関西アクースマティック・アート・フェスティバル2009 響分野の再編成を試み、音響芸術全般の全体性を見直アクースマティック・アートのすきっかけにしたい。（図表１）指し示すものとは？檜垣智也 1.アクースマティック・アートの定義記録・複製技術以前記録・複製技術による文芸詩、民話、演説書物（小説・詩）造形絵画、彫刻写真舞台演劇、舞踏映画・映像音響音楽アクースマティック・アアクースマティック・アート (L'art acousmatique 1 ート（録楽 4）［仏］ , Acousmatic art［英］ )とは、「記録された音響図表 1：記録・複製技術を基準にした芸術ジャンルの分類による芸術」である。作品は電子音響技術を用いて制作し、最終的に音響メディア（ＣＤやテープ、ハード 3.特徴ディスク等）に記録され、スピーカやヘッドフォンをアクースマティック・アートは狭義の音楽的価値観通して提供される。それをただ ”聴く ”いう方法によっで、制作されたものが多い。繰り返しになるが、アクて体験できる芸術である。ースマティック・アートは新しい音楽のスタイルや潮流を示したものではなく、音響以外の芸術ジャンルと 2.音響芸術の再編成同様に、記録と・複製を中心にして、整理し定義した様々な複製技術は、それ以前の芸術に大きな影響をものである。音楽以外の芸術分野に接近しているもの与えた。文字の印刷は文学に大きな変化を与え、造形も無視できない。主な呼称を図表１ −２に纏めた。こ分野の絵画・彫刻には写真技術、舞台分野の演劇や舞のように美学や技法、アーティストが強調したい芸術踏には映画・映像技術が深く関わっている。音響分野的姿勢などの理由によって、世界中で様々な呼称で存では１９世紀後半に録音の基礎技術が発明され、２０在し、芸術音楽以外にも、様々な芸術ジャンルとスタ世紀になり映画作家とラジオ・クリエータが作品制作イルに広がっている。を開始した。もちろん音楽にも影響を与えることになコンピュータ音楽、電子音響音楽、ミュるが、最初は普及や研究の分野で貢献することになる。芸術音楽ージック・コンクレート、電子音楽、テ音楽家が録音技術を作品制作に取り入れるのには、さープ音楽、ミニマル・ミュージックなどらに少し先の２０世紀半ばまで待たなければいけなサウンド・アート、アンビエント・ミュい。現在、書物（小説や詩）や写真、映画という複製現代美術メディアによる制作物は、それぞれ芸術の一つの分野ンなどに認知されるに至っている。しかし録音による芸術作ダンス／テクノ・ミュージック、エレク商業音楽品は、映画や写真と同等の質・量があり、豊かな実りトロニカなどがあるにも関わらず、録音技術の誕生から１世紀以上経た今日でさえ、社会的に定着しているとはいえない 2 ージック、サウンド・インスタレーショ。作品は様々なスタイルに霧散し、全体像が見えてこない。それゆえ作品の趣旨と全く違うものさしでラジオ、インタラジオ・アート、ドラマ、ドキュメンターネットなどリー、ポエトリー・リーディング、サウの放送出版ンド・スケープなど 3 図表 2：様々な分野に広がるアクースマティック・アート判断され、正統な芸術的評価を受けるに至っていない作品も少なからずある。そこで歴史的に演奏を前提と教育の分野からみてみると、音楽とアクースマティした狭義の音楽に対し、録音による芸術的な制作物のック・アートの相違点は以外に多いことに気付く。画ことを〈アクースマティック・アート〉と名付け、音家と写真家の育成過程が異なるように、アクースマテ 1 関西アクースマティック・アート・フェスティバル2009 ィックの制作は、従来の作曲の専門教育を受けていなイズ、電子的に変調された音、すでに録音された音楽くても、真に芸術的な作品制作が可能である。実際にや音、ラジオやテレビの音楽や音など、この世に鳴り独学の音楽家をはじめ、美術や映画、文学、放送のク響くすべての音が対象となりうる。そしてメディア上リエータたちによる素晴らしい作品が数多くある。エにそれらが録音された時、初めて作品の素材となる。クリチュールやソルフェージュに代表される楽譜を中心とした作曲や音楽の教育はもちろん参考になる（２）編集・混合・加工が、まずは制作手段である電子音響技術の基礎を学び、一旦集められた音素材は電子音響技術の整った音スピーカから聴こえてくる音響そのものに直接アプ楽スタジオで、編集・混合・加工されながら、姿が現ローチする方法を習得しなければならない。また音楽れてくる。この行程は他の行程に比べて、よりテクノ的な表現方法の習得だけでなく、音楽的な判断が相応ロジーの進歩の恩恵を受けている。ほんの２０年前ましくない作品の美的価値や創作方法についても理解では、音響機材は大変高価で、放送局の音楽スタジオが必要であるだろう。や研究所での制作が一般的であった。近年の急速なコンピュータやソフトウェアの低価格化と高性能化により、コンピュータを中心とした DAW（ Digital Audio 4.作品制作のプロセス次に作品制作から公開までのプロセスを、便宜的に Workstation）の導入が個人レベルでも可能になり、プ（１）音素材の収集、（２）編集・混合・加工、（３）ライベートなスタジオや自宅の一室が主流になり、こメディアへ定着、（４）公開の４つのプロセス（図表のアートの創作が世界的に活発になってきている。１ −３）に分けて説明する。なお本書ではアクースマティック作品の実際の制作に深く関わる、（１）と（２）（３）メディアへ定着について主に扱っている。最終的に音響メディアに定着され、アクースマティックな作品は完成する。作品の公開方法を考慮して、最終的な全体の音量や音質、音圧、また曲間の時間を調整し、メディアに定着する。この行程のことを "マスタリング "と呼ぶ。プロフェッショナルな現場では、マスタリング・エンジニアと呼ばれる専門の音響技術者が行うことが多い。（４）公開音が再生できる装置があればどこでもアクースマティック作品を聴くことができる。ラジオ放送や CD およびデジタル・データによる出版・配信が最も一般図表 3：制作から公開までのプロセス的な公開方法であり、個人的な生活空間やｉＰｏｄな（１）音素材の収集どの携帯型音楽プレーヤなどで聴かれることが多い。アクースマティック・アートの対象は ”記録された音 ”である。いわゆる楽音のみならず、マイクロフォまたコンサート・ホールをはじめ、ギャラリー、美ンで収音された自然の音や日常的な音、人間の声、動術館などの半公共的な施設でも、作品の上演は行われ物の鳴き声、音具を用いて発した音、シンセサイザやる。特にコンサートにおいては、大型の音響装置を用コンピュータによる電子的な音、突発的／偶発的なノいたり、視覚的な演出が施されたり、プライベートな 2 関西アクースマティック・アート・フェスティバル2009 空間では味わえない、迫力ある音や非日常の空間が体 1 “アクースマティック”という言葉は、もともとは音楽のスタイルを示すためのものではなかった。Akousmaという聴的な感覚を示すギリシャ語が語源で、音が発せられる原因を確認できない聴取環境を意味する。もともとは紀元前６世紀頃、ピュタゴラスの講義に弟子たちの集中力を高めるために、カーテンの向こうに自分の姿を隠し、暗闇と静けさの中で講義をした環境のことを“アクースマティック”と呼んだ。２０世紀半ばに、ピエール・シェフェールPierre SCHAEFFER は『音楽的オブジェ概論』（１９６６）の中でスピーカを通して聴く、つまり発音源を見ることなしに聴く環境下で制作・伝搬されるミュジーク・コンクレートmusique concrète[仏 ]の特徴と、このピュタゴラスの講義の状況を結びつけ、この言葉を再登場させた。その後 1974年に、作曲家で当時 INA-GRM（フランスの国立視聴覚研究所音楽研究グループ）の代表であったフランソワ・ベルFrançois BAYLEが、シンセサイザーや電子楽器のライブ演奏や楽器を含んだ作品（ミクスト作品）を含む電子音響音楽や”雑音の音楽 ”という狭義の意味で世界中に普及したミュジーク・コンクレートという言葉に代わって、アクースマティックという言葉を音楽のスタイルに利用することを思いつき、この研究所のコンサート・シリーズや彼の音楽に使用し始めた。さらに1992年には、作曲家・教育家であるドニ・デュフールDenis DUFOURらが世界で初めて”アクースマティック”と名付けられた芸術祭〈フツラ・国際アクースマティック・アートとメディア・アート・フェスティバルFUTURA, festival international d'art acousmatique et des arts de support〉を開始し、現在に至っている。験できる。コンサートでは、”アクースモニウム ”（または ”スピーカ・オーケストラ ”）と呼ばれる多次元立体音響装置（図表４）を用いることが多い。多数の様々な大きさや音色のスピーカーで構成され、それらを会場に自由に設置し、制作者自身あるいは専門家によって操作（図表５）され、作品と実際の空間性が強調される。電子音響機器やコンピュータを舞台上で操作したり、楽器演奏を取り入れたりして、ライブ感を演出することも近年増えてきた。また美術館やギャラリーでは、サウンド・インスタレーションとして音が展示されることもある。 2 ンスや、映画・ビデオ等の映像表現や美術作品など、「例えばピアニストがショパンの曲を録音したCDは、スピーカで聴くのでアクースマティック・アートなのか？」「録音された音の芸術がアクースマティック・アートなら、CDリリースされているほとんどの商業音楽もそうであるといえるのではないか？」という疑問がここで当然出てくる。これらの疑問は複製・記録のメディアとアートという、本来は同じ土俵で語ることができない問題が混乱してしまっているために出てくる。メディアに記録された音楽を、すべてアクースマティック・アートとは呼べない。これらはアクースマティックな環境で受けとることを運命づけられている＜音楽＞なのだ。アクースマティック、映像、写真というようなメディアに関わるものは、それに関わっているというだけでは、原理的に芸術作品であることを保証してくれない。当たり前のことであるが、舞台で行われる出来事を撮影した映像、またある観光地の写真がアート作品とは呼びにくいようにことを思い出してほしい。アクースマティック・アートも同様で、ピアニストが録．．音したショパンの曲は、ライブ演奏による音楽行為の代替であり、それがアクースマティックな環境で提供されるというだけで、それがアクースマティックの特徴を生かした自律的芸術表現とは呼びにくい。つまり複製・記録のメディア型のアートの本質は、メディアとは本物に代替されるものである．．．．．．．．．．．ことを前提しながらも、本物では味わえないことを表現することではないだろうか？他の芸術ジャンルと結びつけられている。またメディ 3 図表 4：アクースモニウム（大阪芸術大学所蔵：最大６０スピーカ／６０チャンネル）図表 5：アクースモニウムの操作の様子最後にアクースマティックな作品の応用分野について触れておきたい。演劇・ダンスなどのパフォーマ芸術のジャンルは、アーティストや批評家が作品や時代・流派の特徴を表すためや、流通業者が販売のために戦略的に考え出したものまであり、２０世紀後半に急速に増加していった。しばしばほんの少し違いを強調する為に、新しいジャンル名が作り出されることもあり、すべてを知ることは大変困難である。アが自動的に繰り返し再生のできるメリットを生かして商業施設や駅、公園などのパブリックな場の環境演出や、様々なサイン音としても用いられている。 3 関西アクースマティック・アート・フェスティバル2009 4 この記録・複製技術による音響分野の再編成は、〈アクースマティック・アート〉以外にも過去に例がある。フランスの音楽家・映画批評家のミシェル・シオンMichel CHIONも、 "L'Art des sons fixés"（直訳すると「固定された音の芸術」のような意味）と呼ぶことを提案し、従来の音楽との区別をすでに試みている。出典：Michel CHION"L'Art des sons fixés, ou La musique concrètement"(Métamkine, 1991) また最近、作曲家の三輪眞弘は、本書でいうアクースマティック・アートを独自に「録楽」と名付けている。従来の身体をともなう表現としての「音楽」との違いを主張している。出典：三輪眞弘〈逆シュミレーション音楽とは何か？〉（『SITE ZERO/ZERO SITE No.2』メディアデザイン研究所、 2008）、特集三輪眞弘の方法（『洪水第三号』洪水企画、 2009）、《鼎談》文学芸術は何のためにあるのか？（吉岡洋・岡田暁生編『文学・芸術は何のためにあるのか？』（東信堂、2009）など 4