムタム、小太鼓、大太鼓、ドムラ、バラライカ、ハープ 2、チェレスタ 1、弦楽 Philharmony January 2015 Nikolai Rimsky-Korsakov Program Sergei Prokofiev 1891-1953 プロコフィエフヴァイオリン協奏曲第 2 番ト短調作品 63 C 人は皆、人生の中で何回か岐路に立たされる。セルゲイ・プロコフィエフの場合、その後の人生を大きく左右したのが、1936 年のソ連への完彼の成功は陰に陽に舞台作品におけるディアギレフとの共同作業に支えられており、1929 年にディアギレフが急逝すると、プロコフィエフは強全帰国であった。帰国後のプロコフ力な後ろ盾を失うこととなる。1930 ィエフは、1930 年代後半の粛清時代、年代に入ってまもなく、プロコフィ 1948 年のジダーノフ批判と、ソ連にエフ自身が新しい単純性を標榜し始おいて最も過酷な音楽文化統制の時めたあたりからパリ音楽界との間に代を生きることになる。できた溝は決定的なものに思われ 1918 年、27 歳のプロコフィエフた。そのような状況の中、1932 年以は日本を経由してアメリカに渡っ降、ソ連では対照的に華々しい成功た。後に『自伝』（1941 年、『ソヴィを重ねたのである。自分の演奏会のエト音楽』誌掲載）の中で、この時チケットがソ連では 1 日で完売とな期の作品にみられる 5 つの傾向としる。その人気ぶりをプロコフィエフて、古典的要素、現代的要素、トッは素直に喜んだ。またソ連に住む親カータあるいは「モーター」の要素友ミャスコフスキーから再三、帰国（20 世紀初頭の工業化を髣髴させる、を勧められたこともあり、1936 年ま機械が休みなく動いているような様での数年をかけて少しずつ完全帰国子）、叙情性、グロテスクを認めてへの歩を進めた。いる。なかでもグロテスクという言青年時代の作品について作曲家自葉は酷評されたときによく持ち出さ身が分析した先の 5 つの要素は、それた言葉らしく、ショスタコーヴィのままプロコフィエフの生涯にわたチとちがってかなり毛嫌いしているる作風の 5 つの駒としても捉えるこのが面白い。2 つ目の現代的要素はとができる。ソ連への帰国を経た作音楽院時代に始まり、アメリカから曲家の作風からは、前衛性やグロテやがてパリを中心としたヨーロッパスクな性格は影を潜め、古典的要素での活動を後押しした要素でもある。やとりわけ叙情性が前面に認められプロコフィエフの和声上の語法るようになる。《ヴァイオリン協奏などにみられる前衛的な現代性は、曲第 2 番》は 1935 年、まさにこの 1920 年代のパリにおいてこの作曲家過渡期に創られた作品。またソ連国を時代の寵児へと押し上げた。だが外で委嘱された最後の作品となった。ス人ヴァイオリニストのロベール・ソエタンと一緒に、ヨーロッパ各地をめぐる演奏旅行に出かけている。『自伝』によると、1935 年初めにソエタンのファンたちから、ソエタンに 1 年間の独占演奏権を与える条件つきで、新しいヴァイオリン協奏曲を書いてほしいと依頼された。そこでプロコフィエフは演奏旅行の合間を縫って、第 1 楽章の主要主題はパリで、第 2 楽章の第 1 主題はヴォロネジ（ロシア南西部の河港都市）で、といった具合に創作を続けた。5 月 23 日のソエタンへの手紙ではスケッチを書き終えたとあり、7 月 27 日の妻リーナへの手紙でピアノ・スコアの完了を伝え、その後、8 月中旬にオーケストレーションをバクーで行っている。初演は当初パリが考えられていたが、最終的には同年 12 月 1 日にマドリードで行われた。「音楽の点でも様式の点でも、《ヴァイオリン協奏曲第 1 番》とは完全に異なるものにしたかった」という本人の言葉どおり、《第 1 番》（1915 ∼ 1917 年）と《第 2 番》は対照的である。同じ 3 楽章構成でありながら、《第 1 番》は緩急緩、《第 2 番》は急緩急という構成。この 2 曲はそのまま青年時代の作風と、ソ連時代作曲年代：1935 年初演：1935 年 12 月 1 日マドリード、ロベール・ソエタン独奏、エンリケ・アルボス指揮、マドリード交響楽団楽器編成：フルート 2、オーボエ 2、クラリネの作風を暗示しているようにも映る。なかでも《第 2 番》では豊かな叙情性に加え、ソ連時代の作品に顕著な美しいメロディ・ラインがそこここで顔を覗かせている。第 1 楽章アレグロ・モデラートト短調 4/4 拍子。ソナタ形式。独奏ヴァイオリンが 5 拍からなる第 1 主題を奏でる。後半部分でいったん跳躍上行し、たゆたいながら下行する抑揚はロシア民謡的だが、19 世紀ロシア・ロマンス（都会の歌謡曲）の感傷性もほのかに香る。第 2 主題は同じ時期に初稿を書いていたバレエ音楽《ロメオとジュリエット》を連想させる柔和な響き。第 2 楽章アンダンテ・アッサイ変ホ長調 12/8 拍子。3 部形式。冒頭で独奏ヴァイオリンによって奏される甘美な主部主題がやがて対旋律と絡みつつ、華麗に変奏されていく。第 3 楽章アレグロ、ベン・マルカート変ロ長調 3/4 拍子。ＡＢＡＣＡＢＡとコーダからなるロンド形式。独奏ヴァイオリンの重音奏法による主題は、やがてカスタネットの乾いたリズムを伴い、スペインの民俗舞曲風の色合いに染まる。生命力あふれるパッセージが徐々にエネルギーを増し、最後は大団円で幕となる。（中田朱美）ット 2、ファゴット 2、ホルン 2、トランペット 2、トライアングル、カスタネット、小太鼓、サスペンデッド・シンバル、大太鼓、弦楽、ヴァイオリン・ソロ Philharmony January 2015 この頃のプロコフィエフはフラン Program M.Mussorgsky / M.Ravel ムソルグスキー（ラヴェル）組曲「展覧会の絵」 C ムソルグスキー（1839 ∼ 1881）のあまりにロシア的なピアノ作品と、フランス的なオーケストレーションの魔術師ラヴェル（1875 ∼ 1937）との奇妙な出会いがもたらした傑作。原曲が非常にオーケストラ的な曲想であったために、作曲当時から多くの作曲家がオーケストラのための編曲を試みたのだった。現在知られているその多くはロシアの作曲家によるもので、リムスキー・コルサコフ風の重たい響きを基調としているが、ラヴェルはこれに対して原曲の粗野な響きを犠牲にすることなく、大変ソフィスティケートされ、音色的に変化に富んだ編曲をものにしている。ラヴェルのすみずみまで計算しつくされたオーケストラの扱い方は、自作のピアノ作品をも含めて多くの編曲をもたらすことになったのだが、その中でもこの《展覧会の絵》は最も成功した事例だろう。フランスの音楽界において親近性を抱かせるロシアの作曲家は、現在でも一般的にまずムソルグスキー以下の「五人組」、次いでストラヴィンスキーであって、チャイコフスキーでもラフマニノフでも、ましてショスタコーヴィチでもない。当時「ワーグナー以後」の音楽を探し求めていたドビュッシーと同様にラヴェルも、情動的なロマンとは一線を画し、簡素で粗野な、しかし表現豊かなムソルグスキーの音楽に興味を持ち続けた。すでに 1913 年にストラヴィンスキーと共同で、オペラ《ホヴァンシチナ》の新たなオーケストレーションを行い（この譜面は失われた）、さらに 1922 年になって指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーの委嘱で、この《展覧会の絵》の編曲に挑んだのだった。その後ラヴェルは、ムソルグスキーがゴーゴリの戯曲に書いたオペラ《結婚》のオーケストレーションも部分的に試みたようだ。管弦楽版《展覧会の絵》の初演は、委嘱者の指揮により、 1922 年にパリ・オペラ座で行われた。ムソルグスキーの友人であった建築家、ヴィクトール・ハルトマンが 1873 年に亡くなり、その翌年はじめに、ハルトマンのデッサンや絵画による回顧展が開かれた。ムソルグスキーはこの時展示された彼の絵画のいくつかに触発されて、原曲となる組曲風のピアノ作品をものの 3 週間足らずで書き上げた。曲の冒頭にトランペットで高らかに歌われるファンファーレは「プロムナード」と呼ばれ、リフレイン、ないし移行部となって、曲中に何度も違った響きや表情であらわれる。ー」、あるいは絵と絵の間の「休憩」、ないしは文字通り別の絵へと「散策」していく役割を音楽で見事に描いている。プロムナードまさにロシア的としか言いようのない五音音階による単旋律の主題と、それに応じる会衆の輝ラの強奏へと至る。プロムナード高音域の木管楽器による少々悲しげな調子。第 5 曲〈卵のからをつけたひなの踊り〉ユーモアあふれる、木管楽器を主体としたスケルツォ。第 6 曲〈サミュエル・ゴールデンベルクとシュミュイレ〉貧富の差のある 2 人のユダヤ人の会話の描写。冒頭弦かしい和声の響き。第 1 曲〈ノームによって奏される主題は、オーセン割りのデザイン。こびとたちの無気方のこの高圧的な態度に対して、よ（こびと）〉元はハルトマンのくるみティックなユダヤの旋律である。一味な痙攣や叫び、そして片足をひきり卑屈で絶望的な性格は弱音器のつずって歩く様子などが描かれる。プいたトランペットでうたわれる。第ロムナード冒頭よりも柔らかいタッ 7 曲〈リモージュの市場〉市民生活第 2 曲〈古い城〉ファゴットの序奏な会話。第 8 曲〈カタコンブ〉古代タルジックで悲しげな旋律が美しい。ガンを連想させる。「死せることば中間部では弱音器をつけた弦楽器がによる死者への語りかけ」──プロ旋律の続きを奏する。プロムナードムナードのテーマを使った音楽的なぺザンテ（重々しく）。再び輝かし展開。第 9 曲〈バーバ・ヤガーの小チで、テーマはホルンにあらわれる。に続いて、サクソフォンの吹くノスくトランペットにテーマがあらわれる。第 3 曲〈チュイルリーの庭〉チの大いなる活気と農民達のコミカルローマの墓。金管楽器の和音がオル屋（めんどりの足の上に立つ小屋）〉荒々しい音楽がスラヴ伝説の魔術師ュイルリー庭園で子供達が遊んでいバーバ・ヤガーのグロテスクな小屋るさま。第 4 曲〈ブィドロ〉ブィドを表す。第 10 曲〈キエフの大きなューバにおかれた堅固な旋律は次第ラ全体が巨大なカリヨン（鐘）と化ロとはポーランドの牛車のこと。テに大きくなり、ついに全オーケスト作曲年代：1874 年（ラヴェルによる編曲は 1922 年）初演：原曲のピアノ版は、ムソルグスキーの死から 6 年後に出版。ラヴェルによる編曲は 1922 年、パリ、オペラ座における演奏会でクーセヴィツキーの指揮で楽器編成：フルート 3（ピッコロ 2）、オーボエ 3（イングリッシュ・ホルン 1）、クラリネット 2、バス・クラリネット 1、アルト・サク門〉宗教的なコラール。オーケストして終わる。（野平一郎）ソフォーン 1、ファゴット 2、コントラファゴット 1、ホルン 4、トランペット 3、トロンボーン 3、テューバ 1、ティンパニ 1、グロッケンシュピール、テュ−ブラー・ベル、シロフォン、トライアングル、ラチェット、ムチ、小太鼓、大太鼓、シンバル、サスペンデッド・シンバル、タムタム、チェレスタ 1、ハープ 2、弦楽 Philharmony January 2015 時には前に見た絵の心理的な「エコ名曲の深層を探るシリーズ名曲の深層を探る第 23 回プロコフィエフの日記が問いかけるもの文千葉潤作曲家の肉声を伝える日記のようなセンセーショナルな話題は（幸いながら？）ないものの、若プロコフィエフがペテルブルク音きプロコフィエフの恋愛や音楽院の楽院に在籍していた 1907 年にはじ旧態依然とした教授陣との対立、革まり、1918 年のアメリカ行きから命後の亡命ロシア人たちの人間模様、パリに及ぶ外国での亡命生活を経て、 1920 年代のモダニズムの舞台裏や、ソ連帰国の意思を固めた 1933 年まプロコフィエフがソ連帰国を決断すでの 26 年間、ロシアやヨーロッパるに至る背景等々、波瀾万丈の前半の文化人との幅広い交流や当時の音生を語る作曲家の生々しい肉声が聞楽・芸術界の動向についての意見等こえるようだ。を、驚くほど濃密に書き綴った日記例えば、青年プロコフィエフの気が、今世紀に入って出版された。作負いが伺える微笑ましい記述を次に曲家の没後ソ連のアーカイブに所蔵引用しよう。当時彼が交際していたされていた原本を息子スヴャトスラ女性との対話である。フが足繁く通って丹念に書き写し、「［1915 年］1 月 2 日僕はいまや独特の略記法が施された記述を解読僕の協奏曲［ピアノ協奏曲第 2 番］したが、あまりにも大部なために当で芸術家として大躍進しつつある。初は出版社が見つからず、まずはプニーナと電話で話した……僕たちは、ロコフィエフ財団により 2002 年にお互いが最終的に一緒になるために露語版が限定部数で出版され、次い何をすべきかを話し合った。僕は 2 でアンソニー・フィリップスによる年間で実現できると言った。その頃英訳が 2006 年から刊行され 2012 年までに僕は間違いなく外国で有名にに完結した。全３巻 2700 頁に及ぶなっているはずだ。そうしたら彼女労作である。もペトログラードのしがらみを振り若き作曲家とアメリカン・ドリーム後に真贋も含めて大論争となった、かの『ショスタコーヴィチの証言』払ってパリに移り、僕が彼女の居場所や、よい仕事も見つけてやれるだろう」。 2 人はイタリアへの駆け落ちまで Philharmony January 2015 アメリカへ渡った 1918 年のプロコフィエフ計画するが、結婚には至らずに終わ瞬時にして大火にまで燃え上がるよった。うな危険な爆薬だったのだ。アメリプロコフィエフの国外脱出の動機カに行く！もちろん！……ここでについても新たな発見がある。日記は虐殺の野蛮なレトリック、あちらには若きプロコフィエフが気を許しは洗練された生活。ここではキスロた女性が複数登場するが、革命の騒ヴォツクのみすぼらしいコンサート、乱から避難していたカフカスで知りあちらはニューヨークやシカゴ！た合ったルーマニア人の遊び友達リーめらっている時間はない」。ナ・コッリーニは、彼にアメリカン・しかしリーナは新天地ではなドリームを吹き込んだ張本人のようく、祖国への帰還を選ぶことになる。だ。1917 年 12 月の日記には次のよ 1918 年 2 月 24 日（新暦 3 月 9 日）うにある。の日記にはこうある。「ある日、リーナ・コッリーニがロ「ルーマニアはドイツとの単独和シアを離れてアメリカに発つ計画を平を決め、彼女はまっすぐ帰国でき話してくれた ─そうだ、私だっるだろう。私は駅に戻り、30 分後にてロシアに留まっている必要はないんだ。……その時は一時的な思い付きにしか思えなかったものが、実は、汽車は出発した。リーナは失われてしまった」。傷心のプロコフィエフは単独でのアメリカ行きを決意する名曲の深層を探るのである。絶技巧とハ長調の全音階的な響き、ピアノ協奏曲をめぐるストラヴィンスキーとの確執におけるラフマニノフやスクリャー《ピアノ協奏曲第 3 番》は、オペラ《3 つのオレンジへの恋》と並んでプロコフィエフのアメリカ時代の成功作と見なされているが、主題素材の多くはすでにロシア時代に書きとめられていた。実際、まだ亡命する前の 1916 年 12 月 18 日の日記にも、オペラ《博者》の作曲が終わり次第、「わくわくするような予感をもって、将来の《ピアノ協奏曲第 3 番》《ヴァイオリン協奏曲［第 1 番］》《「古典」交響曲》のことを考えよう」とある。攻撃的な不協和音や衝動的な展開が際立つ初期のプロコフィエフの作品群にあって、ここで言及されている作品は、叙情性や分かり易さが目立つ点で異色であり、むしろ新しい単純性やメロディ優位のスタイルに傾斜し始める 1930 年代の作風を先取りしている。実のところ、プロコフィエフは彼独特ののびやかな旋律や機知に富んだユーモアが発揮される作品も断続的に書き続けていた。日記ではプロコフィエフが聴衆の反応にきわめて敏感だったことが随所に伺われるが、それは作品によってスタイルを使い分ける習慣にも影響を与えた。前衛音楽に不慣れな新大陸の聴衆にアピールするために《ピアノ協奏曲第 3 番》で彼が選んだスタイルは、アクロバット的な超そして第 2 楽章や第 3 楽章の中間部ビン風のロマン的なメロディである。当然ながら、新しい様式原理を一貫して追求していたモダニズムの闘志ストラヴィンスキーにとって、聴衆に媚びるようなプロコフィエフの折衷路線は許しがたいものであった。 1926 年 9 月 29 日の日記には、この曲へのストラヴィンスキーの赤裸々な反応が記されている。「ちょっと前にデュケリスキーが話してくれたのだが、私の《ピアノ協奏曲第 3 番》の演奏を聴いたストラヴィンスキーは、隣の部屋に駆け込むなりこう言ったという、こんなもの許されるべきじゃない！ロシア風の擬古典主義のようなもの、ヴァ。スネツォーフ＊ 1 の音楽版だ」他方、プロコフィエフにとって、ストラヴィンスキーの新古典主義は、他の作曲家の露骨なイミテーションと映った。プロコフィエフの協奏曲の数年後に作曲されたストラヴィンスキーの《ピアノと管楽器のための協奏曲》（1924 年）の初演（独奏はストラヴィンスキー自身）について、明らかにピアニストとしての自分の腕前を念頭におきつつ、こう感想を。綴っている（1924 年 5 月 22 日）「［初演は］大成功だといっていいだろう。なにしろ 40 歳の作曲家が不意にピアニストとしてデビューした上、こんなに派手な成功だったのだから。まるで私がファゴットで独＊ 1 ヴィクトル・ヴァスネツォーフ（1848 ∼1926）：19 世紀ロシアの画家。お伽噺や民話の主人公を写実的に描いた絵画で人気を得た。 Philharmony January 2015 左からスイス人の指揮者アンセルメ、ロシア・バレエ団（バレエ・リュス）の主宰者ディアギレフ、ロシア人作曲家ストラヴィンスキーとプロコフィエフ奏するような感じだった。ピアノ演奏上面白いパッセージはないとはいえ、確かに協奏曲の演奏は容易ではない。しかし、過剰な盗用に満ちたこの音楽の模倣的なスタイルには感心しない。例えそれが大昔の音楽に由来しているとしても」。 2 人の芸術観の相違は次第に広がる一方であったが、日記から浮かびノを擁護する立場をとってプロコフィエフの信頼を失ったが、ストラヴィンスキーは意気消沈した彼を励ましつづけた。日記には、1920 年代の華やかなモダニズムの舞台裏で展開された亡命ロシア人たちの人間模様が克明に刻み込まれている。ソ連帰国前夜上がる彼らの関係は相互への尊敬に 1920 年代後半からプロコフィエフ満ちていた。バレエ《道楽息子》のは徐々にソ連で活動を活発化していスコア出版に際して、シナリオを作く。1929 年 3 月 5 日の日記にはスタ成したと主張するボリス・コフノがーリンが登場する。自分の名前が登記されなかったこと「クバツカヤ［歌手］が話してくで、プロコフィエフに対する訴訟をれたのだが、スターリンがモスクワ起こしている。ディアギレフはコフでの私のコンサートに来ていたそう名曲の深層を探るプロコフィエフ一家だ。そしてそのあと、多少とも誇ら紙の山」。飾らない記述の行間からしげに、我々のプロコフィエフには、打ち寄せる時代の波音がじわじ言及したというのだ。すばらしい。わと聞こえてくる。その後、プロコいまや僕は何も恐れずにロシアに来フィエフは 1936 年にソ連への完全ることができる」。帰国をはたす。さらに 1932 年 11 月 25 日、「コン革命前夜のロシアから日本、アメサートにはブブノフとヴォロシロフリカ、パリ、そしてソ連を往来しつが来ていたそうだ。それにスターリつ、モダニズムにゆれた 20 世紀のンの口髭は、政府用ボックス席で一芸術界をしたたかに生き抜いたプロ瞬きらめいてさえ見えた」。コフィエフ。時代と自己を冷徹に見四半世紀にわたって綴られたこの日記は 1933 年 6 月で閉じられる。モスクワでの用事を終えたプロコフィエフは、一家そろってパリ行きの大陸横断鉄道に乗り込んだ。国境を越える際に税関で一悶着が起きたものの、その後列車は無事に各国を通過していく。「ポーランド、そしてヒトラーのドイツ、秩序と整頓。ヒトラーユーゲントが寄付をせがんだが私は拒否した。ノルド・エクスプレス、そして 8 日、パリの我が家に帰宅。子供たちははしゃぎ回る。ものすごい手つめ続けた彼の批評の数々は、彼が残した名曲の深層を読み解くための新たなを提供している。参考文献 Prokofiev, Sergei. Sergey Prokofiev Diaries 1907- 1914. Anthony Phillips tr., Faber and Faber: London, 2006. Prokofiev, Sergei. Sergey Prokofiev Diaries 19151923. Anthony Phillips tr., Faber and Faber: London, 2008. Prokofiev, Sergei. Sergey Prokofiev Diaries 19241933. Anthony Phillips tr., Faber and Faber: London, 2012. 千葉潤（ちば・じゅん）札幌大谷大学芸術学部音楽学科准教授。専門はロシア音楽。著書に『ショスタコーヴィチ』（作曲家・人と作品シリーズ）。 2 月、パーヴォ・ヤルヴィが、首ョシュア・ワイラースタインは指揮者席指揮者就任決定後、初めてＮＨＫで、7 月にＮ響オーチャード定期を交響楽団の指揮台に立つ。チェロ振る予定）。エルガーの《協奏曲》は、のアリサ・ワイラースタイン、ピアワイラースタインにとって、幼い頃ノのピョートル・アンデルジェフスから取り組み、デッカでのデビューキ、ヴァイオリンの庄司紗矢香とい録音にも選んだ、特別な作品。名演うこれからの音楽界を担っていく豪が期待される。華な顔ぶれは、まさにヤルヴィのＮヤルヴィにとって、マーラーは最響首席指揮者就任の前祝いにふさわも得意なレパートリーのひとつであしい。いうまでもないが、パーヴる。フランクフルト放送交響楽団ォ・ヤルヴィは、パリ管弦楽団音楽との来日公演で《第 5 番》や《第監督、ドイツ・カンマーフィルハー 9 番》を取り上げ、ＣＤでは《第 2 モニー管弦楽団芸術監督などを務め番》や《第 10 番「アダージョ」》もる、世界が最も注目する指揮者のひある。2013 年にはフランクフルトとりである。そんなマエストロが用で《第 8 番》も指揮した。そのスケ意してくれたプログラムは、近代的な管弦楽の粋ともいうべき、マーラー、Ｒ. シュトラウス、ショスタコールの大きい颯爽とした音楽は、現代を代表するマーラー演奏のひとつといえよう。マーラーの青春の記念ーヴィチの作品である。碑である《交響曲第 1 番「巨人」》パーヴォ・ヤルヴィとＮ響の新時代幕開けを祝うプログラムートを祝うにふさわしい作品だ。Ａプログラムでエルガー《チェロ協奏曲》を弾くアリサ・ワイラースタは、ヤルヴィ＆Ｎ響の新時代のスタＲ. シュトラウスの二大交響詩が楽しみなＢプロインは、バレンボイムにその才能をＢプログラムでは、ポーランド出高く評価され、メジャー・レーベルか身の鬼才ピョートル・アンデルジェらＣＤを出す、最も期待されているフスキがモーツァルト《ピアノ協奏若手チェロ奏者のひとり。古くから曲第 25 番》を弾く。2006 年 4 月にの音楽ファンには、クリーヴランドデュトワの指揮でモーツァルト《ピ弦楽四重奏団の創設者であるヴァイアノ協奏曲第 20 番》を共演して以オリン奏者のドナルド・ワイラースタ来のＮ響定期公演登場。今回は、華インの娘といった方がわかりやすいやかで堂々としたハ長調の協奏曲で、かもしれない（なお、アリサの弟ジアンデルジェフスキがヤルヴィとど Philharmony January 2015 ＊2 月定期公演の聴きどころ＊ A んなコラボレーションを繰り広げる Program のだろうか。また、《ドン・フアン》と《英雄の生涯》というＲ. シュトラウスの二大交響詩が演奏されるのも楽しみ。ヤルヴィにとって、Ｒ. シュトラウスは、レコーディングも少なく、まさに興味津々のレパートリーである。ブルックナーやマーラーで見事な演奏を聴かせてくれるヤルヴィだけに、Ｎ響の能力を最大限に引き出して、華麗なるオーケストラの世界を披露するに違いない。生誕 150 年―シベリウスの《ヴァイオリン協奏曲》が聴きものけつけてくれるのは本当に嬉しいことだ。フィンランドに近いエストニア出身のヤルヴィはシベリウスを得意としている。独奏者との共同作業が巧みなヤルヴィのサポートを受けて、庄司がメモリアル・イヤー最高の《ヴァイオリン協奏曲》の演奏を聴かせてくれるに違いない。そして、ショスタコーヴィチの交響曲からは、最も著名な《第 5 番》。ヤルヴィの父ネーメ・ヤルヴィは、かつてムラヴィンスキーに師事し、ショスタコーヴィチを十八番としている。パーヴォもまた、そんな父親から影響も受けているだろうが、彼なら、聴き慣れた名曲を今生まれＣプログラムでは、庄司紗矢香がたばかりの作品のようにまったく新登場し、シベリウスの生誕 150 年鮮に聴かせてくれるだろう。を記念して、《ヴァイオリン協奏曲》 2 月は、今秋のパーヴォ・ヤルヴを取り上げる。日本が誇る国際的ヴィＮ響首席指揮者就任にますます期ァイオリニストである彼女がヤルヴ待が膨らむひと月となるであろう。ィのＮ響首席指揮者就任を祝して駆（山田治生／音楽評論家）＊2 月の定期公演＊ ◉ 2/7（土）6:00pm、2/8（日）3:00pm （A プロ）NHK ホール指揮：パーヴォ・ヤルヴィチェロ：アリサ・ワイラースタインエルガー／チェロ協奏曲ホ短調作品 85 マーラー／交響曲第 1 番ニ長調「巨人」 ◉ 2/18（水）7:00pm、2/19（木）7:00pm （B プロ）サントリーホール指揮：パーヴォ・ヤルヴィピアノ：ピョートル・アンデルジェフスキ R. シュトラウス／交響詩「ドン・フアン」作品 20 モーツァルト／ピアノ協奏曲第 25 番ハ長調 K.503 R. シュトラウス／交響詩「英雄の生涯」作品 40 ◉ 2/13（金）7:00pm、2/14（土）3:00pm （C プロ）NHK ホール指揮：パーヴォ・ヤルヴィヴァイオリン：庄司紗矢香シベリウス／ヴァイオリン協奏曲ニ短調作品 47 ショスタコーヴィチ／交響曲第 5 番ニ短調作品 47